Under the Radar ha desvelado la alineación completa de más de 30 producciones para la 21ª edición del festival.
Desde su resurgimiento en 2024, Under the Radar ha reunido a artistas, audiencias y expertos de la industria teatral alrededor de una emocionante gama de representaciones contemporáneas moldeadas por una experimentación intrépida. 2026 marca su tercer año como una colaboración en toda la ciudad informada por la multiplicidad de visiones de los líderes artísticos de las instituciones asociadas. Simultáneamente, 2026 también presenta el mayor número de obras comisionadas y producidas por Under the Radar que el festival ha ofrecido hasta ahora. Under the Radar 2026 inaugura un nuevo modelo de liderazgo: los Co-Directores Creativos Meropi Peponides y Kaneza Schaal se unen al Fundador y Director Artístico Mark Russell para formar el primer grupo de lo que serán cohortes rotativas de curadores del festival, asegurando que la programación del festival esté en constante evolución y al tanto del momento. El festival es producido por Thomas O. Kriegsmann y Sami Pyne de ArKtype.
Los artistas de 2026, presentando trabajos a lo largo de 2.5 semanas en múltiples disciplinas de performance, incluyen a Agrupación Señor Serrano; JoAnne Akalaitis; Anonymous Ensemble; Mario Banushi; j. bouey; Dahlak Brathwaite; Brokentalkers; Kinoshita Kabuki; Elevator Repair Service; Lisa Fagan y Lena Engelstein; Jo Fong y George Orange; Lee Sunday Evans y Elizabeth Marvel; Anne Gridley; The HawtPlates; Sunny Jain; Modesto “Flako” Jimenez; Autumn Knight; Cole Lewis, Patrick Blenkarn, y Sam Ferguson; Cherish Menzo; Moogahlin Performing Arts y Sydney Theatre Company; Narcissister; Quarantine; Graham Sack; Tina Satter y Half Straddle; Kaneza Schaal; Roger Guenveur Smith; Pamela Sneed; The TEAM; Wet Mess; Kevin Matthew Wong; y The Wooster Group con Eric Berryman y Jharis Yokley.
La programación se presenta en asociación con organizaciones culturales incluyendo The Chocolate Factory Theater, HERE Arts Center, Irish Arts Center, Japan Society, Joe’s Pub, La MaMa, Lincoln Center for the Performing Arts, The Leonard & Claire Tow Center for the Performing Arts en Brooklyn College, The Living Word Project, Mabou Mines, Mitu, New York Live Arts, New York Theatre Workshop, NYU Skirball, Onassis Culture, Onassis ONX, Park Avenue Armory’s Under Construction Series, Perelman Performing Arts Center (PAC NYC), Performance Space New York, The Performing Garage, Pregones/PRTT, The Public Theater, Soho Rep, Symphony Space, Waterwell, y Working Theater.
PROGRAMACIÓN UNDER THE RADAR 2026
Benevolence
Kevin Matthew Wong
Presentado en colaboración con Lincoln Center for the Performing Arts
7-9, 13, y 15 de enero a las 7PM, 14, 16, y 17 de enero a las 8:30PM, y 10, 17, y 18 de enero a las 3:30PM
Lincoln Center for the Performing Arts
Samuel Rehearsal Studio, Edificio Samuel B. & David Rose
165 W. 65th Street
Nueva York, NY 10023
Del creador teatral, intérprete y artista de video Kevin Matthew Wong llega una encantadora e íntima experiencia de narración que florece en un relato chino-canadiense de múltiples capas que abarca continentes, migraciones y generaciones. Kevin siempre se ha preguntado acerca de sus raíces. Kevin es Hakka (客家), una de las comunidades más dispersas del mundo—piensa él. De repente, Kevin recibe una llamada telefónica solicitándole que escriba una obra sobre la identidad Hakka para personas mayores en Markham, Ontario, donde casi el 50% de la población es china. Vulnerable y épica, conmovedora y juguetona, Benevolence es una poderosa exploración de comunidad, identidades híbridas y legado. Rastreando las raíces de los Hakka (客家), Kevin Matthew Wong se embarca en un viaje para desenredar estos hilos dentro de sí mismo.
