Entrevista: Sarah Stiles Fala Sobre o Musical em Première Mundial ICEBOY! no Goodman Theatre

A indicada ao Tony pela segunda vez Sarah Stiles compartilha uma prévia do que está por vir no novo musical de verão do Goodman Theatre, Iceboy!, ou A História Completamente Falsa de Como Eugene O’Neill Veio a Escrever “The Iceman Cometh.” Ela fala sobre como é trabalhar em um musical de première mundial, retornar às suas raízes na comédia musical com sua personagem Lambert, e compartilhar o palco com os co-estrelas Megan Mullally, Nick Offerman, e Grey Henson. 

Iceboy! é um musical em première mundial. Como tem sido retornar ao processo de ensaios e se preparar para encenar um show completamente novo? 

Eu sempre esqueço como é exaustivo. Esqueço que preciso de muitas sonecas, e que minha nutrição precisa estar em dia, e que minha terapia precisa ser agendada. Tem sido incrível. Tem sido muito trabalho, definitivamente, com certeza... O Goodman é ótimo. Nunca trabalhei aqui antes, mas Chicago é maravilhosa. Então é bom estar fora de casa, e focar totalmente nisso, sabe? 

O que mais te empolga sobre retornar à comédia musical? 

Isso é o meu coração e alma. É onde aprendi a ser engraçada e realmente a atuar. Foi a primeira coisa que fiz, e acho que é uma forma de arte tão divertida, colaborativa e empolgante. É muito bom estar diante de uma plateia ao vivo e também voltar a cantar. Tem sido ótimo. 

Como você começou a se interessar pela comédia musical? Porque eu sinto que você tem um talento único para isso especificamente. 

Comecei quando era criança fazendo teatro comunitário em New Hampshire. Eu interpretei Annie milhares de vezes. E então eu estou me entregando [mas eu tinha] fitas cassete de Cats e Les Mis e tudo isso que eu ouvia até que se descascaram de suas capas plásticas. 

Me apaixonei por isso quando era criança e então fui direto do ensino médio para Nova York, onde comecei na AMDA porque parecia a maneira mais rápida de me localizar. Passei um ano e meio lá e, de repente, estava morando em Nova York e indo a audições abertas.

Isso me leva a uma das minhas outras perguntas: Qual foi o musical que fez você sentir que o teatro musical era para você?

Eu tinha uma fita VHS quando era pequena que meus pais gravaram da TV. Preciso me lembrar da sequência porque acho que isso é importante. Continha Annie, Flash Dance e O Mágico de Oz, que eu acho que define bastante a minha carreira. Isso me moldou. Eu acho que [o musical que realmente me moldou] foi provavelmente O Mágico de Oz, honestamente. Esse é um musical de filme, mas, quando descobri que você poderia fazer isso no palco, foi isso! 

E Les Mis foi incrível... E então Rent saiu e eu pensei: “Oh meu Deus, isso é realmente tão legal.”

Quero dizer, a arte mudou muito ao longo dos anos, mas eu amo todos aqueles clássicos, aqueles antigos musicais da Broadway, e também amo as novas coisas que todos estão fazendo. E estamos definitivamente fazendo algo muito único aqui [com Iceboy!] 

Qual é a sua história com Eugene O’Neill? 

Deus, eu não tenho história com Eugene O’Neill! Eu vou dizer isso: você não precisa saber sobre Eugene O’Neill para realmente aproveitar Iceboy!...Se você souber, há algumas partes divertidas aqui se você conhece The Iceman Cometh e Eugene O’Neill e tudo isso. Mas você não precisa saber disso. 

Como você se prepara fisicamente e mentalmente para esse processo de fazer um novo musical?

Eu sempre tento descobrir com que parte da personagem emocional e fisicamente eu me identifico, e então faço muita investigação sobre os porquês e como isso acontece. Depois, eu tento colocar tudo sob uma lupa e ampliá-lo. 

No Tootsie, foi incrivelmente fácil porque eu sou, infelizmente, bastante próxima desse tipo de neurose. Eu vou dizer que interpretar [Sandy] foi realmente difícil por um ano e me deixou um pouco insana. Eu sabia disso quando fui oferecida o papel. Eu lembro que meu agente e meu gerente estavam ao telefone comigo me contando que eu tinha recebido a oferta e eu disse: “Eu acho que esse papel vai mudar a minha vida e realmente ajudar minha carreira, mas eu também acho que ela vai me deixar louca.” E ela meio que fez. 

Com Hand to God, havia uma quietude e uma profundidade e uma verdadeira inteligência - uma inteligência emocional - sobre [Jessica] que eu também possuo. E viver nela foi como um sonho. 

