Under the Radar hat das vollständige Programm mit über 30 Produktionen für die 21. Ausgabe des Festivals bekannt gegeben.
Seit seiner Wiederkehr im Jahr 2024 versammelt Under the Radar Künstler, Zuschauer und Theaterexperten um eine aufregende Mischung zeitgenössischer Aufführungen, geprägt von furchtlosem Experimentieren. 2026 markiert das dritte Jahr einer stadtweiten Zusammenarbeit, beeinflusst von den vielfältigen Visionen der künstlerischen Leiter der Partnerinstitutionen. Gleichzeitig umfasst 2026 die meisten von Under the Radar beauftragten und produzierten Werke, die das Festival bisher angeboten hat. Under the Radar 2026 läutet ein neues Führungsmodell ein: Mit den Co-Kreativdirektorinnen Meropi Peponides und Kaneza Schaal, die zusammen mit dem Gründer und künstlerischen Leiter Mark Russell das erste von rotierenden Kuratorenteams bilden, wird sichergestellt, dass das Programm des Festivals sich ständig weiterentwickelt und aktuell bleibt. Thomas O. Kriegsmann und Sami Pyne von ArKtype produzieren das Festival.
Unter den Künstlern von 2026, die über einen Zeitraum von 2,5 Wochen in verschiedenen Darstellungsdisziplinen auftreten, sind Agrupación Señor Serrano; JoAnne Akalaitis; Anonymous Ensemble; Mario Banushi; j. bouey; Dahlak Brathwaite; Brokentalkers; Kinoshita Kabuki; Elevator Repair Service; Lisa Fagan und Lena Engelstein; Jo Fong und George Orange; Lee Sunday Evans und Elizabeth Marvel; Anne Gridley; The HawtPlates; Sunny Jain; Modesto „Flako“ Jimenez; Autumn Knight; Cole Lewis, Patrick Blenkarn, and Sam Ferguson; Cherish Menzo; Moogahlin Performing Arts und Sydney Theatre Company; Narcissister; Quarantine; Graham Sack; Tina Satter und Half Straddle; Kaneza Schaal;Roger Guenveur Smith; Pamela Sneed; The TEAM; Wet Mess; Kevin Matthew Wong; und The Wooster Group mit Eric Berryman und Jharis Yokley.
Das Programm wird in Zusammenarbeit mit Kulturorganisationen wie dem The Chocolate Factory Theater, HERE Arts Center, Irish Arts Center, Japan Society, Joe’s Pub, La MaMa, Lincoln Center for the Performing Arts, The Leonard & Claire Tow Center for the Performing Arts am Brooklyn College, The Living Word Project, Mabou Mines, Mitu, New York Live Arts, New York Theatre Workshop, NYU Skirball, Onassis Culture, Onassis ONX, der Park Avenue Armory’s Under Construction Series, dem Perelman Performing Arts Center (PAC NYC), Performance Space New York, The Performing Garage, Pregones/PRTT, und The Public Theater sowie Soho Rep, Symphony Space, Waterwell und Working Theater präsentiert.
PROGRAMM VON UNDER THE RADAR 2026
Benevolence
Kevin Matthew Wong
Präsentiert in Zusammenarbeit mit dem Lincoln Center for the Performing Arts
7.-9. Januar, 13. & 15. Januar um 19:00 Uhr, 14., 16. & 17. Januar um 20:30 Uhr, und 10., 17. & 18. Januar um 15:30 Uhr
Lincoln Center for the Performing Arts
Samuel Proberaum, Samuel B. & David Rose Building
165 W. 65th Street
New York, NY 10023
Vom Theatermacher, Darsteller und Videokünstler Kevin Matthew Wong kommt ein charmantes und intimes Geschichtenerzähl-Erlebnis, das sich zu einer vielschichtigen chinesisch-kanadischen Erzählung entwickelt, die Kontinente, Migrationen und Generationen umspannt. Kevin hat sich immer über seine Wurzeln Gedanken gemacht. Kevin ist Hakka (客家)—eine der weltweit am weitesten verstreuten Gemeinschaften—meint er. Aus heiterem Himmel erhält Kevin einen Anruf mit der Bitte, ein Stück über Hakka-Identität zu schreiben. Für Senioren. In Markham, Ontario, wo fast 50% der Bevölkerung Chinesen sind. Verwundbar und episch, bewegend und verspielt, ist Benevolence eine kraftvolle Auseinandersetzung mit Gemeinschaft, hybriden Identitäten und Vermächtnis. Indem er die Wurzeln der Hakka (客家) nachzeichnet, begibt sich Kevin Matthew Wong auf eine Reise, um diese Fäden in sich selbst zu entwirren.
