Under the Radar a dévoilé la programmation complète de plus de 30 productions pour la 21e édition du festival.
Depuis sa réapparition en 2024, Under the Radar a rassemblé des artistes, des spectateurs et des experts de l'industrie théâtrale autour d’une incroyable variété de performances contemporaines façonnées par une expérimentation audacieuse. 2026 marque sa troisième année en tant que collaboration à l'échelle de la ville, inspirée par la multiplicité des visions des leaders artistiques des institutions partenaires. Simultanément, 2026 présente également le plus grand nombre d’œuvres commandées et produites par Under the Radar que le festival a jamais offert. Under the Radar 2026 inaugure un nouveau modèle de leadership : les codirectrices créatrices Meropi Peponides et Kaneza Schaal se joignent au fondateur et directeur artistique Mark Russell pour former la première de ce qui sera une rotation de cohortes de curateurs de festival, garantissant que la programmation du festival est en constante évolution et actuelle. Le festival est produit par Thomas O. Kriegsmann et Sami Pyne d'ArKtype.
Les artistes de 2026, présentant des œuvres au cours de 2,5 semaines dans de multiples disciplines de performance, incluent L'Agrupación Señor Serrano ; JoAnne Akalaitis ; Anonymous Ensemble ; Mario Banushi ; j. bouey ; Dahlak Brathwaite ; Brokentalkers ; Kinoshita Kabuki ; Elevator Repair Service ; Lisa Fagan et Lena Engelstein ; Jo Fong et George Orange ; Lee Sunday Evans et Elizabeth Marvel ; Anne Gridley ; The HawtPlates ; Sunny Jain ; Modesto “Flako” Jimenez ; Autumn Knight ; Cole Lewis, Patrick Blenkarn et Sam Ferguson ; Cherish Menzo ; Moogahlin Performing Arts et Sydney Theatre Company ; Narcissister ; Quarantine ; Graham Sack ; Tina Satter et Half Straddle ; Kaneza Schaal ;Roger Guenveur Smith ; Pamela Sneed ; The TEAM ; Wet Mess ; Kevin Matthew Wong; et The Wooster Group avec Eric Berryman et Jharis Yokley.
La programmation est présentée en partenariat avec des organisations culturelles comprenant The Chocolate Factory Theater, HERE Arts Center, Irish Arts Center, Japan Society, Joe’s Pub, La MaMa, Lincoln Center for the Performing Arts, The Leonard & Claire Tow Center for the Performing Arts at Brooklyn College, The Living Word Project, Mabou Mines, Mitu, New York Live Arts, New York Theatre Workshop, NYU Skirball, Onassis Culture, Onassis ONX, Park Avenue Armory’s Under Construction Series, Perelman Performing Arts Center (PAC NYC), Performance Space New York, The Performing Garage, Pregones/PRTT, The Public Theater, Soho Rep, Symphony Space, Waterwell et Working Theater.
PROGRAMMATION UNDER THE RADAR 2026
Benevolence
Kevin Matthew Wong
Présenté en collaboration avec le Lincoln Center for the Performing Arts
7-9, 13 et 15 janvier à 19h, 14, 16 et 17 janvier à 20h30, et 10, 17 et 18 janvier à 15h30
Lincoln Center for the Performing Arts
Samuel Rehearsal Studio, Samuel B. & David Rose Building
165 W. 65th Street
New York, NY 10023
Créée par l'artiste de théâtre, interprète et vidéaste Kevin Matthew Wong, Benevolence est une expérience de narration charmante et intime qui fleurit en une histoire sino-canadienne à plusieurs niveaux couvrant des continents, des migrations et des générations. Kevin a toujours été curieux de ses racines. Kevin est Hakka (客家)— l'une des communautés les plus dispersées au monde— selon lui. Soudainement, Kevin reçoit un appel téléphonique lui demandant d'écrire une pièce sur l'identité hakka. Pour les seniors. À Markham, en Ontario, où presque 50 % de la population est chinoise. À la fois vulnérable et épique, émouvante et ludique, Benevolence est une exploration puissante de la communauté, des identités hybrides et de l'héritage. Traçant les racines des Hakka (客家), Kevin Matthew Wong se lance dans un voyage pour démêler ces fils en lui-même.
