Recensione: PETER GRIMES, Royal Ballet And Opera

Peter Grimes si basa sulla dualità tra il suo coro e Grimes come individuo. Da una parte c'è lo spettacolo della folla, brulicante e in ebollizione con rabbia nella loro caccia all'uomo, e dall'altra parte c'è il solitario pescatore Grimes stesso, il cui crollo mentale richiede un'intimità gutturale. Può la produzione del 2022 di Deborah Warner, riproposta al Royal Opera House, riscoprire quell'equilibrio che ha elettrizzato la sua prima messa in scena?

La risposta è un deciso sì. Warner mette a nudo il tormento psicologico di Grimes con chiarezza implacabile. La scena iniziale del tribunale è rappresentata come un incubo, il coro si agita attorno a Grimes, perseguitandolo come un banco spettrale di pesci demoniaci. Sopra di tutto, il suo apprendista annegato, riimaginato da un aereolista, pende sospeso dalle travi, dondolando dolcemente come uno spettro che danza al confine della visione di Grimes. Il direttore d'orchestra Jakub Hrůša trova lo stesso equilibrio nelle Interludi di Britten, estraendo momenti di bellezza lirica e dolorosa prima di lasciare che la musica si oscuri e si gonfi in qualcosa di ben più inquietante. L'oceano come conforto e minaccia, a volte nella stessa respirazione.

Peter Grimes è un pescatore solitario che viene emarginato dal suo villaggio dopo la morte accidentale del suo giovane apprendista. La performance di Allan Clayton emana malinconia viscerale, la sua voce è allo stesso tempo affilata come un rasoio e emotivamente cruda, sempre ancorata nella psicologia fratturata del suo personaggio. Ciò che rende davvero straordinario è come Clayton regga l'oscurità e la luce. Sotto la paranoia e il senso di colpa di Grimes, un barlume di speranza per la salvezza brilla ancora nei suoi sentimenti per Ellen Orford, un'insegnante vedova. “Sposerò Ellen” ripete a se stesso, ogni volta diventando più distorto mentre la speranza svanisce.

La Balstrode di Sir Bryn Terfel è un altro tipo di potere. La sua voce trasmette un calore profondo e avvolgente, una presenza rassicurante in mezzo alla tempesta che inghiotte la città costiera di Suffolk, tanto rincuorante per il pubblico quanto lo è per Grimes stesso.

Il villaggio di Grimes è un personaggio a sé stante, scorrendo attraverso la produzione con un'energia collettiva e inquieta. Dal grigio pub locale ai moli scrostati dal sale, il degrado economico aleggia su ogni superficie, culminando in una rabbia ardente nel terzo atto quando cercano Grimes. L'illuminazione di Peter Mumford bagno il mondo dell'intera produzione di un giallo malato e itterico. Il degrado del villaggio è tanto spirituale quanto materiale.

Peter Grimes è in scena al Royal Opera House fino al 28 maggio 

Credit fotografico: Tristam Kenton