The Rest of Our Lives
Jo Fong und George Orange
Präsentiert von Under the Radar und La MaMa
7., 12.–16. Januar um 19:00 Uhr, 8.–9. Januar um 18:00 Uhr, 10. Januar um 13:00 Uhr und 17. Januar um 14:00 Uhr
La Mama Experimental Theatre Club
66 E 4th Street
New York, NY 10003
Hoffentlich hoffnungsvoll ist The Rest of Our Lives eine freudige Dosis Tanz, Theater, Zirkus und Spiele. Ein Kabarett des Lebens und des fast-todes. Zwei mittelalte Leben in einem eklektischen, spontanen, vorhersehbaren und zufälligen Niedergang. Jo ist eine alte Tänzerin, George ein alter Clown. Internationale Künstler mit über 100 Jahren Lebenserfahrung zwischen ihnen, bewaffnet mit einem Soundtrack von Bodenfüllern, einem Buch mit Tombola-Losen und einer Prise umweltfreundlichem Optimismus. Freudig, feierlich und urkomisch. Der Kampf ist real. Es ist der Anfang vom Ende. Aber wir sind noch immer hier.
Bellow
Brokentalkers
Präsentiert vom Irish Arts Center
7., 13., & 14. Januar um 19:30 Uhr, 8.-10. & 15.-17. Januar um 20:00 Uhr, und 10., 17., & 18. Januar um 14 Uhr
Irish Arts Center
726 11th Avenue
New York, NY 10019
Bellow, die erste Under the Radar-Produktion, die jemals im Midtown Manhattans Irish Arts Center stattfindet, erzählt die außergewöhnliche, wahre Geschichte eines der führenden Akkordeonisten Irlands, Danny O’Mahony, eines Mannes, der sein Leben der Erhaltung der traditionellen irischen Musik und der Beherrschung seines Handwerks gewidmet hat. Bellow führt das Publikum auf eine rohe, intime, zutiefst persönliche Reise der Selbstreflexion, Leidenschaft und des Strebens nach künstlerischem Zweck. Bellow verwebt Vergangenheit und Gegenwart, während Danny entscheidende Momente in seinem Leben erneut erlebt, seinen ersten Kontakt mit Musik als Kind, die Mentoren, die ihn prägten, und das unermüdliche Streben nach Meisterschaft, das kaum Platz für anderes ließ. Neben Dannys sublimem Live-Spiel präsentiert Bellow eine Originalkomposition von Valgier Siggurdson, neue Texte und zeitgenössischen Tanz, die die Spannung zwischen Vergangenheit und Gegenwart verstärken. Bellow beim Irish Arts Center ist eine einzigartige und erstaunlich schöne Theateraufführung, die erforscht, was es bedeutet, ein Künstler zu sein.
MAMI
Mario Banushi
Präsentiert von NYU Skirball
7.-10. Januar um 19:30 Uhr
NYU Skirball
566 LaGuardia Place
New York, NY 10012
Der Schöpfer einer ganz eigenen Bühnensprache, der 27-jährige albanisch-stämmige Mario Banushi, wird international als Wunderkind des griechischen Theaters gefeiert. War in seinen früheren Arbeiten das Thema Trauer, so ist es in MAMI die Quelle des Lebens. In Banushis persönlicher Mythologie werden die fast identischen griechischen Wörter mami und mam identisch: Mami, als Mutter; Mam, als Nahrung. Man reißt sein Herz heraus und bietet es einem anderen an wie ein warmes Laib Brot. Die Bühne wird zu einer Landschaft der Erinnerung, die ebenso unheimlich wie vertraut ist. Die Darsteller, in Stille versunken, schaffen Momente tiefer Emotion und fordern uns auf, uns unseren eigenen Erinnerungen, unseren eigenen Beziehungen und dem emotionalen Erbe, das wir tragen, zu stellen. Kürzlich beim Avignon Festival mit großer Begeisterung präsentiert, ist MAMI ein visuelles Gedicht über die Mutter-Kind-Beziehung, ein Werk, das als Hommage an die Frauen dient, die uns genährt haben.