The Rest of Our Lives
Jo Fong y George Orange
Presentado por Under the Radar y La MaMa
7, 12 - 16 de enero a las 7PM, 8 - 9 de enero a las 6 PM, 10 de enero a la 1 PM, y 17 de enero a las 2 PM
La Mama Experimental Theatre Club
66 E 4th Street
Nueva York, NY 10003
Esperanzadoramente esperanzador, The Rest of Our Lives es una dosis alegre de danza, teatro, circo y juegos. Un cabaret de vida y casi muerte. Dos vidas de mediana edad en un declive ecléctico, espontáneo, predecible y aleatorio. Jo es una vieja bailarina, George un viejo payaso. Artistas Internacionales con más de 100 años de experiencia vital entre ellos, armados con una banda sonora de himnos de pista de baile, un libro de boletos de rifa y una pizca de optimismo ecológico. Alegre, festivo e hilarante. La lucha es real. Es el principio del fin. Pero aún estamos aquí.
Bellow
Brokentalkers
Presentado por Irish Arts Center
7, 13, y 14 de enero a las 7:30PM, 8-10 y 15-17 de enero a las 8PM, y 10, 17, y 18 de enero a las 2PM
Irish Arts Center
726 11th Avenue
Nueva York, NY 10019
Bellow, la primera producción de Under the Radar que tiene lugar en el Irish Arts Center de Midtown Manhattan, cuenta la extraordinaria historia real de uno de los principales acordeonistas de Irlanda, Danny O'Mahony, un hombre que ha dedicado su vida a la preservación de la música tradicional irlandesa y al dominio de su oficio. Bellow lleva al público en un viaje crudo, íntimo y profundamente personal de autorreflexión, pasión y la búsqueda del propósito artístico. Bellow entrelaza pasado y presente mientras Danny revisita momentos clave en su vida, su primer acercamiento a la música cuando era niño, los mentores que lo formaron y la incansable búsqueda del dominio que dejó poco espacio para otras cosas. Junto con el sublime toque en vivo de Danny, Bellow cuenta con una composición electrónica original de Valgier Siggurdson, nueva escritura y danza contemporánea, aumentando la tensión entre pasado y presente. Bellow en el Irish Arts Center es una actuación teatral única y asombrosamente hermosa que explora lo que significa ser un artista.
MAMI
Mario Banushi
Presentado por NYU Skirball
7-10 de enero a las 7:30PM
NYU Skirball
566 LaGuardia Place
Nueva York, NY 10012
Creador de un lenguaje escénico propio, el albanés de 27 años Mario Banushi ha sido aclamado internacionalmente como el niño prodigio del teatro griego. Si, en sus obras anteriores, el tema era el duelo, en MAMI es la fuente de la vida. En la mitología personal de Banushi, las casi idénticas palabras griegas mami y mam se vuelven idénticas: Mami, como en madre; Mam, como en comida. Uno saca su corazón y se lo ofrece a otro como si fuera una hogaza de pan caliente. El escenario se convierte en un paisaje de memoria, tan inquietante como familiar. Los intérpretes, sumergidos en el silencio, crean momentos de profunda emoción y nos instan a reconocer y confrontar nuestros propios recuerdos, nuestras propias relaciones y la carga del legado emocional que llevamos. Recientemente presentada con críticas entusiastas en el Festival de Aviñón, MAMI es un poema visual sobre la relación madre-hijo, un espectáculo que rinde homenaje a las mujeres que nos cuidaron.
