Reseña: PETER GRIMES, Ballet Real y Ópera

Peter Grimes se centra en la dualidad entre su coro y Grimes como individuo. En un lado, el espectáculo de la multitud, bulliciosa y hirviente de rabia en su caza de brujas contra Grimes, y en el otro lado, el solitario pescador Grimes, cuya crisis mental exige una intimidad gutural. ¿Puede la producción de 2022 de Deborah Warner, revivida en el Royal Opera House, redescubrir ese equilibrio que electrizó su primera representación?

La respuesta es un rotundo sí. Warner expone el tormento psicológico de Grimes con una claridad inquebrantable. La escena inicial del juicio se presenta como una pesadilla, el coro gira alrededor de Grimes acosándolo como un banco fantasma de peces demoníacos. Por encima de todo, su aprendiz ahogado, reimaginado por un acróbata, cuelga suspendido de las vigas, balanceándose suavemente como un espectro danzando al borde de la visión de Grimes. El director de orquesta Jakub Hrůša encuentra el mismo equilibrio en los Interludios de Britten, extrayendo momentos de dolorosa y lírica belleza antes de permitir que la música se oscurezca y crezca en algo mucho más amenazante. El océano como consuelo y como amenaza, a veces en la misma respiración.

Peter Grimes es un pescador solitario que es rechazado por su pueblo tras la muerte accidental de su joven aprendiz. La actuación de Allan Clayton irradia una melancolía visceral, su voz es afilada y emocionalmente cruda, siempre anclada en la psicología fracturada de su personaje. Lo que lo hace verdaderamente notable es cómo Clayton sostiene la oscuridad y la luz. Bajo la paranoia y culpa de Grimes, una chispa de esperanza por la salvación aún arde en sus sentimientos por Ellen Orford, una maestra viuda. “Me casaré con Ellen”, repite para sí mismo, cada vez distorsionándose más a medida que la esperanza se desvanece.

El Balstrode de Sir Bryn Terfel es un tipo de poder completamente diferente. Su voz lleva una profunda y envolvente calidez, una presencia estabilizadora en medio de la tormenta que envuelve al pueblo costero de Suffolk, tan reconfortante para el público como lo es para Grimes mismo.

El pueblo de Grimes es un personaje por derecho propio, fluyendo a través de la producción con una energía colectiva inquieta. Desde el sucio pub local hasta los muelles gastados por la sal, la decadencia económica se cierne sobre cada superficie culminando en una rabia ardiente en el tercer acto cuando cazan a Grimes. La iluminación de Peter Mumford baña todo el mundo de la producción en un amarillo enfermizo y amarillento. La degradación del pueblo es tanto espiritual como material.

Peter Grimes se presenta en el Royal Opera House hasta el 28 de mayo 

Créditos de las fotos: Tristam Kenton