The Rest of Our Lives
Jo Fong et George Orange
Présenté par Under the Radar et La MaMa
7, 12-16 janvier à 19h, 8-9 janvier à 18h, 10 janvier à 13h, et 17 janvier à 14h
La Mama Experimental Theatre Club
66 E 4th Street
New York, NY 10003
Espérons que The Rest of Our Lives est une dose joyeuse de danse, de théâtre, de cirque et de jeux. Un cabaret de vie et de quasi-mort. Deux vies de mi-âge dans un déclin éclectique, spontané, prévisible et aléatoire. Jo est une vieille danseuse, George un vieux clown. Artistes internationaux avec plus de 100 ans d'expérience de vie entre eux, armés d'une bande son de pistes entraînantes, d'un livre de tickets de tombola et d'une pincée d'optimisme éco-responsable. Joyeux, célébratoire et hilarant. La lutte est réelle. C’est le début de la fin. Mais nous sommes encore là.
Bellow
Brokentalkers
Présenté par Irish Arts Center
7, 13 et 14 janvier à 19h30, 8-10 et 15-17 janvier à 20h, et 10, 17 et 18 janvier à 14h
Irish Arts Center
726 11th Avenue
New York, NY 10019
Bellow, la première production Under the Radar à se dérouler au Irish Arts Center de Midtown Manhattan, raconte l'histoire extraordinaire et réelle de l'un des plus célèbres accordéonistes d'Irlande, Danny O'Mahony, un homme qui a consacré sa vie à la préservation de la musique traditionnelle irlandaise et à la maîtrise de son art. Bellow entraîne le public dans un voyage brut, intime et profondément personnel de réflexion sur soi, de passion et de recherche d'un but artistique. Bellow tisse ensemble passé et présent alors que Danny revisite les moments charnières de sa vie, son premier goût de la musique enfant, les mentors qui l'ont façonné et la quête sans relâche de la maîtrise qui a laissé peu de place pour le reste. Aux côtés du sublime jeu en direct de Danny, Bellow présente une composition électronique originale de Valgier Siggurdson, de nouvelles écritures et de la danse contemporaine, accentuant la tension entre passé et présent. Bellow à l'Irish Arts Center est une performance théâtrale unique et étonnamment belle qui explore ce que signifie être un artiste.
MAMI
Mario Banushi
Présenté par NYU Skirball
7-10 janvier à 19h30
NYU Skirball
566 LaGuardia Place
New York, NY 10012
Créateur d'un langage scénique qui lui est propre, le jeune prodige albanais Mario Banushi, âgé de 27 ans, a été salué internationalement comme le prodige du théâtre grec. Si, dans ses œuvres précédentes, le thème était le deuil, dans MAMI, c’est la source de la vie. Dans la mythologie personnelle de Banushi, les mots grecs presque identiques mami et mam deviennent identiques : Mami, comme dans mère ; Mam, comme dans nourriture. On arrache son cœur et on l’offre à quelqu'un d'autre comme un pain chaud. La scène devient un paysage de mémoire, aussi étrange que familier. Les interprètes, immergés dans le silence, créent des moments d'émotion profonde et nous incitent à reconnaître et à affronter nos propres souvenirs, nos propres relations, et le poids de l'héritage émotionnel que nous portons. Récemment présenté à des critiques élogieuses au Festival d’Avignon, MAMI est un poème visuel sur la relation mère-enfant, un spectacle qui rend hommage aux femmes qui nous ont nourris.