In Honor of Jean-Michel Basquiat
Roger Guenveur Smith
Presentado por New York Theatre Workshop y Under the Radar
7 y 8 de enero a las 8:30PM, 9, 13-16 de enero a las 9PM, 10 de enero a las 3PM, 10, 11, y 17 de enero a las 6PM, 18 de enero a las 12PM
New York Theatre Workshop
79 E. 4th Street
Nueva York, NY 10003
El galardonado actor, dramaturgo y director Roger Guenveur Smith presenta un íntimo espectáculo unipersonal en honor a su amigo y colaborador Jean-Michel Basquiat. Tejiendo historias personales y anécdotas históricas con su estilo de actuación improvisatorio, Guenveur Smith explora el legado de uno de los artistas más definitorios del siglo XX y su impacto perdurable. Jean-Michel Basquiat y Roger Guenveur Smith se conocieron en Los Ángeles, donde Jean-Michel pintaba en un estudio de Venecia y Smith rapeaba como "Hollywatts" en la fértil escena de clubes de los años 80. Los soliloquios cargados políticamente de Smith encontraron su camino en el lienzo de Basquiat, y Smith finalmente creó "Smiley", el artista/incendiario inspirado en Basquiat para la clásica Do the Right Thing de Spike Lee. Smith ha presentado su íntima meditación sobre Basquiat y su legado perdurable para retrospectivas del trabajo del artista en el Museo de Brooklyn y MOCA Los Ángeles, así como una aclamada temporada en el Penumbra Theatre de St. Paul.
The Ford/Hill Project
Lee Sunday Evans y Elizabeth Marvel
Una producción de Waterwell
Presentado por La MaMa
7-11 de enero de 2025
The Club at La Mama Experimental Theatre Club
74A East 4th Street
Nueva York, NY 10003
Con 30 años de diferencia, Anita Hill y Christine Blasey Ford provocaron un ajuste de cuentas sobre quién tiene el poder de dar forma al futuro de nuestro país contando la historia de uno de los momentos más privados de sus vidas en uno de los escenarios más públicos imaginables. Con un conjunto de cuatro actores hablando desde las transcripciones verbales de estas audiencias cruciales, las historias de estas dos mujeres pueden verse lado a lado bajo una nueva luz en la iluminadora producción de Waterwell. Lugar por anunciar.
All That Fall
JoAnne Akalaitis
Producido y presentado por Mabou Mines
8, 9, 12, y 14-16 de enero a las 7:30PM, 10, 11, 17, y 18 de enero a las 5:30PM, y 10 y 17 de enero a las 8PM
Mabou Mines
150 1st Avenue (Second Floor)
Nueva York, NY 10009
“¿No tienes respeto por la miseria?” se queja Maddie Rooney, la primera protagonista femenina de Beckett, en su tambaleante viaje a la estación de tren para encontrarse con su viejo y ciego marido Dan. All That Fall, la décima producción de Beckett de Mabou Mines en sus 56 años de historia, es un paisaje visual y sonoro, un diorama del que se desprende “un texto escrito para salir de la oscuridad”. Abrumado por los sonidos de dialectos, animales, máquinas, pies arrastrándose, trenes rugientes, All That Fall nos lleva a través de un día ordinario hasta su impactante y trágico final.
DATA ROOM
Kaneza Schaal
Presentado por Kaneza Schaal y Under the Radar en The Performing Garage
8, 10, y 12 de enero
The Performing Garage
33 Wooster Street
Nueva York, NY 10013
DATA ROOM es una serie de conversaciones públicas e íntimas concebidas por la artista de teatro, ópera y cine con sede en Nueva York Kaneza Schaal. Escenificado en The Performing Garage, el proyecto explora cómo intercambiamos conocimientos, preservamos linajes creativos y construimos significados compartidos en una época de atención fragmentada y sobreexposición digital. "¿Qué hago como artista?" pregunta Schaal. "Creo espacios seguros para almacenar y compartir materiales con individuos selectos: creo salas de datos". Esta primera iteración marca el lanzamiento de un proyecto de varios años enfocado en las arquitecturas—físicas, sociales y conceptuales—que dan forma a cómo las ideas circulan hoy día. DATA ROOM opera tanto como metáfora como método: un sitio para intercambio crítico, memoria cultural y refugio imaginativo.
