Interview : Sarah Stiles parle de la comédie musicale en première mondiale ICEBOY ! au Goodman Theatre

La double nommée aux Tony Awards Sarah Stiles partage un aperçu de ce qui attend le public dans la nouvelle comédie musicale d'été Iceboy ! au Goodman Theatre., ou L'histoire complètement fausse de la manière dont Eugene O’Neill a écrit « The Iceman Cometh ». Elle parle de ce que c'est que de travailler sur une comédie musicale en première mondiale, de retrouver ses racines de comédie musicale avec son personnage Lambert, et de partager la scène avec des co-stars Megan Mullally, Nick Offerman, et Grey Henson. 

Iceboy ! est une comédie musicale en première mondiale. Quel a été votre retour au processus de répétition et à la préparation d'un tout nouveau spectacle ? 

J'oublie toujours à quel point c'est épuisant. J'oublie que j'ai besoin de beaucoup de siestes, d'une bonne nutrition et d'un emploi du temps de thérapie. Ça a été génial. C'est juste beaucoup de travail, c'est sûr... Le Goodman est génial. Je n'ai jamais travaillé ici auparavant, mais Chicago est incroyable. Donc c'est agréable d'être hors de chez soi et de se concentrer uniquement là-dessus, vous savez ? 

Qu'est-ce qui vous excite le plus à l'idée de revenir à la comédie musicale ? 

C'est mon cœur et mon âme. C'est là que j'ai appris à être drôle et vraiment à jouer. C'était la première chose que j'ai faite, et je pense que c'est une forme d'art tellement amusante, collaborative et excitante. C'est vraiment agréable d'être devant un public en direct et de chanter à nouveau. C'est juste génial. 

Comment avez-vous trouvé votre chemin vers la comédie musicale ? Parce que je sens que vous avez un talent si unique pour cela spécifiquement. 

J'ai commencé quand j'étais enfant dans le théâtre communautaire dans le New Hampshire. J'ai joué Annie des millions de fois. Et puis je me fais connaître [mais j'avais] des cassettes de Cats et Les Mis que j'écoutais jusqu'à ce qu'elles se décollent de leurs boîtiers en plastique. 

Je suis tombée amoureuse de ça en tant qu'enfant, et ensuite je suis allée directement de l'école secondaire à New York, et j'ai commencé à l'AMDA parce que c'était la manière la plus rapide de retrouver mes repères. J'y ai passé un an et demi, puis tout d'un coup, je vivais à New York et je participais à des auditions ouvertes.

Cela m'amène à une autre question : Quel a été le musical qui vous a fait dire que la comédie musicale était faite pour vous ?

J'avais une cassette VHS quand j'étais petite que mes parents avaient enregistrée à la télévision. Je dois obtenir l'ordre car je pense que c'est important. Il y avait Annie, Flash Dance et Le Magicien d'Oz, qui définissent à peu près ma carrière. Ça m'a façonnée. Je pense que [le musical qui m'a vraiment marquée] était probablement Le Magicien d'Oz, honnêtement. C'est une comédie musicale de film, mais quand j'ai découvert qu'on pouvait le faire sur scène, c'était fait ! 

Et Les Mis était assez... incroyable. Puis Rent est sorti et je me suis dit, "Oh mon dieu, c'est vraiment trop cool."

Je veux dire, l'art a tellement changé au fil des ans, mais j'aime tous ces classiques de Broadway de l'ancienne école, et j'aime aussi les nouvelles choses que tout le monde fait. Et nous faisons clairement quelque chose de très unique ici [avec Iceboy !] 

Quelle est votre histoire avec Eugene O'Neill ? 

Mon dieu, je n'ai aucune histoire avec Eugene O'Neill ! Je dirai ceci : Vous n'avez pas besoin de connaître Eugene O'Neill pour vraiment apprécier Iceboy !... Si vous le faites, il y a des petites pépites amusantes ici si vous connaissez The Iceman Cometh et Eugene O’Neill et tout ça. Mais vous n'avez pas besoin de le savoir. 

Comment vous préparez-vous physiquement et mentalement à ce processus de réaliser une nouvelle comédie musicale ?

J'essaie toujours de comprendre quelle partie du personnage j'identifie émotionnellement et physiquement, puis je fais beaucoup d'investigation sur les pourquoi et les comment de cela. Ensuite, j'essaie de simplement le mettre sous un microscope et de l'agrandir. 

Pour Tootsie, c'était incroyablement facile parce que je suis, malheureusement, assez proche de ce genre de névrose. Je dirai que jouer [Sandy] était vraiment dur pendant un an et m'a un peu rendue folle. Je savais que lorsque l'on m'a proposé le rôle, je me souviens que mon manager et mon agent étaient au téléphone avec moi pour me dire que j'avais l'offre, et j'ai dit, "Je pense que ce rôle va changer ma vie et vraiment aider ma carrière, mais je pense aussi qu'elle va me rendre folle." Et elle l'a un peu fait. 

Avec Hand to God, il y avait une tranquillité et une terre et une véritable intelligence - une intelligence émotionnelle - à propos [de Jessica] que je possède également. Et donc vivre en elle était comme un rêve. 