In Honor of Jean-Michel Basquiat
Roger Guenveur Smith
Présenté par New York Theatre Workshop et Under the Radar
7 et 8 janvier à 20h30, 9, 13-16 janvier à 21h, 10 janvier à 15h, 10, 11 et 17 janvier à 18h, 18 janvier à 12h
New York Theatre Workshop
79 E. 4th Street
New York, NY 10003
Roger Guenveur Smith, acteur, dramaturge et metteur en scène lauréat d'un Obie Award, présente un spectacle solo intime rendant hommage à son ami et collaborateur Jean-Michel Basquiat. Entremêlant récits personnels et anecdotes historiques avec son style de performance improvisé, Guenveur Smith explore l'héritage de l'un des artistes les plus marquants du 20e siècle et son impact durable. Jean-Michel Basquiat et Roger Guenveur Smith se sont rencontrés à Los Angeles, où Jean-Michel peignait dans un studio à Venice et Smith rappait en tant que « Hollywatts » sur la scène fertile des clubs des années 1980. Les soliloquies politiquement chargés de Smith ont trouvé leur chemin sur la toile de Basquiat, et Smith a finalement créé « Smiley », l'artiste/incendiaire inspiré par Basquiat pour le classique de Spike Lee Do the Right Thing. Smith a présenté sa méditation intime sur Basquiat et son héritage durable lors de rétrospectives des œuvres de l'artiste au Brooklyn Museum et au MOCA Los Angeles, ainsi qu'une série acclamée au Penumbra Theatre de St. Paul.
The Ford/Hill Project
Lee Sunday Evans et Elizabeth Marvel
Une production Waterwell
Présenté par La MaMa
7-11 janvier 2025
The Club at La Mama Experimental Theatre Club
74A East 4th Street
New York, NY 10003
À 30 ans d'intervalle, Anita Hill et Christine Blasey Ford ont provoqué une prise de conscience sur qui a le pouvoir de façonner l'avenir de notre pays en racontant l'une des histoires les plus privées de leur vie dans le cadre le plus public possible. Avec un ensemble de quatre acteurs parlant des transcriptions verbatim de ces audiences cruciales, les histoires de ces deux femmes sont mises côte à côte dans une nouvelle lumière dans la production éclairante de Waterwell. Lieu à annoncer.
All That Fall
JoAnne Akalaitis
Produit et présenté par Mabou Mines
8, 9, 12 et 14-16 janvier à 19h30, 10, 11, 17 et 18 janvier à 17h30, et 10 et 17 janvier à 20h
Mabou Mines
150 1st Avenue (Second Floor)
New York, NY 10009
« Have you no respect for misery? » se plaint Maddie Rooney, première protagoniste féminine de Beckett, lors de son voyage en titubant vers la gare pour rencontrer son vieux mari aveugle Dan. All That Fall, la 10e production de Beckett par Mabou Mines en 56 ans d'histoire, est un paysage visuel et sonore, un diorama d'où émerge « un texte écrit pour sortir de l'obscurité ». Submergé par les sons des dialectes, des animaux, des machines, des pieds traînants, des trains rugissants, All That Fall nous conduit à travers une journée ordinaire jusqu'à sa fin choquante et tragique.
DATA ROOM
Kaneza Schaal
Présenté par Kaneza Schaal et Under the Radar au Performing Garage
8, 10 et 12 janvier
The Performing Garage
33 Wooster Street
New York, NY 10013
DATA ROOM est une série de conversations publiques intimes conçues par l'artiste de théâtre, d'opéra et de cinéma basé à New York Kaneza Schaal. Mis en scène au Performing Garage, le projet explore comment nous échangeons des connaissances, préservons un héritage créatif et construisons un sens partagé à une époque d'attention fragmentée et de surexposition numérique. « Que fais-je en tant qu'artiste ? » demande Schaal. « Je crée des espaces sécurisés pour stocker et partager des matériaux avec des individus choisis : je crée des salles de données. » Cette première itération marque le lancement d'un projet pluriannuel axé sur les architectures — physiques, sociales et conceptuelles — qui façonnent la façon dont les idées circulent aujourd'hui. DATA ROOM fonctionne à la fois comme métaphore et méthode : un lieu pour l'échange critique, la mémoire culturelle et le refuge imaginaire.
