Phỏng Vấn: Sarah Stiles Nói Về Vở Nhạc Kịch Ra Mắt Thế Giới ICEBOY! Tại Nhà Hát Goodman

Hai lần được đề cử giải Tony Sarah Stiles chia sẻ một cái nhìn trước về những gì sẽ xảy ra trong nhạc kịch mới của Nhà Hát Goodman, Iceboy!, hay Câu Chuyện Hoàn Toàn Không Có Thật Về Cách Eugene O’Neill Viết “The Iceman Cometh.” Cô ấy nói về cảm giác làm việc trên một vở nhạc kịch ra mắt thế giới, quay trở lại với những gốc rễ của nhạc kịch hài kịch với nhân vật Lambert của mình, và cùng đứng trên sân khấu với các bạn diễn Megan Mullally, Nick Offerman, và Grey Henson. 

Iceboy! là một vở nhạc kịch ra mắt thế giới. Cảm giác của bạn ra sao khi trở lại với quá trình tập luyện và chuẩn bị cho một vở diễn hoàn toàn mới? 

Tôi thường quên rằng nó mệt mỏi như thế nào. Tôi quên rằng mình cần rất nhiều giấc ngủ ngắn, và chế độ dinh dưỡng phải hợp lý, và lịch trình trị liệu của mình. Nó thật tuyệt vời. Đúng là rất nhiều công việc, chắc chắn rồi...Nhà Hát Goodman thật tuyệt. Tôi chưa bao giờ làm việc ở đây trước đây, nhưng Chicago thì tuyệt vời. Thế nên thật tốt khi được ra khỏi thành phố, và chỉ tập trung hoàn toàn vào nó, bạn biết không? 

Điều gì khiến bạn phấn khích nhất khi trở lại với nhạc kịch hài kịch? 

Đó là trái tim và linh hồn của tôi. Đây là nơi tôi học cách trở thành người hài hước và thực sự là cách tôi học diễn xuất. Đó là điều đầu tiên tôi từng làm, và tôi nghĩ đây là một hình thức nghệ thuật thật vui vẻ, hợp tác và thú vị. Cảm giác thật tuyệt khi đứng trước một khán giả trực tiếp và cũng được hát lại. Nó chỉ đơn giản là tuyệt vời. 

Thế nào bạn đã khám phá ra nhạc kịch hài kịch? Vì tôi cảm thấy bạn có một phong cách rất riêng biệt cho điều đó. 

Tôi bắt đầu khi còn là một đứa trẻ tham gia vào nhà hát cộng đồng ở New Hampshire. Tôi đã đóng vai Annie hàng triệu lần. Và sau đó tôi đã... [có] băng cassette của Cats và Les Mis và tất cả những thứ đó mà tôi sẽ nghe cho đến khi chúng bong tróc khỏi vỏ nhựa của chúng. 

Tôi đã yêu thích nó từ khi còn nhỏ, và rồi tôi đã đi thẳng từ trung học tới New York, và tôi bắt đầu tại AMDA vì cảm giác đó là cách nhanh nhất để tìm được định hướng của mình. Tôi đã ở đó một năm rưỡi, và rồi bỗng dưng tôi sống ở New York và tham gia các buổi thử giọng.

Điều đó dẫn tôi đến một câu hỏi khác của tôi: Vở nhạc kịch nào đã khiến bạn nói nhạc kịch là dành cho bạn? 

Tôi đã có một băng VHS khi còn nhỏ mà bố mẹ tôi ghi lại từ TV. Tôi phải nhớ thứ tự vì tôi cảm thấy điều đó quan trọng. Nó có Annie, Flash Dance và The Wizard of Oz, mà tôi nghĩ đó chính là những gì định hình sự nghiệp của tôi. Nó đã hình thành tôi. Tôi nghĩ [vở nhạc kịch thực sự đã định hình tôi] có lẽ là The Wizard of Oz, thật lòng mà nói. Đó là một vở nhạc kịch điện ảnh, nhưng khi tôi biết rằng bạn có thể làm điều đó trên sân khấu, đó là một cú sốc! 

Và Les Mis thì khá...tuyệt vời. Rồi Rent ra mắt và tôi đã nghĩ, "Ôi trời, điều này thực sự quá tuyệt vời."