In Honor of Jean-Michel Basquiat
Roger Guenveur Smith
Präsentiert von New York Theatre Workshop und Under the Radar
7. & 8. Januar um 20:30 Uhr, 9., 13.-16. Januar um 21:00 Uhr, 10. Januar um 15:00 Uhr, 10., 11., & 17. Januar um 18:00 Uhr, 18. Januar um 12:00 Uhr
New York Theatre Workshop
79 E. 4th Street
New York, NY 10003
Der mit dem Obie Award ausgezeichnete Schauspieler, Dramatiker und Regisseur Roger Guenveur Smith präsentiert eine intime Ein-Mann-Show zu Ehren seines Freundes und Mitarbeiters Jean-Michel Basquiat. Er verwebt persönliche Geschichten und historische Anekdoten mit seinem improvisierten Aufführungsstil und erforscht das Vermächtnis eines der prägendsten Künstler des 20. Jahrhunderts und seinen nachhaltigen Einfluss. Jean-Michel Basquiat und Roger Guenveur Smith trafen sich in Los Angeles, wo Jean-Michel in einem Studio in Venice malte und Smith als „Hollywatts“ in der fruchtbaren Klubszene der 1980er Jahre rappte. Smiths politisch aufgeladene Monologe fanden ihren Weg auf Basquiats Leinwand, und Smith schuf schließlich „Smiley“, den von Basquiat inspirierten Künstler/Brandstifter für Spike Lees Klassiker Do the Right Thing. Smith hat seine intime Meditation über Basquiat und sein bleibendes Vermächtnis für Retrospektiven des Werks des Künstlers im Brooklyn Museum und im MOCA Los Angeles präsentiert, ebenso wie in einer gefeierten Aufführung im Penumbra Theatre in St. Paul.
The Ford/Hill Project
Lee Sunday Evans und Elizabeth Marvel
Eine Waterwell-Produktion
Präsentiert von La MaMa
7.-11. Januar 2025
The Club at La Mama Experimental Theatre Club
74A East 4th Street
New York, NY 10003
30 Jahre nach Anita Hill und Christine Blasey Ford haben eine Abrechnung darüber provoziert, wer die Macht erhält, die Zukunft unseres Landes zu gestalten, indem sie eine der privatesten Momente ihres Lebens in einem der öffentlichsten Umgebungen erzählten. Mit einem Ensemble von vier Schauspielern, die aus den wortgetreuen Transkripten dieser entscheidenden Anhörungen sprechen, können die Geschichten dieser beiden Frauen in einem neuen Licht gesehen werden in Waterwells aufschlussreicher Inszenierung. Veranstaltungsort wird bekannt gegeben.
All That Fall
JoAnne Akalaitis
Produziert und präsentiert von Mabou Mines
8., 9., 12., & 14.-16. Januar um 19:30 Uhr, 10., 11., 17. & 18. Januar um 17:30 Uhr, und 10. & 17. Januar um 20:00 Uhr
Mabou Mines
150 1st Avenue (Second Floor)
New York, NY 10009
„Haben Sie keinen Respekt vor Elend?“, beschwert sich Maddie Rooney, Becketts erste weibliche Protagonistin, auf ihrer holprigen Reise zum Bahnhof, um ihren blinden alten Ehemann Dan zu treffen. All That Fall, die 10. Beckett-Produktion von Mabou Mines in seiner 56-jährigen Geschichte, ist eine visuelle und klangliche Landschaft, ein Diorama, aus dem „ein Text, der aus der Dunkelheit kommt“ strömt. Überwältigt von Klängen von Dialekten, Tieren, Maschinen, schleppenden Füßen, heulenden Zügen führt uns All That Fall durch einen gewöhnlichen Tag bis zu seinem schockierenden und tragischen Ende.
DATA ROOM
Kaneza Schaal
Präsentiert von Kaneza Schaal und Under the Radar im The Performing Garage
8., 10. & 12. Januar
The Performing Garage
33 Wooster Street
New York, NY 10013
DATA ROOM ist eine Serie intimer, öffentlicher Gespräche, konzipiert von der in New York ansässigen Theater-, Opern- und Filmkünstlerin Kaneza Schaal. Aufgeführt in The Performing Garage, erforscht das Projekt, wie wir Wissen austauschen, kreative Abstammung bewahren und gemeinsame Meinung in einer Zeit fragmentierter Aufmerksamkeit und digitaler Überbelichtung aufbauen. „Was mache ich als Künstler?“, fragt Schaal. „Ich schaffe sichere Räume, um Materialien mit ausgewählten Personen zu lagern und zu teilen: Ich schaffe Datenräume.“ Diese erste Iteration markiert den Beginn eines mehrjährigen Projekts, das sich auf die Architekturen—physische, soziale und konzeptuelle—konzentriert, die heute die Zirkulation von Ideen prägen. DATA ROOM fungiert sowohl als Metapher als auch als Methode: ein Ort für kritischen Austausch, kulturelles Gedächtnis und imaginativen Zufluchtsort.