PETRA
Tina Satter et Half Straddle
Adapté de The Bitter Tears of Petra Von Kant de Rainer Werner Fassbinder
Présenté dans le cadre de la série Under Construction de Park Avenue Armory et par Half Straddle
8 janvier à 18h, 9-12 janvier à 19h
Park Avenue Armory
643 Park Ave
New York, NY 10065
Half Straddle présente une présentation en cours d'élaboration de PETRA, la nouvelle adaptation de Half Straddle de la pièce de Fassbinder, qui suit une créatrice de mode vivant en isolement volontaire dont le monde s’effondre lorsqu'elle tombe amoureusement obsédée par une jeune et belle mannequin nommée Karin. Au fur et à mesure que leur relation évolue et se fracture, le contrôle émotionnel de Petra glisse. Établie entièrement dans l'appartement de Petra, l'histoire se déroule comme une pièce de chambre psychologique — intime, intense et ornée de cruauté et d'amour. L'approche de Half Straddle à la pièce de Fassbinder permet aux interprétations de façonner une exploration inattendue et délicatement émotive de l'ambition, du désir, de la compagnie et des complexités de la famille.
Kanjincho
Kinoshita Kabuki
Présentée par la Japan Society
8, 9, 10 janvier à 19h30, 11 janvier à 14h30
Japan Society
333 East 47th Street
New York, NY 10017
Lorsque un groupe de réfugiés s'enfuit vers la sécurité, ils sont abordés par un inspecteur intransigeant dont la vie dépend de l'appréhension du fugitif parmi le groupe. Les réfugiés peuvent-ils franchir la frontière? Reconnu comme un chef-d'œuvre du théâtre kabuki...
Try/Step/Trip
Dahlak Brathwaite
Présenté par The Living Word Project au A.R.T./New York Theatres
8-12, 16 et 17 janvier à 20h30, 9 janvier à 14h, 11 et 17 janvier à 12h30, 14 janvier à 17h30, 15 janvier à 13h, et 18 janvier à 17h
A.R.T./New York Theatres
502 W 53rd Street
New York, NY 10019
Try/Step/Trip est une comédie musical conceptuelle interprétée par le corps à travers le langage chorégraphique de step...
Love Force
Sunny Jain
Présenté par Symphony Space
9 janvier à 20h
Symphony Space’s Peter Jay Sharp Theatre
2537 Broadway
New York, NY 10025
Ne manquez pas cette œuvre multimédia audacieuse et nouvelle, première mondiale, par Sunny Jain...
TECHNE Homecoming
Présenté par Onassis Culture
9-12 et 15-18 janvier
Heures d'ouverture publique de 13h à 19h
Onassis ONX
390 Broadway, étage 4
New York, NY 10013
TECHNE Homecoming est une exposition dynamique de cinq installations artistiques à grande échelle et de performances immersives...
We Have No Need of Other Worlds (We Need Mirrors)
Graham Sack
Présenté par Onassis ONX
9 janvier à 18h00, 10 janvier à 17h30, 10 janvier à 21h30, 11 janvier à 14h et 19h, et 12 janvier à 19h
Onassis ONX
390 Broadway, étage 4
New York, NY 10013
Un fils veille au chevet de son père, lisant à haute voix les journaux du vieil homme...
Llontop
Anonymous Ensemble
Présenté par Pregones/PRTT
9, 10, 16 et 17 janvier à 19h, 11 et 18 janvier à 15h
Pregones/PRTT
575 Walton Avenue
Bronx, NY 10451
Llontop d'Anonymous Ensemble célèbre la culture et la langue andines et présente les chansons-poèmes de la poétesse quechua Irma Alvarez-Ccoscco...
RECONSTRUCTING
The TEAM
Présenté par The TEAM (Rachel Chavkin, directrice artistique) et The Leonard & Claire Tow Center for the Performing Arts au Brooklyn College
9 et 10 janvier à 19h30, 10 janvier à 14h30, 11 janvier à 12h, et 11 janvier à 17h
Leonard & Claire Tow Center for the Performing Arts au Brooklyn College
2920 Campus Road
Brooklyn, NY 11210
Sur scène, il y a une maison à deux étages. Sous un certain angle, elle est dépoussiérée après une inondation. D'un autre, c'est un nouveau développement enveloppé de Tyvek. Et d'un autre encore, c'est "Tara" de Gone with the Wind transformée en Airbnb. Le piano ne peut pas être accordé. Quelqu'un est en train de coudre dans le coin. Entrez.