O teatro sempre foi [como terapia] porque você vive dentro de um momento repetidamente. É uma verdadeira terapia [quando] você está realmente trabalhando através do que quer que seja a grande batalha que a personagem tenha que enfrentar. E quanto mais próximo isso estiver das coisas que você tem que fazer em sua própria vida, mais trabalho você consegue obter dele, mas também precisa fazer. 

Então, com Iceboy!, isso veio para mim nos momentos mais incríveis.... O que tem sido bonito sobre essa experiência é que [o que minha personagem Lambert] está passando - ela está tendo todos esses sintomas e experiências, o que é realmente difícil, e ela está realmente sobrecarregada com isso [Nota do entrevistador: Você terá que assistir Iceboy! para descobrir sobre a condição de Lambert - Sem spoilers aqui!] Mas ela também consegue se apaixonar e passar por isso... Eu me sinto realmente sortuda por estar fazendo isso agora. 

E... o que vou dizer é que os papéis vêm até você. Eu sou muito “woo woo” sobre todas essas coisas. Eu acho que os papéis te encontram e te oferecem o que você precisa no momento. E, de verdade, posso olhar para minha carreira e ver o crescimento que fiz como resultado direto de interpretar esses papéis. A arte é muito profunda para mim, sabe? 

No registro, o que você pode me contar sobre Lambert [sua personagem em Iceboy! - a assistente da estrela Vera Vimm, interpretada por Megan Mullally)? 

Lambert é a garota que está ao lado de Vera. Ela é seu sistema de apoio. Ela é sua empregada. Ela está lidando com algumas dificuldades em sua própria vida que a mantêm congelada de uma forma que todos nós estamos um pouco congelados. Então, aquela condição que ela tem, que eu não quero estragar, está mantendo-a presa em um lugar onde ela não consegue realmente avançar. E ao longo do curso da peça - a jornada de todos nós em Iceboy! - está descongelando.

Como tem sido ter Megan Mullally e Grey Henson como parceiros de cena? 

Incrível! Eu sou fã do Grey há muito tempo. Trabalhar com ele é realmente a experiência mais fácil, divertida e amorosa. Ele é apenas um ser humano maravilhoso, que é tão talentoso e tão aberto e sincero e vulnerável e engraçado e generoso. Trabalhar com ele tem sido simplesmente incrível. 

A Megan é alguém que sempre admirei, olhei e me inspirei, então, na verdade, trabalhar com ela tem sido um sonho realizado. Ela é tão generosa no palco e tão colaborativa... Ela realmente é a melhor. Ela é uma gigante, em termos de comédia. E sua compreensão do teatro musical e da narrativa e da música - é uma aula magistral, e poder passar esse tempo com ela é apenas um presente... Eu me sinto realmente sortuda. E Nick [Offerman] é incrível e vê-los juntos é incrível. Eu sei que todos estão cansados de dizer o quão apaixonados eles estão, mas, realmente, eles estão tão apaixonados. É louco. É uma coisa linda de se assistir. 

Qual é o seu processo para memorizar o material, especialmente quando se trata de um show como este, onde vai mudar durante os ensaios e prévias?

Eu descubro que realmente preciso de duas sonecas para estar realmente presente. Em uma soneca, consigo dizer as falas, mas em duas sonecas, eu também consigo atuar ao mesmo tempo. Então, foi isso que aprendi sobre mim. 

Às vezes, você não tem essa oportunidade. Tivemos que nos apresentar no gala do Goodman, como se não estivéssemos nem ensaiado por uma semana. Grey e eu estávamos apenas segurando um ao outro com medo, tentando lembrar todas as palavras. 

É apenas uma daquelas coisas. É um verdadeiro músculo. Na TV, você tem que fazer isso praticamente instantaneamente. Quero dizer, você pode cortar, então isso é bom. Mas você também não quer estar desperdiçando o tempo de todos.  

É como levantar pesos. E estamos levantando muitos pesos neste show. 

O que você espera que o público tire do show? 

Eu espero que eles sintam dor física de tanto rir... O mundo está bastante sombrio agora. Há muita escuridão. E as pessoas não estão super felizes. E eu acho que esse show é duas horas para apenas esquecer de tudo e realmente rir. E ser surpreendido, constantemente. Quero dizer, estamos rindo em todos os ensaios. Estamos na parte técnica, e ainda estamos rindo uns dos outros. Quero dizer, já vimos algumas dessas piadas milhões de vezes, e ainda estão nos surpreendendo, e ainda nos fazendo dar gargalhadas gigantes. Eu espero que as pessoas realmente se divirtam.

Veja Sarah Stiles como Lambert no musical em première mundial Iceboy! a partir de 21 de junho no Goodman Theatre.

Fotos cortesia do Goodman Theatre