Le théâtre a toujours été [comme une thérapie] parce que vous vivez un même moment encore et encore. C'est un véritable travail de thérapie [quand] vous travaillez vraiment sur ce que ce personnage doit lutter et gérer. Et donc, plus c'est proche des choses que vous devez faire dans votre propre vie, plus vous en retirez de travail, mais vous devez aussi le faire. 

Donc avec Iceboy !, cela m'est venu au moment le plus incroyable.... Ce qui a été beau dans cette expérience, c'est que [ce que mon personnage Lambert] traverse - elle a tous ces symptômes et vit toutes ces expériences, ce qui est vraiment difficile, et elle est vraiment accablée par cela [Note de l'intervieweur : Vous devrez regarder Iceboy ! pour découvrir l'état de Lambert - Pas de spoilers ici !] Mais ensuite, elle a aussi la chance de tomber amoureuse et de traverser cela... Je me sens vraiment chanceuse de faire cela en ce moment. 

Et... ce que je dirai, c'est que les rôles viennent à vous. Je suis très "woo woo" à propos de toute cette sorte de choses. Je pense que les rôles vous trouvent, et ils vous donnent ce dont vous avez besoin au bon moment. Et vraiment, je peux regarder ma carrière et voir la croissance que j'ai réalisée en conséquence directe de jouer ces rôles. L'art est très profond pour moi, vous savez ? 

Sur le record, que pouvez-vous me dire sur Lambert [votre personnage dans Iceboy ! - l'assistante de la star Vera Vimm, jouée par Megan Mullally) ? 

Lambert est la fille de confiance de Vera. Elle est son système de soutien. Elle est sa femme de ménage. Elle fait face à certaines luttes dans sa propre vie qui la maintiennent figée d'une manière dont nous sommes tous un peu figés. Donc cette condition qu'elle a, que je ne veux pas gâcher, la garde bloquée dans cet endroit où elle ne peut pas vraiment avancer. Et tout au long de la pièce - le voyage pour nous tous dans Iceboy ! - c'est un déglaçage.

Quel a été votre expérience de travailler avec Megan Mullally et Grey Henson en tant que partenaires de scène ? 

Incroyable ! Je suis fan de Grey depuis longtemps. Travailler avec lui est vraiment la plus facile, la plus amusante, la plus aimante des expériences. C'est juste un être humain délicieux, qui est tellement talentueux, ouvert, sincere, vulnérable, drôle et généreux. Travailler avec lui a été tout simplement incroyable. 

Megan est quelqu'un que j'ai toujours admiré, regardé et dont je m'inspire, donc travailler vraiment avec elle a été un véritable rêve devenu réalité. Elle est tellement généreuse sur scène et tellement collaborative... Elle est vraiment la meilleure. Elle est colossale, comiquement. Et sa compréhension de la comédie musicale, de la narration et de la chanson - c'est un masterclass, et pouvoir passer ce temps avec elle est juste un tel cadeau... Je me sens vraiment chanceuse. Et Nick [Offerman] est incroyable et les voir ensemble est incroyable. Je sais que tout le monde en a assez de dire à quel point ils sont amoureux, mais vraiment, ils sont tellement amoureux. C'est fou. C'est une chose magnifique à regarder. 

Quel est votre processus pour mémoriser le matériel, en particulier pour un spectacle comme celui-ci où cela va changer tout au long des répétitions dans les avant-premières ?

Je trouve que j'ai vraiment besoin de deux siestes pour être vraiment là. Avec une sieste, je peux dire les répliques, mais avec deux siestes, je peux aussi jouer en même temps. Donc c'est ce que j'ai appris sur moi-même. 

Parfois, vous n'avez pas cette opportunité. Nous avons dû nous produire lors du gala Goodman, comme si nous n'étions même pas en répétition depuis une semaine. Grey et moi étions juste là, nous accrochons l'un à l'autre par peur, essayant de nous souvenir de tous les mots. 

C'est juste l'une de ces choses. C'est un tel muscle. À la télévision, vous devez le faire assez instantanément. Je veux dire, vous pouvez couper donc c'est bien. Mais vous ne voulez pas non plus faire perdre du temps à tout le monde.  

C'est comme soulever des poids. Et nous soulevons beaucoup de poids dans ce spectacle. 

Qu'espérez-vous que le public retire du spectacle ? 

J'espère qu'ils éprouveront des douleurs physiques à force de rire... Le monde est assez sombre en ce moment. Il y a beaucoup de morosité. Et les gens ne sont pas très heureux. Et je pense que ce spectacle est deux heures pour oublier tout et vraiment rire. Et être surpris, constamment. Je veux dire, nous rions tout au long des répétitions. Nous sommes en tech, et nous rions encore les uns des autres. Je veux dire, nous avons vu certaines de ces blagues des millions de fois, et elles nous surprennent toujours, et elles nous font faire cet énorme éclat de rire. J'espère que les gens passent vraiment un bon moment.

Découvrez Sarah Stiles dans le rôle de Lambert dans la comédie musicale en première mondiale Iceboy ! à partir du 21 juin au Goodman Theatre.

Photos fournies par le Goodman Theatre