Cocréé par 21 artistes noirs, POC et blancs s'identifiant âgés de 29 à 99 ans, RECONSTRUCTING est une nouvelle œuvre du collectif théâtral de renommée internationale The TEAM qui se penche sur la manière dont, à la suite de l'esclavage, nous pourrions traverser l'histoire ensemble. Propulsé par une partition en forme de patchwork, ce "projet complexe et combustible" (Sarah Holdren, Vulture) glisse entre le factuel et la fiction, et la performance et le rituel pour raconter une histoire de personnages historiques et fictifs cherchant et fuyant l'intimité, et nous, en tant que créateurs, faisant de même.
2021
Cole Lewis, Patrick Blenkarn et Sam Ferguson
Une œuvre Expansion Mitu
9 et 12-16 janvier à 20h, 11 janvier à 19h, et 10, 17 et 18 janvier à 16h
Mitu580
580 Sackett Street, unité A – Rez-de-chaussée
Brooklyn, NY 11217
Sous l'éclat d'un écran clignotant, une fille reconstruit son père décédé. Pixel par pixel, contradiction par contradiction. 2021 est une performance en direct où théâtre, IA et narration de jeux vidéo convergent, brouillant la frontière entre mémoire humaine et logique mécanique. Un membre du public incarne Brian, un vétéran sans abri revivant ses dernières semaines à l'intérieur d'un hôpital numérique en boucle : un labyrinthe de corridors, d'impasses bureaucratiques et de brefs contacts humains. Guidé par la narration de sa fille, des fragments de données deviennent des souvenirs jouables. Chaque décision perturbe un peu plus la réalité. Comment offrons-nous dignité dans la mort à ceux avec qui nous sommes fondamentalement en désaccord ? À la fois élégie et expérience, 2021 expose la tendresse et la terreur de la résurrection numérique. Elle interroge non pas si les machines peuvent penser, mais si la mémoire elle-même est une sorte de simulation.
Dream Feed
The HawtPlates (Justin Hicks, Kenita Miller-Hicks, Jade Hicks)
Produit par HERE Arts Center, initialement commandé et développé à travers le HERE Artist Residency Program (HARP), avec le soutien de co-commande d'Under the Radar
9, 13-17 et 20-24 janvier à 20h30, et 10, 11, 17, 18, 24 et 25 janvier à 16h (les 9-11 janvier sont des représentations de prévisualisation)
HERE Arts Center
145 Sixth Avenue,
New York, NY 10013
Plongez dans Dream Feed, la dernière œuvre vocale électro-acoustique du groupe théâtral familial The HawtPlates, lauréat de deux Grammy Awards. Pouvons-nous nous souvenir de nos propres rêves ? Pouvons-nous partager les rêves que nous avons en commun ? Pouvons-nous nous éveiller à l'origine de nos aspirations ? Dans cette séquence de rêve partagée et album concept en direct, The HawtPlates transforme l'attrait surréaliste de l'esprit actif dans un corps endormi à travers des berceuses tripantes et une rêverie audacieuse. Une commande HARP de 2023 résidency program avec un soutien de co-commande supplémentaire par Under the Radar, cet album conceptuel psychédélique en direct fait sa première mondiale au festival Under the Radar 2026.