PETRA
Tina Satter y Half Straddle
Adaptado de The Bitter Tears of Petra Von Kant de Rainer Werner Fassbinder
Presentado como parte de Park Avenue Armory’s Under Construction Series y por Half Straddle
8 de enero a las 6PM, 9-12 de enero a las 7PM
Park Avenue Armory
643 Park Ave
Nueva York, NY 10065
Half Straddle presenta una muestra de trabajo en progreso de PETRA, la nueva adaptación de la compañía de la obra de Fassbinder, que sigue a una diseñadora de moda viviendo en aislamiento autoimpuesto cuyo mundo se desmorona cuando se enamora obsesivamente de una bella modelo joven llamada Karin. A medida que su relación cambia y se fractura, el control emocional de Petra se desliza. Ambientado enteramente en el apartamento de Petra, la historia se desarrolla como una pieza de cámara psicológica—íntima, intensa y llena tanto de crueldad como de amor. El enfoque de Half Straddle a la obra de Fassbinder permite que las actuaciones den forma a una exploración sorprendente y engañosamente conmovedora de la ambición, el deseo, la compañía y las complejidades de la familia.
Kanjincho
Kinoshita Kabuki
Presentado por Japan Society
8, 9, 10 de enero a las 7:30PM, 11 de enero a las 2:30PM
Japan Society
333 East 47th Street
Nueva York, NY 10017
Cuando un grupo de refugiados huye hacia la seguridad, se encuentran con un inspector intransigente cuya vida depende de aprehender al fugitivo entre el grupo. ¿Pueden los refugiados cruzar la frontera? Reconocido como una obra maestra del teatro kabuki...
Try/Step/Trip
Dahlak Brathwaite
Presentado por The Living Word Project en A.R.T./New York Theatres
8-12, 16, y 17 de enero a las 8:30PM, 9 de enero a las 2PM, 11 y 17 de enero a las 12:30PM, 14 de enero a las 5:30PM, 15 de enero a la 1PM, y 18 de enero a las 5PM
A.R.T./New York Theatres
502 W 53rd Street
Nueva York, NY 10019
Try/Step/Trip es un musical conceptual interpretado a través del lenguaje coreográfico de step...
Love Force
Sunny Jain
Presentado por Symphony Space
9 de enero a las 8PM
Symphony Space con Peter Jay Sharp Theatre
2537 Broadway
Nueva York, NY 10025
No te pierdas esta atrevida, nueva y multimedia obra de estreno mundial de Sunny Jain...
TECHNE Homecoming
Presentado por Onassis Culture
9-12 y 15-18 de enero
Horas públicas de 1PM a 7PM
Onassis ONX
390 Broadway, Piso 4
Nueva York, NY 10013
TECHNE Homecoming es una dinámica exposición de cinco instalaciones de arte a gran escala y actuaciones inmersivas...
We Have No Need of Other Worlds (We Need Mirrors)
Graham Sack
Presentado por Onassis ONX
9 de enero a las 6:00PM, 10 de enero a las 5:30PM, 10 de enero a las 9:30PM, 11 de enero a las 2PM y 7PM, y 12 de enero a las 7PM
Onassis ONX
390 Broadway, Piso 4
Nueva York, NY 10013
Un hijo vela al lado de la cama de su padre, leyendo en voz alta de los diarios del anciano...
Llontop
Anonymous Ensemble
Presentado por Pregones/PRTT
9, 10, 16, y 17 de enero a las 7PM, 11 y 18 de enero a las 3PM
Pregones/PRTT
575 Walton Avenue
Bronx, NY 10451
Llontop de Anonymous Ensemble celebra la cultura y lengua andinas y presenta los poemas-canciones de la poeta quechua Irma Alvarez-Ccoscco...
RECONSTRUCTING
The TEAM
Presentado por The TEAM (Rachel Chavkin, Directora Artística) y The Leonard & Claire Tow Center for the Performing Arts en Brooklyn College
9 y 10 de enero a las 7:30PM, 10 de enero a las 2:30PM, 11 de enero a las 12PM, y 11 de enero a las 5PM
Leonard & Claire Tow Center for the Performing Arts en Brooklyn College
2920 Campus Road
Brooklyn, NY 11210
En el escenario hay una casa de dos pisos. Desde un ángulo, está desenterrada después de una inundación. Desde otro, es un nuevo desarrollo envuelto en Tyvek. Y desde otro, es "Tara" de Lo que el viento se llevó siendo transformada en un Airbnb. El piano no puede ser afinado. Alguien está haciendo una colcha en la esquina. Entra.
