ピーター・グライムスは、その合唱団と個人としてのグライムスとの二重性に依存しています。一方には、グライムスを狩る暴徒の壮観があり、怒りで沸き立っています。そしてもう一方には、孤独な漁師グライムス自身がいます。彼の精神的崩壊は、根深い親密さを要求します。デボラ・ワーナーの2022年のプロダクションが、初演で感電するような均衡を再発見できるのでしょうか？
その答えは、断固たる「はい」です。ワーナーは、グライムスの心理的苦悩を躊躇いなく明らかにします。冒頭の法廷シーンは悪夢のように描かれ、合唱団はグライムスを取り巻き、幽霊のような悪魔の魚の群れのように彼を苛みます。その上には、彼の溺れた弟子が空中芸者によって再構築され、トラスから吊るされ、グライムスの視界の端で踊る幽霊のように優雅に揺れています。指揮者ヤクブ・フルシャは、ブリテンの間奏曲において同じバランスを見出し、痛切で叙情的な美しさの瞬間を引き出しながら、音楽を暗くし、全く別の不吉なものへと膨れ上がらせます。海は安らぎであり脅威でもあり、時には同じ息の中で。
ピーター・グライムスは、若い弟子の事故死の後に村人に裏切られる孤独な漁師です。アラン・クレイトンのパフォーマンスは、切実なメランコリーで溢れ、彼の声は鋭く感情的に生々しく、常に彼のキャラクターの壊れた心理に根ざしています。彼が本当に素晴らしいのは、暗闇と光を保持する方法です。グライムスの偏執病と罪悪感の背後には、未亡人の教師エレン・オーフォードへの彼の感情に明るい希望のきらめきがまだ燃えています。「エレンと結婚する」と彼は自分に繰り返し、毎回その希望が消えていくにつれて、より歪んでいきます。
サー・ブリン・テルフェルのバルストロードは、まったく違った種類の力を持っています。彼の声は、サフォークの海岸町を覆う嵐の中で穏やかさを与える深い、包み込むような温かさを持ち、観客にとっても、グライムスにとっても安心できる存在です。
グライムスの村は、作品全体にわたって落ち着かない共同エネルギーで流れるキャラクターです。陰気な地元のパブから塩に侵された桟橋まで、経済的な衰退があらゆる表面を覆い、第三幕では彼らがグライムスを狩る際に白熱する怒りに結実します。ピーター・マンフォードの照明は、プロダクション全体の世界を病的で黄疸のような黄色で彩ります。村の劣化は、物質的なものと同様に精神的でもあります。
ピーター・グライムスは5月28日までロイヤル・オペラ・ハウスで上演されます
写真クレジット：トリスタム・ケントン