PETRA
Tina Satter und Half Straddle
Adaptiert aus Die bitteren Tränen der Petra von Kant von Rainer Werner Fassbinder
Präsentiert im Rahmen der Under Construction Series der Park Avenue Armory und von Half Straddle
8. Januar um 18:00 Uhr, 9.-12. Januar um 19:00 Uhr
Park Avenue Armory
643 Park Ave
New York, NY 10065
Half Straddle präsentiert eine Work-in-Progress-Vorstellung von PETRA, der neuen Adaption des Fassbinder-Stücks des Unternehmens, das einer Modedesignerin folgt, die in selbst auferlegter Isolation lebt und deren Welt aus den Fugen gerät, als sie sich obsessiv in ein schönes junges Model namens Karin verliebt. Als sich ihre Beziehung verschiebt und bricht, entgleitet Petra die emotionale Kontrolle. Komplett in Petras Wohnung gesetzt, entfaltet sich die Geschichte wie ein psychologisches Kammerspiel—intim, intensiv und voller Grausamkeit und Liebe. Half Straddles Ansatz zu Fassbinders Stück erlaubt es den Darbietungen, eine überraschende und durchtrieben bewegende Erforschung von Ehrgeiz, Verlangen, Kameradschaft und den Komplexitäten von Familie zu formen.
Kanjincho
Kinoshita Kabuki
Präsentiert von der Japan Society
8., 9., 10. Januar um 19:30 Uhr, 11. Januar um 14:30 Uhr
Japan Society
333 East 47th Street
New York, NY 10017
Wenn eine Gruppe von Flüchtlingen auf Sicherheit flüchtet, werden sie von einem kompromisslosen Inspektor aufgesucht, dessen Leben davon abhängt, den Flüchtigen unter der Gruppe zu ergreifen. Können die Flüchtlinge die Grenze überqueren? Anerkannt als Meisterwerk des Kabuki-Theaters...
Try/Step/Trip
Dahlak Brathwaite
Präsentiert von The Living Word Project im A.R.T./New York Theatres
8.-12., 16. & 17. Januar um 20:30 Uhr, 9. Januar um 14:00 Uhr, 11. & 17. Januar um 12:30 Uhr, 14. Januar um 17:30 Uhr, 15. Januar um 13:00 Uhr, und 18. Januar um 17:00 Uhr
A.R.T./New York Theatres
502 W 53rd Street
New York, NY 10019
Try/Step/Trip ist ein Konzeptmusical, das im Körper durch die choreografische Sprache des Step-Tanzes aufgeführt wird...
Love Force
Sunny Jain
Präsentiert von Symphony Space
9. Januar um 20:00 Uhr
Symphony Space’s Peter Jay Sharp Theatre
2537 Broadway
New York, NY 10025
Verpassen Sie nicht dieses mutige, neue, multimediale, weltpremierende Werk von Sunny Jain...
TECHNE Homecoming
Präsentiert von Onassis Culture
9.-12. & 15.-18. Januar
Öffnungszeiten von 13:00-19:00 Uhr
Onassis ONX
390 Broadway, 4. Stock
New York, NY 10013
TECHNE Homecoming ist eine dynamische Ausstellung von fünf großflächigen Kunstinstallationen und immersiven Performances...
We Have No Need of Other Worlds (We Need Mirrors)
Graham Sack
Präsentiert von Onassis ONX
9. Januar um 18:00 Uhr, 10. Januar um 17:30 Uhr, 10. Januar um 21:30 Uhr, 11. Januar um 14:00 Uhr und 19:00 Uhr, und 12. Januar um 19:00 Uhr
Onassis ONX
390 Broadway, 4. Stock
New York, NY 10013
Ein Sohn hält am Bett seines Vaters Wache und liest aus den alten Tagebüchern des Mannes vor...
Llontop
Anonymous Ensemble
Präsentiert von Pregones/PRTT
9., 10., 16. & 17. Januar um 19:00 Uhr, 11. & 18. Januar um 15:00 Uhr
Pregones/PRTT
575 Walton Avenue
Bronx, NY 10451
Anonymous Ensemble’s Llontop feiert die Anden-Kultur und -Sprache und präsentiert die Liedgedichte der Quechua-Dichterin Irma Alvarez-Ccoscco...
RECONSTRUCTING
The TEAM
Präsentiert von The TEAM (Rachel Chavkin, Künstlerische Leitung) und The Leonard & Claire Tow Center for the Performing Arts am Brooklyn College
9. & 10. Januar um 19:30 Uhr, 10. Januar um 14:30 Uhr, 11. Januar um 12:00 Uhr, und 11. Januar um 17:00 Uhr
Leonard & Claire Tow Center for the Performing Arts am Brooklyn College
2920 Campus Road
Brooklyn, NY 11210
Auf der Bühne steht ein zweigeschossiges Haus. Aus einem Blickwinkel wird es nach einer Flut ausgewaschen. Aus einem anderen ist es eine neue Entwicklung, verpackt in Tyvek. Und aus noch einem anderen ist es „Tara“ aus Vom Winde verweht, das in ein Airbnb verwandelt wird. Das Klavier kann nicht gestimmt werden. Jemand quiltet in der Ecke. Kommen Sie herein.