Excerpts from A Tale of Fire and Flight
j. bouey
Présenté par Under the Radar
11 et 12 janvier
A Tale of Fire and Flight est une interprétation poétique de la saga de Black Copper, un danseur qui s'immole pour protester contre la montée d’un gouvernement fasciste et renaît ensuite en tant que phénix mythique. Le créateur j. bouey utilise des éléments d'Afrofuturism, de science-fiction, de fantastique et de danse sociale pour élever ce projet théâtral funky qui maintient en vie les traditions narratives de la diaspora queer noire à travers la performance. Black Copper reflète le rêve rebelle de la légende des Africains volants qui ont cherché la liberté, tout comme les enfants de l’air de cette époque cherchent la vérité et la libération à travers la culture disco et house club aujourd'hui. Cet extrait du cycle SATURN multi-parties de bouey offre une invitation dans leur cosmologie à travers l'incarnation physique de ces cultures et une gamme électrisante de productions numériques et multimédia.
A Tribute to Big Mama Thornton
Pamela Sneed
Présenté par Joe's Pub
11 janvier à 18h, et 16 et 17 janvier à 19h
Joe’s Pub
425 Lafayette St
New York, NY 10003
A Tribute to Big Mama Thornton est une exploration biographique de l'influente artiste du 20e siècle Willie Mae “Big Mama” Thornton. L'œuvre est écrite, conçue et incarnée par la poétesse et performeuse Pamela Sneed. A Tribute to Big Mama Thornton est une performance de cabaret vivante dédiée à une femme noire pionnière méconnue du rock and roll, mieux connue comme la voix originale derrière “Hound Dog” et “Ball ‘n’ Chain”. Soutenue par un groupe live de quatre musiciens, dirigé par le guitariste et directeur musical Viva DeConcini, Sneed chante, parle et célèbre les complications et la beauté du parcours de Thornton dans une vie théâtrale vive. Conçu avec un œil vers la justice réparatrice, Big Mama rend hommage tardif à l'héritage musical de Thornton.
Get Your Ass in The Water and Swim Like Me
Le Wooster Group Avec Eric Berryman et Jharis Yokley
Présenté à Joe’s Pub
12 janvier à 19h, et 13 janvier à 21h30
Joe’s Pub
425 Lafayette St
New York, NY 10003
Une plongée dans le genre distinctif de la narration afro-américaine appelé Toasts. Précurseurs du rap, les Toasts sont des poèmes épiques fantastiques et grivois sur des héros de rue légendaires tels que Shine (le seul homme noir sur le Titanic), Signifying Monkey, et Pimpin’ Sam. Avec Eric Berryman et le batteur Jharis Yokley. Réalisé par Kate Valk avec une scénographie par Elizabeth LeCompte et une conception sonore par Eric Sluyter. Basé sur un LP de 1976 enregistré par le folkloriste Bruce Jackson.
DARKMATTER
Cherish Menzo
Présenté par Under the Radar et Performance Space New York
13, 14 et 16-18 janvier à 19h
Performance Space New York
150 First Avenue (Fourth Floor)
New York, NY 10009
Dans DARKMATTER, Cherish Menzo et son partenaire sur scène Camilo Mejía Cortés explorent des moyens de détacher leurs corps de la perception publique et de leur réalité quotidienne. Parmi d'autres références, ils regardent vers le ciel, la matière sombre, des trous noirs qui se rencontrent et se heurtent pour donner naissance à un nouveau corps (afro-)futuriste et énigmatique. Menzo se débarrasse des façons biaisées de regarder son propre corps, celui de l'autre, et les histoires que nous attribuons généralement aux corps. Ensemble, Menzo et Cortés lancent leurs corps dans des conversations complexes auxquelles ils veulent à la fois entrer et transcender - une dualité qui nourrit la performance. Comme dans son précédent projet, JEZEBEL, Menzo étend son vocabulaire de mouvement davantage en "hachant et vissant" sa chorégraphie via la technique de remix hip-hop de Houston, Texas où le tempo d'une chanson est fortement réduit et la tonalité abaissée. En étirant les notions de temps, le corps performant génère de nouvelles lectures et perceptions. Dans DARKMATTER, Menzo vise à créer un re-shuffle complet de nos atomes, cherchant une nouvelle forme pour - et une nouvelle façon de regarder - notre corps et le monde extérieur complexe auquel il se rapporte.