Co-escrito por 21 artistas negros, POC, y blancos identificados en un rango de edad de 29 a 99 años, RECONSTRUCTING es una nueva obra del colectivo de teatro de renombre internacional The TEAM que lidia con cómo, tras la esclavitud, podemos atravesar la historia juntos. Impulsado por una partitura como una colcha, este "proyecto complejo y combustible" (Sarah Holdren, Vulture) se desliza entre hechos y ficción y performance y ritual para contar una historia de figuras históricas y personajes ficticios buscando y huyendo de la intimidad—y nosotros como creadores haciendo lo mismo.
2021
Cole Lewis, Patrick Blenkarn, y Sam Ferguson
Un trabajo de expansión Mitu
9 y 12-16 de enero a las 8PM, 11 de enero a las 7PM, y 10, 17, y 18 de enero a las 4PM
Mitu580
580 Sackett Street, Unidad A – Planta Baja
Brooklyn, NY 11217
Bajo el resplandor de una pantalla parpadeante, una hija reconstruye a su padre fallecido. Píxel a píxel, contradicción a contradicción. 2021 es una actuación en vivo donde el teatro, la IA y la narración de videojuegos convergen, difuminando el límite entre el recuerdo humano y la lógica de máquina. Un miembro de la audiencia asume el papel de Brian, un veterano sin hogar reviviendo sus últimas semanas dentro de un hospital digital en bucle: un laberinto de pasillos, callejones burocráticos sin salida y fugaz contacto humano. Guiado por la narración de su hija, fragmentos de datos se convierten en memoria jugable. Cada decisión distorsiona un poco más la realidad. ¿Cómo proporcionamos dignidad en la muerte a aquellos con los que estamos fundamentalmente en desacuerdo? Parte elegía, parte experimento, 2021 expone la ternura y el terror de la resurrección digital. No se pregunta si las máquinas pueden pensar, sino si la memoria misma es una especie de simulación.
Dream Feed
The HawtPlates (Justin Hicks, Kenita Miller-Hicks, Jade Hicks)
Producido por HERE Arts Center, originalmente encargado y desarrollado a través del HERE Artist Residency Program (HARP), con apoyo de co-encargo de Under the Radar
9, 13-17, y 20-24 de enero a las 8:30PM, y 10, 11, 17, 18, 24, y 25 de enero a las 4PM (9-11 de enero son funciones de preestreno)
HERE Arts Center
145 Sixth Avenue,
Nueva York, NY 10013
Adéntrate en Dream Feed, la última obra vocal electroacústica de la banda teatral familiar The HawtPlates, ganadora de dos premios Grammy. ¿Podemos recordar nuestros propios sueños? ¿Podemos compartir los sueños que tenemos en común? ¿Podemos despertarnos al origen de nuestras aspiraciones? En esta secuencia de sueños compartidos y álbum conceptual en vivo, The HawtPlates metaboliza la atracción surrealista de la mente activa dentro de un cuerpo durmiente a través de nanas de viaje y atrevida ensoñación. Un comisionado de 2023 del programa de residencia artística HERE Artist Residency Program (HARP) con apoyo adicional de co-encargo por Under the Radar, este álbum conceptual psicodélico en vivo hace su estreno mundial en el Festival Under the Radar 2026.
Excerpts from A Tale of Fire and Flight
j. bouey
Presentado por Under the Radar
11 y 12 de enero
A Tale of Fire and Flight es una versión poética de la saga de Black Copper, un bailarín que se inmola para protestar contra la invasión de un gobierno fascista y renace como el mítico fénix. El creador j. bouey utiliza elementos de afrofuturismo, ciencia ficción, fantasía y danza social para elevar este proyecto teatral funky que mantiene vivas las tradiciones de narración de la diáspora negra queer a través de la performance. Black Copper refleja el sueño rebelde de la leyenda de los Africanos Voladores que buscaban la libertad, tal como los hijos del cielo de esta era buscan verdad y liberación a través de la cultura disco y de clubs house hoy día. Este extracto del ciclo de actuaciones SATURN de múltiples partes de bouey ofrece una invitación a su cosmología a través de la encarnación física de estas culturas y una deslumbrante variedad de producción digital y multimedia.