Mitgeschrieben von 21 schwarzen, POC- und weiß-identifizierenden Künstlern im Alter von 29 bis 99, ist RECONSTRUCTING ein neues Werk des international renommierten Theaterkollektivs The TEAM, das sich damit auseinandersetzt, wie wir nach der Sklaverei gemeinsam Geschichte durcharbeiten könnten. Angetrieben von einem patchworkartigen Score, bewegt sich dieses „komplexe und explosive Projekt“ (Sarah Holdren, Vulture) zwischen Fakt und Fiktion und Performance und Ritual, um die Geschichte von historischen Figuren und fiktionalen Charakteren zu erzählen, die Intimität suchen und fliehen—und wir als Macher tun dasselbe.
2021
Cole Lewis, Patrick Blenkarn, and Sam Ferguson
Eine Produktion von Mitu
9. & 12.-16. Januar um 20:00 Uhr, 11. Januar um 19:00 Uhr, und 10., 17. & 18. Januar um 16:00 Uhr
Mitu580
580 Sackett Street, Unit A – Erdgeschoss
Brooklyn, NY 11217
Unter dem Flimmern eines Bildschirms rekonstruiert eine Tochter ihren verstorbenen Vater. Pixel für Pixel, Widerspruch für Widerspruch. 2021 ist ein Live-Performance, bei der Theater, KI und Videospielerzählungen aufeinandertreffen und die Grenze zwischen menschlichem Gedenken und Maschinenlogik verwischen. Ein Publikumsteilnehmer schlüpft in die Rolle von Brian, eines obdachlosen Veteranen, der seine letzten Wochen in einem sich wiederholenden digitalen Krankenhaus noch einmal erlebt: ein Labyrinth aus Korridoren, bürokratischen Sackgassen und flüchtigen menschlichen Kontakten. Geleitet von der Erzählung seiner Tochter, werden Datenfragmente spielbare Erinnerung. Jede Entscheidung verzerrt die Realität ein wenig mehr. Wie bieten wir Menschen, mit denen wir grundlegend uneinig sind, Würde im Tod? Teilweise Elegie, teilweise Experiment, 2021 enthüllt die Zärtlichkeit und Schrecken digitaler Wiederauferstehung. Es fragt nicht, ob Maschinen denken können, sondern ob Erinnerung selbst eine Art Simulation ist.
Dream Feed
The HawtPlates (Justin Hicks, Kenita Miller-Hicks, Jade Hicks)
Produziert vom HERE Arts Center, ursprünglich in Auftrag gegeben und entwickelt durch das HERE Artist Residency Program (HARP) mit zusätzlicher Unterstützung von Under the Radar
9., 13.-17. & 20.-24. Januar um 20:30 Uhr, und 10., 11., 17., 18., 24. & 25. Januar um 16:00 Uhr (9.-11. Januar sind Voraufführungen)
HERE Arts Center
145 Sixth Avenue
New York, NY 10013
Tauchen Sie ein in Dream Feed, das neueste elektro-akustische Vokalwerk der zweimaligen Grammy-Preisträger-Theaterfamilienband The HawtPlates. Können wir uns an unsere eigenen Träume erinnern? Können wir die gemeinsamen Träume teilen? Können wir uns selbst für den Ursprung unserer Bestrebungen wecken? In dieser gemeinsamen Traumsequenz und dem Live-Konzeptalbum verarbeiten The HawtPlates den surrealen Reiz des aktiven Geistes in einem schlummernden Körper durch traumartige Wiegenlieder und gewagte Träumerei. Eine 2023 HERE Artist Residency Program (HARP) Kommission mit zusätzlicher Unterstütung durch Under the Radar, feiert dieses psychedelische Live-Konzeptalbum seine Weltpremiere beim 2026 Under the Radar Festival.