TESTO
Wet Mess
Présenté par Under the Radar à Dixon Place
13, 14, 16 et 17 janvier à 21h30
Dixon Place
161A Chrystie Street
New York, NY 10002
Wet Mess rend les transitions, la testostérone et les limites du drag désordonnés. Venez découvrir des spectacles surréalistes, les désirs gouins et une chorégraphie de sexualité gutturale dans une performance combinant mouvement avec des interviews préenregistrées. Wet Mess pique à la chair terne de la vie où le magique est dans le quotidien et les conneries inventées deviennent réelles. Wet Mess est un désordre humide, excité par votre confusion. Laissez tout sortir et devinez encore pour l'homme chauve blanc incertain, le prince p***y, le bébé extraterrestre. Amusez-vous, pensez à vos costumes de chair fantaisistes, appelez-moi doux prince, et souvenez-vous de Roger en robe. Choisissez de prendre des décisions campy et idiotes, avec tous les thems poilus et les hommes gouines. Surtout en pensant à cunni lingus cunni cunni lingus mais aussi en étant plus inconnu que connu. Tout ce que je veux vraiment faire, c'est faire un show pour la strip-teaseuse et la ramener à la maison avec les chiens.
Ulysses
Une production Elevator Repair Service
Présenté par The Public Theater
14-17, 20-24 janvier à 19h30, 18 janvier à 14h, et 24 janvier à 13h30
The Public Theater
425 Lafayette St
New York, NY 10003
James Joyce's Ulysses a fasciné, perplexé, scandalisé et/ou vaincu les lecteurs pendant plus d'un siècle. Bâtissant sur une riche histoire de mise en scène d'œuvres modernistes—Gatz, The Sound and the Fury, The Select (The Sun Also Rises) —Elevator Repair Service brave le Mont Everest de la littérature du XXe siècle. Sept interprètes s'assied pour une lecture sobre mais se retrouvent bientôt à boire des pintes, à se battre et à commettre des débaucheries alors qu'ils foncent sur un tour en accéléré à travers la maison des miroirs de Joyce. Avec humour, pathos et une conception richement élaborée, ERS assemble des passages verbatim de l'épopée magistrale de Joyce dans une performance éblouissante de deux heures et demie.
Watch Me Walk
Anne Gridley
Création mondiale à Soho Rep
14-18, 20-24 janvier à 19h, et 24 janvier à 15h
Soho Rep
Peter Jay Sharp Theatre at Playwrights Horizons
416 W 42nd St., Floor 4,
New York, NY 10036
Anne a une maladie dont vous n'avez probablement jamais entendu parler et ça n’a pas de soin. Son médecin dit que ça ne devrait pas la définir, mais elle va le définir pour vous. Watch Me Walk est une nouvelle pièce hilarante, mordante et compatissante sur le handicap, la pitié, l'injustice et les mythologies familiales qui vous restera longtemps après la levée de rideau – ou la chute d'Anne.
Birdie
Agrupación Señor Serrano
Présenté en collaboration avec le Lincoln Center for the Performing Arts
14, 16 et 17 janvier à 19h, 15 janvier à 20h30, 17 et 18 janvier à 14h
Lincoln Center for the Performing Arts
Clark Studio Theater, Samuel B. & David Rose Building
165 W. 65th Street
New York, NY 10023
Découvrez Birdie, une production qui défie les genres, mélangeant images documentaires, mise en scène et poésie visuelle pour offrir une réflexion artistique ludique mais puissante sur la migration et les contradictions de notre monde globalisé. Le spectacle commence par une photographie saisissante : des migrants accrochés à une clôture à Melilla, tandis que des golfeurs jouent sur le sol de l'UE à quelques mètres de là. Sur scène, trois interprètes magnétiques manipulent des caméras, des modèles réduits et plus de 2 000 animaux miniatures pour projeter un univers où les plus petits détails deviennent de vastes paysages— où Les Oiseaux de Hitchcock résonnent des menaces et des espoirs d'aujourd'hui, et où des objets quotidiens construisent des métaphores pour les mouvements de masse, la société de consommation et la résilience humaine.