A Tribute to Big Mama Thornton
Pamela Sneed
Presentado por Joe's Pub
11 de enero a las 6PM, y 16 y 17 de enero a las 7PM
Joe’s Pub
425 Lafayette St
Nueva York, NY 10003
A Tribute to Big Mama Thornton es una exploración biográfica de la influyente artista del siglo XX Willie Mae “Big Mama” Thornton. La obra está escrita, concebida y encarnada por la poeta e intérprete Pamela Sneed. A Tribute to Big Mama Thornton es un vivaz espectáculo de cabaret dedicado a una fundadora negra y no reconocida del rock and roll, conocida sobre todo como la voz original detrás de “Hound Dog” y “Ball ’n’ Chain.” Respaldada por una banda en vivo de cuatro piezas, liderada por la guitarrista y directora musical Viva DeConcini, Sneed canta, habla y celebra las complicaciones y belleza del viaje de Thornton en una vívida vida teatral. Elaborada con un ojo hacia la justicia restaurativa, Big Mama le da un crédito atrasado al legado musical de Thornton.
Get Your Ass in The Water and Swim Like Me
The Wooster Group Con Eric Berryman y Jharis Yokley
Presentado en Joe’s Pub
12 de enero a las 7PM, y 13 de enero a las 9:30PM
Joe’s Pub
425 Lafayette St
Nueva York, NY 10003
Un inmersión en el género distintivo del narrativismo afroamericano llamado Toasts. Un precursor del rap, los Toasts son poemas épicos, fantásticos y groseros sobre héroes callejeros legendarios como Shine (el único hombre negro en el Titanic), Signifying Monkey, y Pimpin’ Sam. Con Eric Berryman y el baterista Jharis Yokley. Dirigido por Kate Valk con diseño de producción por Elizabeth LeCompte y diseño de sonido por Eric Sluyter. Basado en un LP de 1976 grabado por el folclorista Bruce Jackson.
DARKMATTER
Cherish Menzo
Presentado por Under the Radar y Performance Space New York
13, 14, y 16-18 de enero a las 7PM
Performance Space New York
150 First Avenue (Cuarta Planta)
Nueva York, NY 10009
En DARKMATTER, Cherish Menzo y su socio en escena Camilo Mejía Cortés exploran formas de desprender sus cuerpos de la percepción pública y de su realidad diaria. Entre otras referencias, miran al cielo, a la materia oscura, a los agujeros negros que se encuentran y chocan para dar a luz un nuevo cuerpo (afro)futurista y enigmático. Menzo se libra de las formas sesgadas de ver su propio cuerpo, el de los demás, y las historias que atribuimos a los cuerpos en general. Juntos, Menzo y Cortés lanzan sus cuerpos a conversaciones complejas en las que quieren tanto entrar como trascender—una dualidad que alimenta la representación. Al igual que en su proyecto anterior, JEZEBEL, Menzo extiende aún más su vocabulario de movimiento "Choppeando y Torciendo" su coreografía mediante la técnica de remix del hip-hop de Houston, Texas, en la que el tempo de una canción se reduce drásticamente y el tono se baja. Al estirar las nociones de tiempo, el cuerpo en escena genera nuevas lecturas y percepciones. En DARKMATTER, Menzo apunta a crear una reordenación a fondo de nuestros átomos, buscando una nueva forma para—y manera de mirar a—nuestro cuerpo y el complejo mundo exterior al que se relaciona.