Tôi có nghĩa là, nghệ thuật đã thay đổi rất nhiều qua năm tháng, nhưng tôi yêu tất cả những chương trình nhạc kịch Broadway cổ điển đó, và tôi cũng yêu những thứ mới mà mọi người đang làm. Chúng tôi chắc chắn đang thực hiện điều gì đó rất độc đáo ở đây [với Iceboy!] 

Lịch sử của bạn với Eugene O'Neill là gì? 

Trời ơi, tôi không có lịch sử gì với Eugene O'Neill! Tôi sẽ nói như thế này: Bạn không cần phải biết về Eugene O’Neill để thực sự thưởng thức Iceboy!...Nếu bạn biết, có một số chi tiết thú vị ở đây nếu bạn biết về The Iceman Cometh và Eugene O’Neill và tất cả những điều đó. Nhưng bạn không cần phải biết. 

Bạn chuẩn bị thể chất và tinh thần ra sao cho quá trình thực hiện một vở nhạc kịch mới? 

Tôi luôn cố gắng tìm ra phần nào của nhân vật mà tôi đồng cảm về mặt cảm xúc và thể chất, sau đó tôi tiến hành điều tra nhiều về lý do và cách thức của điều đó. Sau đó, tôi cố gắng đặt nó dưới kính hiển vi và phóng đại lên. 

Đối với Tootsie, thật không dễ dàng vì tôi, thật không may, khá gần với kiểu người đó. Tôi sẽ nói việc đóng vai [Sandy] thực sự khó khăn trong một năm và khiến tôi hơi phát điên. Tôi biết rằng khi tôi được đề nghị vai diễn đó. Tôi nhớ quản lý và đại diện của tôi đã gọi cho tôi để nói rằng tôi đã nhận được lời mời, và tôi đã nói, "Tôi nghĩ vai diễn này sẽ thay đổi cuộc đời tôi và thực sự giúp sự nghiệp của tôi, nhưng tôi cũng nghĩ rằng cô ấy sẽ khiến tôi phát điên." Và cô ấy đã làm như vậy. 

Với Hand to God, có một sự tĩnh lặng và ý thức về sự thông minh - một sự thông minh cảm xúc - về [Jessica] mà tôi cũng có. Và sống trong nhân vật đó như một giấc mơ. 

Nhà hát luôn giống như [liệu pháp] vì bạn sống trong một khoảnh khắc hết lần này đến lần khác. Đây là một liệu pháp [khi] bạn thực sự đang thực hiện điều gì đó mà nhân vật phải chống chọi và xử lý. Và vì thế, điều càng gần với những gì bạn cần làm trong cuộc sống của bạn, thì công việc bạn có được trong đó càng nhiều, nhưng bạn cũng phải làm. 

Với Iceboy!, nó đến với tôi trong thời gian tuyệt vời nhất....Điều đẹp đẽ về trải nghiệm này là [nhân vật của tôi, Lambert] đang trải qua rất nhiều triệu chứng và kinh nghiệm rất khó khăn, và cô ấy thực sự bị nặng nề vì điều đó [Chú thích của phỏng vấn viên: Bạn sẽ phải xem Iceboy! để biết tình trạng của Lambert - Không có tiết lộ ở đây!] Nhưng sau đó cô ấy cũng được yêu và vượt qua điều đó...Tôi cảm thấy thực sự may mắn khi thực hiện điều này ngay lúc này. 

Và... điều tôi sẽ nói là rằng các vai diễn đến với bạn. Tôi rất "tâm linh" về tất cả những điều này. Tôi nghĩ rằng các vai diễn tìm đến bạn, và chúng trao cho bạn những gì bạn cần trong khoảnh khắc đó. Và thật sự, tôi có thể nhìn vào sự nghiệp của tôi và thấy sự phát triển mà tôi đã đạt được nhờ trực tiếp từ việc đóng những vai đó. Nghệ thuật đối với tôi thật sâu sắc, bạn biết đấy? 

Trên thực tế, bạn có thể cho tôi biết gì về Lambert [nhân vật của bạn trong Iceboy! - trợ lý của ngôi sao Vera Vimm, do Megan Mullally thủ vai]? 