Excerpts from A Tale of Fire and Flight
j. bouey
Präsentiert von Under the Radar
11. & 12. Januar
A Tale of Fire and Flight ist eine poetische Darstellung der Saga von Black Copper, einem Tänzer, der sich selbst entzündet, um gegen die Annäherung einer faschistischen Regierung zu protestieren, und daraufhin als mythischer Phönix wiedergeboren wird. Schöpfer j. bouey nutzt Elemente des Afrofuturismus, der Science-Fiction, der Fantasie und des sozialen Tanzes, um dieses funky Theaterprojekt zu heben, das die Erzähltraditionen der schwarzen queeren Diaspora durch Performance am Leben erhält. Black Copper spiegelt den rebellischen Traum der Legende der Flying Africans wider, die die Freiheit suchten, ebenso wie die Kinder des Himmels dieser Ära Wahrheit und Befreiung durch Disco- und House-Club-Kultur heute suchen. Dieser Auszug aus boueys mehrteiligem SATURN Zyklus der Performances bietet eine Einladung in ihre Kosmologie durch die körperliche Verkörperung dieser Kulturen und eine elektrisierende Parade von digitalen und multimedialen Produktionen.
A Tribute to Big Mama Thornton
Pamela Sneed
Präsentiert von Joe's Pub
11. Januar um 18:00 Uhr, und 16. & 17. Januar um 19:00 Uhr
Joe's Pub
425 Lafayette St
New York, NY 10003
A Tribute to Big Mama Thornton ist eine biografische Erforschung der einflussreichen Künstlerin des 20. Jahrhunderts Willie Mae „Big Mama“ Thornton. Das Werk ist von der Dichterin und Darstellerin Pamela Sneed geschrieben, konzipiert und verkörpert. A Tribute to Big Mama Thornton ist eine lebendige Kabarettaufführung, die einer oft übersehenen schwarzen Gründerin des Rock ’n’ Roll gewidmet ist, die am bekanntesten als die ursprüngliche Stimme hinter „Hound Dog“ und „Ball ’n’ Chain“ ist. Begleitet von einer vierköpfigen Live-Band, unter der Leitung von Gitarristin und Musikdirektorin Viva DeConcini, singt, spricht und feiert Sneed die Komplikationen und Schönheiten von Thorntons Reise ins lebendige Theaterleben. Mit einem Blick auf restorative Gerechtigkeit gibt Big Mama Thornton ihr längst überfälliges musikalisches Vermächtnis zurück.
Get Your Ass in The Water and Swim Like Me
The Wooster Group Mit Eric Berryman und Jharis Yokley
Präsentiert bei Joe's Pub
12. Januar um 19:00 Uhr, & 13. Januar um 21:30 Uhr
Joe's Pub
425 Lafayette St
New York, NY 10003
Ein Eintauchen in das markante Genre der schwarzen amerikanischen Erzählkunst namens Toasts. Eine Vorläuferform von Rap, Toasts sind fantastische, derbe Epen über legendäre Straßenhelden wie Shine (der einzige Schwarze auf der Titanic), Signifying Monkey und Pimpin’ Sam. Mit Eric Berryman und Schlagzeuger Jharis Yokley. Regie führt Kate Valk mit Produktionsdesign von Elizabeth LeCompte und Sounddesign von Eric Sluyter. Basierend auf einer 1976 aufgenommenen LP, die vom Volkskundler Bruce Jackson aufgenommen wurde.
DARKMATTER
Cherish Menzo
Präsentiert von Under the Radar und Performance Space New York
13., 14., & 16.-18. Januar um 19:00 Uhr
Performance Space New York
150 First Avenue (Fourth Floor)
New York, NY 10009
In DARKMATTER erforschen Cherish Menzo und ihr Partner auf der Bühne Camilo Mejía Cortés Wege, ihre Körper von öffentlicher Wahrnehmung und alltäglicher Realität zu lösen. Unter anderem blicken sie in den Himmel, auf dunkle Materie, auf kollidierende schwarze Löcher, die einem neuen, (afro)futuristischen und rätselhaften Körper Leben einhauchen. Menzo entledigt sich vorurteilsbehafteter Sichtweisen auf den eigenen Körper, auf den des anderen und auf die Geschichten, die man im Allgemeinen Körpern zuschreibt. Zusammen stürzen sich Menzo und Cortés in komplexe Gespräche, die sie sowohl betreten als auch überwinden möchten—eine Dualität, die die Performance nährt. Wie in ihrem vorherigen Projekt, JEZEBEL, dehnt Menzo ihr Bewegungsrepertoire weiter aus, indem sie ihre Choreografie durch die „Chopping und Screwing“-Technik der Houston, Texas Hip-Hop-Remix-Technik verzerrt, bei der das Tempo eines Songs stark reduziert und die Tonhöhe gesenkt wird. Durch das Strecken der Zeitvorstellungen erzeugt der darstellende Körper neue Lesarten und Wahrnehmungen. In DARKMATTER zielt Menzo darauf ab, eine vollständige Neuanordnung unserer Atome zu schaffen, um eine neue Form zu suchen—und eine neue Art, unseren Körper und die komplexe Außenwelt, zu der er in Beziehung steht, zu betrachten.