Friday Night Rat Catchers
Lisa Fagan et Lena Engelstein
Présenté par Live Artery | New York Live Arts, co-commandé par Under the Radar
14, 15 janvier à 19h30, 16 janvier à 21h, 17 janvier à 16h
Live Artery | New York Live Arts
219 W 19th Street, entre 7th & 8th Ave,
New York, NY 10011
Sous l'éclat d'une boule disco, des candidats chanceux dansent comme s'ils avaient le monde à leurs pieds. Nous sommes en 1976, une ligne de basse irrésistible résonne, et les martinis ne se tarissent jamais. Que pourrait-il mal tourner ? Alors que les candidats perdent presque la tête avec le plaisir d'être sélectionnés, L'Hôte a reconfiguré le jeu. Déchirés de leur cocktail crevette, le jeu se déroule à toute vitesse. Le ciment transperce la salle de danse, la fête s'arrête net, et une nuit sombre arrive en surface.
Voyage Into Infinity
Narcissister
Présenté par NYU Skirball
16 et 17 janvier à 19h30, et 18 janvier à 15h
NYU Skirball
566 LaGuardia Place
New York, NY 10012
Ancré dans une fascination pour les états de collapses imminents, à la fois littéraux et métaphoriques, Voyage Into Infinity captive les spectateurs par une collision inventive d'objets du quotidien recyclés avec le spectacle qui a défini une grande partie de la pratique de Narcissister depuis deux décennies...
NOTHING: more
Autumn Knight
Commandé et présenté par The Chocolate Factory Theater
16-18 janvier à 19h
The Chocolate Factory Theater
38-33 24th Street
Queens, NY 11101
NOTHING: more est une anti-nature-morte, une composition d'objets et de corps constamment en flux...
12 Last Songs
Quarantine
Présenté par La MaMa, Under the Radar, et Working Theater
17 janvier, 12h-24h
La Mama Experimental Theatre Club
66 E 4th Street
New York, NY 10003
Ravi de vous rencontrer, que faites-vous ? 12 Last Songs est à la fois une exposition en direct et une performance épique...
¡Harken!
Modesto “Flako” Jimenez
Présenté par Onassis ONX
Soutenu + Produit par Onassis ONX, Oye! Group et MAX (Media Art Xploration)
17 janvier à 15h & 18h (Salon à 16h), 18 janvier à 12h & 16h (Salon à 13h)
Onassis ONX
390 Broadway, Floor 4
New York, NY 10013
¡Harken! est une transfiguration des fragments d'histoire imparfaits et fragmentés écrits sur Juan Rodriguez...
The Visitors
Moogahlin Performing Arts et Sydney Theatre Company. Produit par Performing Lines.
Présenté en partenariat avec Perelman Performing Arts Center (PAC NYC)
21 & 22 janvier à 19h, 23 & 24 janvier à 20h, 24 janvier à 14h, et 25 janvier à 15h
Les spectacles continuent jusqu'au 1er février après la fin du festival Under the Radar
Perelman Performing Arts Center (PAC NYC)
6 WTC, 251 Fulton St
New York, NY 10007
Les visiteurs partent. Pas vrai? Port de Sydney. Janvier 1788. Sept chefs aborigènes se rassemblent tandis qu'une flotte mystérieuse de nawi (grands navires) s'amasse dans la baie. Alors que les vaisseaux se rapprochent, les chefs font face à une décision fatidique : renvoyer les étrangers ou les accueillir ? Lauréat des Sydney Theatre Awards 2023 pour la meilleure production sur scène et le meilleur ensemble, PAC NYC est fier d'accueillir The Visitors pour sa première production internationale. De la dramaturge Muruwari Jane Harrison et du réalisateur réputé de l'homme Quandamooka Wesley Enoch, ce drame captivant et profondément recherché capture un des jours les plus cruciaux et douloureux de l'histoire de l'Australie— tout en offrant un portrait vif et humoristique de la façon dont les communautés répondent au changement et à l'inconnu.