TESTO
Wet Mess
Presentado por Under the Radar en Dixon Place
13, 14, 16 y 17 de enero a las 9:30PM
Dixon Place
161A Chrystie Street
Nueva York, NY 10002
Wet Mess confunde transiciones, testosterona y los límites del drag. Ven y descubre espectáculos surrealistas, deseos lésbicos y una coreografía de sexualidad gutural en una actuación que combina movimiento con entrevistas pregrabadas. Wet Mess pincha en la carne apagada de la vida donde lo mágico está en lo mundano y la sh*t inventada se vuelve real. Wet Mess es un desordenado desastre, ansioso por tu confusión. Déjalo todo salir y vuelve a adivinar al inseguro hombre calvo blanco, príncipe del p*ssy, bebé alienígena. Date un paseo, piensa en tus trajes de carne de fantasía, llámame dulce príncipe y recuerda a Roger en una bata. Elige tomar algunas decisiones campy tontas, con todos los ellos peludos y hombres lésbicos. Principalmente pensando en la cunnilingus cunni cunni lingus, pero también siendo más desconocido que conocido. Todo lo que realmente quiero hacer es desnudarse para la estríper y llevarle a casa con los perros.
Ulysses
Una producción de Elevator Repair Service
Presentado por The Public Theater
14-17, 20-24 de enero a las 7:30PM, 18 de enero a las 2PM, y 24 de enero a la 1:30PM
The Public Theater
425 Lafayette St
Nueva York, NY 10003
Ulysses de James Joyce ha fascinado, desconcertado, escandalizado y/o derrotado a lectores durante más de un siglo. Basándose en una rica historia de puesta en escena de obras modernistas—Gatz, The Sound and the Fury, The Select (The Sun Also Rises)—Elevator Repair Service se aventura en el Everest del siglo XX de la literatura. Siete intérpretes se sientan para una lectura sobria, pero pronto se encuentran bebiendo pintas, involucrándose en peleas y cometiendo abusos mientras se precipitan en un tour a toda velocidad a través de la casa de espejos de estilos de Joyce. Con humor, patetismo y un diseño ricamente estratificado, ERS cose juntos fragmentos de pasajes verbatim de la obra maestra épica de Joyce en un tour de force de dos horas y media.
Watch Me Walk
Anne Gridley
Estrenando mundialmente en Soho Rep
14-18, 20-24 de enero a las 7PM, y 24 de enero a las 3PM
Soho Rep
Peter Jay Sharp Theater en Playwrights Horizons
416 W 42nd St., Floor 4,
Nueva York, NY 10036
Anne tiene una enfermedad de la que probablemente nunca hayas oído y no tiene cura. Su médico dice que no debería definirla, pero ella va a definirla para ti. Watch Me Walk es una nueva obra hilarante, mordaz y compasiva sobre la discapacidad, la lástima, la injusticia y las mitologías familiares que se quedará contigo mucho después del telón—o Anne—cae.
Birdie
Agrupación Señor Serrano
Presentado en colaboración con Lincoln Center for the Performing Arts
14, 16, y 17 de enero a las 7PM, 15 de enero a las 8:30PM, 17 y 18 de enero a las 2PM
Lincoln Center for the Performing Arts
Clark Studio Theater, Edificio Samuel B. & David Rose
165 W. 65th Street
Nueva York, NY 10023
Experimenta Birdie, una producción que desafía géneros y que mezcla imágenes documentales, escenografía y poesía visual para ofrecer una reflexión artística juguetona pero poderosa sobre la migración y las contradicciones de nuestro mundo globalizado. El espectáculo comienza con una fotografía impactante: migrantes aferrados a una valla en Melilla, mientras los golfistas juegan en suelo de la UE a pocos metros de distancia. En el escenario, tres intérpretes magnéticos manipulan cámaras, modelos a escala, y más de 2,000 animales en miniatura para proyectar un universo donde los detalles más pequeños se convierten en vastos paisajes—donde Los Pájaros de Hitchcock evocan amenazas y esperanzas de hoy, y donde los objetos cotidianos construyen metáforas de movimiento masivo, sociedad consumista y resiliencia humana.