TESTO
Wet Mess
Präsentiert von Under the Radar bei Dixon Place
13., 14., 16. & 17. Januar um 21:30 Uhr
Dixon Place
161A Chrystie Street
New York, NY 10002
Wet Mess „messifiziert“ Übergänge, Testosteron und die Ränder von Drag. Kommen Sie und entdecken Sie surreale Spektakel, dyke Wünsche und eine Choreografie des groben Sexes in einer Performance, die Bewegung mit voraufgezeichneten Interviews kombiniert. Wet Mess zwickt am stumpfen Fleisch des Lebens, wo das Magische im Alltäglichen ist und erfundener Mist wirklich wird. Wet Mess ist ein nasses Durcheinander, geil auf Ihre Verwirrung. Lassen Sie alles raus und erraten Sie erneut den unsicheren, kahlen, weißen Mann, „Pussy-Prinzen", Alien-Baby. Machen Sie einige alberne, campige Entscheidungen, mit all den haarigen the’s und dyke Männern. Hauptsächlich an Cunnilingus denken, aber auch noch unbekannter sein als bekannt. Alles, was ich wirklich tun will, ist, für den Stripper zu strippen und sie nach Hause mit den Hunden zu fahren.
Ulysses
Eine Elevator Repair Service Produktion
Präsentiert von The Public Theater
14.-17., 20.-24. Januar um 19:30 Uhr, 18. Januar um 14:00 Uhr, & 24. Januar um 13:30 Uhr
The Public Theater
425 Lafayette St
New York, NY 10003
James Joyce's Ulysses hat Leser über ein Jahrhundert fasziniert, verwirrt, skandalisiert und/oder besiegt. Aufbauend auf einer reichen Geschichte der Inszenierung modernistischer Werke—Gatz, The Sound and the Fury, The Select (The Sun Also Rises)—stellt sich Elevator Repair Service der Mount Everest der Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts. Sieben Darsteller setzen sich hin für eine nüchterne Lesung, finden sich aber bald in Schlägereien wieder, trinken Pints und begehen Ausschweifungen, während sie auf eine Schnellvorlauf-Tour durch Joyces Stil-Funhouse wider den Fortschritt verlieren. Mit Humor, Pathos und einem reich geschichteten Design verbindet ERS wörtliche Passagen aus Joyces epischem Meisterwerk in eine zweieinhalb Stunden lange Tour de Force.
Watch Me Walk
Anne Gridley
Weltpremier bei Soho Rep
14.-18., 20.-24. Januar um 19:00 Uhr, und 24. Januar um 15:00 Uhr
Soho Rep
Peter Jay Sharp Theater in Playwrights Horizons
416 W 42nd St., 4. Stock,
New York, NY 10036
Anne hat eine Krankheit, von der Sie wahrscheinlich noch nie gehört haben, und es gibt keine Heilung. Ihr Arzt sagt, sie sollte sie nicht definieren, aber sie wird sie für Sie definieren. Watch Me Walk ist ein urkomisches, entzückendes und mitfühlendes neues Stück über Behinderung, Mitleid, Ungerechtigkeit und Familienmythen, das lange nach Schlussvorhang—oder Anne—nicht mehr von Ihnen lassen wird.
Birdie
Agrupación Señor Serrano
Präsentiert in Zusammenarbeit mit dem Lincoln Center for the Performing Arts
14., 16. & 17. Januar um 19:00 Uhr, 15. Januar um 20:30 Uhr, 17. & 18. Januar um 14:00 Uhr
Lincoln Center for the Performing Arts
Clark Studio Theater, Samuel B. & David Rose Building
165 W. 65th Street
New York, NY 10023
Erleben Sie Birdie, eine genresprengende Produktion, die dokumentarische Bilder, Bühnenkunst und visuelle Poesie mischt, um eine spielerische und doch kraftvolle künstlerische Reflexion über Migration und die Widersprüche unserer globalisierten Welt zu bieten. Die Show beginnt mit einem eindrucksvollen Foto: Migranten, die sich an einen Zaun in Melilla klammern, während Golfer nur wenige Meter entfernt auf EU-Boden spielen. Auf der Bühne manipulieren drei magnetische Darsteller Kameras, Miniaturmodelle und über 2.000 Miniaturtiere, um ein Universum zu projizieren, in dem die kleinsten Details zu weiten Landschaften werden—in dem Hitchcocks Die Vögel Bedrohungen und Hoffnungen von heute widerspiegeln, und in dem Alltagsgegenstände Metaphern für Massenbewegungen, Konsumgesellschaft und menschliche Resilienz bauen.