Lambert là cô gái bên phải của Vera. Cô là hệ thống hỗ trợ của Vera. Cô là người hầu của Vera. Cô đang đối mặt với một số khó khăn trong cuộc sống của mình khiến cô bị đóng băng theo cách mà tất cả chúng ta đều hơi bị đóng băng. Vậy nên tình trạng mà cô ấy gặp phải, mà tôi không muốn tiết lộ, khiến cô ấy bị giữ lại ở một nơi mà cô ấy không thực sự thể tiến lên. Và trong suốt quá trình của vở diễn - hành trình của tất cả chúng tôi trong Iceboy! - là về việc tan chảy.

Cảm giác của bạn ra sao khi có Megan Mullally và Grey Henson làm bạn diễn? 

Thật tuyệt vời! Tôi đã là một fan của Grey từ lâu. Làm việc với anh ấy thực sự là trải nghiệm dễ dàng, vui vẻ và đầy yêu thương. Anh ấy là một con người tuyệt vời, rất tài năng và cởi mở, chân thành, dễ bị tổn thương và hài hước và hào phóng. Làm việc với anh ấy thật sự tuyệt vời. 

Megan là một người mà tôi luôn ngưỡng mộ, nhìn lên và được truyền cảm hứng, vì vậy việc làm việc với cô ấy thực sự là một giấc mơ thành hiện thực. Cô ấy rất hào phóng trên sân khấu và rất hợp tác...Cô ấy thực sự là người giỏi nhất. Cô ấy giống như một tượng đài trong lĩnh vực hài kịch. Và sự hiểu biết của cô ấy về nhạc kịch, kể chuyện và bài hát - đó là một lớp học thạc sĩ, nên việc có thể dành thời gian với cô ấy là một món quà thật sự...Tôi cảm thấy thực sự may mắn. Và Nick [Offerman] thì tuyệt vời và việc quan sát họ cùng nhau cũng thật tuyệt vời. Tôi biết mọi người đã mệt mỏi về việc nói rằng họ đang yêu nhau, nhưng thực sự, họ đang yêu nhau rất nhiều. Điều đó thật điên cuồng. Thật đẹp khi chứng kiến điều đó. 

Quá trình của bạn để ghi nhớ tài liệu diễn xuất ra sao, đặc biệt là khi nói đến một vở diễn như thế này sẽ thay đổi trong suốt quá trình tập luyện? 

Tôi nhận thấy rằng tôi thật sự cần hai giấc ngủ để thực sự có mặt. Trong một giấc ngủ, tôi có thể nói các dòng, nhưng trong hai giấc ngủ, tôi cũng có thể diễn xuất cùng một lúc. Vì vậy, đó là điều tôi đã học về bản thân. 

Đôi khi bạn không có cơ hội đó. Chúng tôi phải biểu diễn tại gala của Goodman, như thể chúng tôi chưa tập luyện được một tuần. Grey và tôi chỉ như ôm lấy nhau trong sự sợ hãi, cố gắng nhớ hết các từ. 

Đó là một trong những điều như vậy. Nó thật sự là một cơ bắp. Trên TV, bạn phải làm điều đó khá ngay lập tức. Ý tôi là, bạn có thể cắt ghép, điều đó thì tốt. Nhưng bạn cũng không muốn lãng phí thời gian của mọi người.  

Đó giống như việc nâng tạ. Và chúng tôi đang nâng rất nhiều tạ trong vở diễn này. 

Bạn hy vọng khán giả sẽ tiếp nhận điều gì từ vở diễn? 

Tôi hy vọng họ sẽ cảm thấy đau thể xác từ việc cười quá nhiều...Thế giới hiện nay khá u ám. Có rất nhiều điều ảm đạm. Và mọi người không thật sự hạnh phúc. Và tôi nghĩ vở diễn này là hai giờ để quên hết mọi thứ và thực sự cười. Và luôn luôn bị bất ngờ. Ý tôi là, chúng tôi đang cười trong tất cả các buổi tập. Chúng tôi đang trong giai đoạn kỹ thuật, và chúng tôi vẫn đang cười nhau. Ý tôi là, chúng tôi đã thấy một số trò đùa này hàng triệu lần rồi, và chúng vẫn đang khiến chúng tôi bất ngờ, và vẫn khiến chúng tôi bị cười sảng khoái. Tôi hy vọng mọi người chỉ đơn giản là được tận hưởng thật sự.

Hãy xem Sarah Stiles trong vai Lambert trong nhạc kịch ra mắt thế giới Iceboy! bắt đầu từ ngày 21 tháng 6 tại Nhà Hát Goodman.

Ảnh do Nhà Hát Goodman cung cấp