Friday Night Rat Catchers
Lisa Fagan y Lena Engelstein
Presentado por Live Artery | New York Live Arts, co-encargado por Under the Radar
14, 15 de enero a las 7:30PM, 16 de enero a las 9PM, 17 de enero a las 4PM
Live Artery | New York Live Arts
219 W 19th Street, entre 7ma y 8va Ave,
Nueva York, NY 10011
Bajo el brillo de una bola de discoteca, los afortunados concursantes bailan como si tuvieran el mundo al alcance de la mano. El año es 1976, una línea de bajo irresistible impulsa, y los martinis nunca se agotan. ¿Qué podría salir mal? Mientras los concursantes casi pierden la cabeza con el placer de ser seleccionados, El Anfitrión ha reconfigurado el juego. Arrancados de cabeza de su cóctel de camarones, el juego se desarrolla a una velocidad vertiginosa. El cemento perfora la pista de baile, la fiesta se detiene y una noche oscura se arroja al primer plano.
Voyage Into Infinity
Narcissister
Presentado por NYU Skirball
16 y 17 de enero a las 7:30PM, y 18 de enero a las 3PM
NYU Skirball
566 LaGuardia Place
Nueva York, NY 10012
Arraigado en una fascinación con estados de colapso inminente, tanto literal como metafórico, Voyage Into Infinity cautiva a los espectadores a través de un colisión inventiva de artículos cotidianos reutilizados con el espectáculo que ha definido en gran medida la práctica de dos décadas de Narcissister...
NOTHING: more
Autumn Knight
Encargado y Presentado por The Chocolate Factory Theater
16-18 de enero a las 7PM
The Chocolate Factory Theater
38-33 24th Street
Queens, NY 11101
NOTHING: more es una anti-naturaleza muerta, una composición de objetos y cuerpos constantemente en flujo...
12 Last Songs
Quarantine
Presentado por La MaMa, Under the Radar, y Working Theater
17 de enero, 12PM-12AM
La Mama Experimental Theatre Club
66 E 4th Street
Nueva York, NY 10003
Encantado de conocerte, ¿a qué te dedicas? 12 Last Songs es parte exposición en vivo, parte actuación épica...
¡Harken!
Modesto “Flako” Jimenez
Presentado por Onassis ONX
Apoyado y Producido por Onassis ONX, Oye! Group y MAX (Media Art Xploration)
17 de enero a las 3PM y 6PM (Salón a las 4PM), 18 de enero a las 12PM y 4PM (Salón a las 1PM)
Onassis ONX
390 Broadway, Piso 4
Nueva York, NY 10013
¡Harken! es una transfiguración de las piezas defectuosas y fragmentadas de la historia escrita sobre Juan Rodriguez...
The Visitors
Moogahlin Performing Arts y Sydney Theatre Company. Producido por Performing Lines.
Presentado en colaboración con Perelman Performing Arts Center (PAC NYC)
21 y 22 de enero a las 7PM, 23 y 24 de enero a las 8PM, 24 de enero a las 2PM, y 25 de enero a las 3PM
Los espectáculos continúan hasta el 1 de febrero después del final del Festival Under the Radar
Perelman Performing Arts Center (PAC NYC)
6 WTC, 251 Fulton St
Nueva York, NY 10007
¿Los visitantes se van? ¿Verdad? Puerto de Sídney. Enero de 1788. Siete líderes aborígenes se reúnen mientras una flota misteriosa de nawi (grandes barcos) se acumula en la bahía. A medida que los buques se acercan, los líderes enfrentan una decisión crucial: enviar a los extraños lejos o darles la bienvenida. Ganador de los Premios de Teatro de Sydney 2023 a la Mejor Producción Principal y Mejor Conjunto, PAC NYC se enorgullece de dar la bienvenida a The Visitors para su primera producción internacional. Del dramaturgo Muruwari Jane Harrison y el aclamado director Quandamooka Wesley Enoch, este cautivador drama profundamente investigado captura uno de los días más cruciales y dolorosos en la historia de Australia, ofreciendo al mismo tiempo un retrato agudo y divertido de cómo las comunidades responden al cambio y lo desconocido.