Friday Night Rat Catchers
Lisa Fagan und Lena Engelstein
Präsentiert von Live Artery | New York Live Arts, in Kooperation mit Under the Radar
14., 15. Januar um 19:30 Uhr, 16. Januar um 21:00 Uhr, 17. Januar um 16:00 Uhr
Live Artery | New York Live Arts
219 W 19th Street, zwischen 7th & 8th Ave,
New York, NY 10011
Unter dem Glanz einer Discokugel tanzen glückliche Teilnehmer, als hätten sie die Welt an einem Faden. Das Jahr ist 1976, der unwiderstehliche Bass treibt an, und die Martinis laufen nie trocken. Was könnte schiefgehen? Während die Teilnehmer fast den Verstand vor Freude verlieren, ausgewählt zu sein, hat Der Gastgeber das Spiel umgebaut. Kopfüber aus ihrem Krabbencocktail gerissen, entfaltet sich das Spiel in rasanter Geschwindigkeit. Beton durchbricht den Tanzsaal, die Party kommt zum Stillstand, und eine tintenschwarze Nacht spuckt sich an die Oberfläche.
Voyage Into Infinity
Narcissister
Präsentiert von NYU Skirball
16. & 17. Januar um 19:30 Uhr, und 18. Januar um 15:00 Uhr
NYU Skirball
566 LaGuardia Place
New York, NY 10012
Verwurzelt in der Faszination mit bevorstehenden Kollapszuständen, sowohl wörtlich als auch metaphorisch, fasziniert Voyage Into Infinity die Betrachter durch eine erfinderische Kollision von zurückgewonnenen, alltäglichen Gegenständen mit dem Spektakel, das viel von Narcissisters zwei Jahrzehnte langer Praxis definiert hat...
NOTHING: more
Autumn Knight
In Auftrag gegeben und präsentiert vom The Chocolate Factory Theater
16.-18. Januar um 19:00 Uhr
The Chocolate Factory Theater
38-33 24th Street
Queens, NY 11101
NOTHING: more ist ein Antistillleben, eine Komposition aus Gegenständen und Körpern, die sich ständig im Wandel befinden...
12 Last Songs
Quarantine
Präsentiert von La MaMa, Under the Radar, und Working Theater
17. Januar, 12:00-00:00 Uhr
La Mama Experimental Theatre Club
66 E 4th Street
New York, NY 10003
Schön, Sie kennenzulernen, was machen Sie beruflich? 12 Last Songs ist sowohl eine live Ausstellung als auch eine epische Leistung...
¡Harken!
Modesto „Flako“ Jimenez
Präsentiert von Onassis ONX
Unterstützt + Produziert von Onassis ONX, Oye! Group und MAX (Media Art Xploration)
17. Januar um 15:00 Uhr & 18:00 Uhr (Salon um 16:00 Uhr), 18. Januar um 12:00 Uhr & 16:00 Uhr (Salon um 13:00 Uhr)
Onassis ONX
390 Broadway, 4. Stock
New York, NY 10013
¡Harken! ist eine Umgestaltung der fehlerhaften und fragmentierten Geschichtsteile, die über Juan Rodriguez geschrieben wurden...
The Visitors
Moogahlin Performing Arts und Sydney Theatre Company. Produziert von Performing Lines.
Präsentiert in Partnerschaft mit Perelman Performing Arts Center (PAC NYC)
21. & 22. Januar um 19:00 Uhr, 23. & 24. Januar um 20:00 Uhr, 24. Januar um 14:00 Uhr, und 25. Januar um 15:00 Uhr
Shows dauern bis Februar 1 nach dem Ende des Under the Radar Festivals
Perelman Performing Arts Center (PAC NYC)
6 WTC, 251 Fulton St
New York, NY 10007
Besucher gehen. Oder? Sydney Harbour. Januar 1788. Sieben Aborigines-Führer versammeln sich, während eine mysteriöse Flotte von Nawi (Riesenschiffen) in der Bucht zusammentrifft. Als die Schiffe weiter vorrücken, stehen die Führer vor der entscheidenden Entscheidung: Sollen sie die Fremden wegschicken oder willkommen heißen? Gewinner der Sydney Theatre Awards 2023 für die beste Produktion auf der Hauptbühne und das beste Ensemble, freut sich das PAC NYC, The Visitors für seine erste internationale Produktion begrüßen zu dürfen. Vom Muruwari-Dramatiker Jane Harrison und dem geehrten Quandamooka-Regisseur Wesley Enoch, fängt dieses packende, tief recherchierte Drama einen der entscheidendsten und schmerzhaftesten Tage in der Geschichte Australiens ein—während es ein scharfes und humorvolles Porträt darüber bietet, wie Gemeinschaften auf Veränderungen und das Unbekannte reagieren.