Intervju: Sarah Stiles pratar om världspremiären av musikalen ICEBOY! på Goodman Theatre

Tvåfaldig Tony-nominerade Sarah Stiles delar en förhandsvisning av vad som kommer att hända i Goodman Theatre:s nya sommusikal Iceboy!, eller Den Helt Orena Berättelsen om Hur Eugene O’Neill Kom att Skriva "The Iceman Cometh." Hon pratar om hur det är att arbeta med en världspremiärmusikal, återvända till sina rötter inom musikalkomedin med sin karaktär Lambert, och dela scen med medskådespelarna Megan Mullally, Nick Offerman, och Grey Henson. 

Iceboy! är en världspremiärmusikal. Hur har det varit att återvända till processen med att repetera och förbereda en helt ny föreställning? 

Jag glömmer alltid hur utmattande det är. Jag glömmer att jag behöver massor av tupplurar, att min kost måste vara på topp, och att jag måste ha terapitider. Det har varit fantastiskt. Det är helt klart mycket arbete...Goodman är fantastiskt. Jag har aldrig arbetat här innan, men Chicago är fantastiskt. Så det är trevligt att vara bortom hemmet och bara fokusera på det, vet du? 

Vad tycker du är mest spännande med att återvända till musikalkomedin? 

Det är mitt hjärta och själ. Det är där jag lärde mig att vara rolig och verkligen hur man skådespelar. Det var det första jag någonsin gjorde, och jag tycker att det är en så rolig och samarbetsvillig och spännande konstform. Det känns så bra att stå framför en livepublik och också sjunga igen. Det har bara varit fantastiskt. 

Hur fann du din väg in i musikalkomedin? För jag tycker att du har en så unik stil för just det. 

Jag började som barn med att göra samhällsteater i New Hampshire. Jag spelade Annie typ en miljon gånger. Och sedan [jag håller på att åldras] hade jag kassettband av Cats och Les Mis, och allt det där som jag lyssnade på tills de släppte från sina plastfodral. 

Jag blev förälskad i det som barn, och sedan gick jag direkt från gymnasiet till New York, och jag började på AMDA eftersom det kändes som det snabbaste sättet att få mina fötter på jorden. Jag tillbringade ett och ett halvt år där, och plötsligt bodde jag i New York och gick på öppna auditioner.

Det tar mig till en av mina andra frågor: Vilken musikal fick dig att säga att musikalteater var för dig?

Jag hade ett VHS-band när jag var liten som mina föräldrar spelade in från TV:n. Jag måste få ordningen rätt för jag tycker att det är viktigt. Det hade Annie, Flash Dance, och Trollkarlen från Oz, vilket jag tror i stort sett definierar min karriär. Det formade mig. Jag tror [den musikal som verkligen formade mig] var nog Trollkarlen från Oz, ärligt talat. Det är en film-musikal, men när jag fick reda på att man kunde göra det på scen, ja, då var det kört! 

Och Les Mis var ganska... otrolig. Och sedan kom Rent ut och jag tänkte: "Åh gud, detta är verkligen så coolt."

Jag menar, konsten har förändrats så mycket genom åren, men jag älskar alla dessa klassiska, gammaldags musikaler på Broadway, och jag älskar även de nya saker som alla gör nu. Och vi gör definitivt något mycket unikt här [med Iceboy!] 

Vad har du för historia med Eugene O’Neill? 

Herregud, jag har ingen historia med Eugene O’Neill! Jag vill säga så här: Du behöver inte veta om Eugene O’Neill för att verkligen njuta av Iceboy!...Om du gör det, finns det några roliga små detaljer här om du känner till The Iceman Cometh och Eugene O’Neill och allt det där. Men du behöver inte veta något. 

Hur förbereder du dig fysiskt och psykiskt för denna process när du arbetar med en ny musikal?

Jag försöker alltid lista ut vilken del av karaktären jag kan identifiera mig med både känslomässigt och fysiskt, och sedan gör jag mycket efterforskningar kring varför och hur det är så. Sedan försöker jag sätta det under ett förstoringsglas och bara förstora det. 

För Tootsie var det otroligt lätt eftersom jag, tyvärr, är ganska nära den typen av neurotiska. Jag vill säga att spela [Sandy] var riktigt svårt under ett år och gjorde mig lite galen. Jag visste det när jag fick erbjudandet om rollen. Jag minns att min manager och agent var på telefon med mig och berättade att jag fått erbjudandet, och jag sa: "Jag tror att denna roll kommer att förändra mitt liv och verkligen hjälpa min karriär, men jag tror också att hon kommer att göra mig galen." Och det gjorde hon faktiskt. 

Med Hand to God fanns det en stillhet och en jordnära kvalitetsmedvetenhet — en känslomässig intelligens — om [Jessica] som jag också besitter. Så att leva i hennes skepnad var som en dröm. 

Teater har alltid varit [som terapi] eftersom du lever i ett och samma ögonblick om och om igen. Det är så terapiframkallande [när] du verkligen arbetar igenom vad det nu är som karaktären måste slåss med och hantera. Så ju närmare det är saker du måste göra i ditt eget liv, desto mer arbete får du ut av det, men också måste göra. 

Så med Iceboy! kommer det till mig vid de mest otroliga tillfällena...Vad som har varit vackert med denna upplevelse är att [vad min karaktär Lambert] går igenom — hon har alla dessa symptom och upplever mycket som är riktigt svårt, och hon är verkligen tyngd av det [Intervjuarens anmärkning: Du måste se Iceboy! för att få veta mer om Lamberts tillstånd — inga spoiler här!] Men sedan får hon också uppleva kärlek och ta sig igenom det...Jag känner mig verkligen lyckligt lottad att få göra detta just nu. 

Och...vad jag vill säga är att roller kommer till dig. Jag är väldigt "woo woo" om allt detta. Jag tror att rollerna hittar dig, och de ger dig vad du behöver i stunden. Och faktiskt, jag kan se på min karriär och se den tillväxt jag har gjort som ett direkt resultat av att spela dessa roller. Konst är väldigt djupt för mig, vet du? 

På record, vad kan du berätta för mig om Lambert [din karaktär i Iceboy! - assistenten till stjärnan Vera Vimm, spelad av Megan Mullally)? 

Lambert är Veras högra hand. Hon är hennes stödsystem. Hon är hennes tjänsteflicka. Hon kämpar med vissa svårigheter i sitt eget liv som håller henne frusen på ett sätt som vi alla är lite frusna. Så det tillstånd som hon har, som jag inte vill avslöja, håller henne låst i en plats där hon verkligen inte kan gå framåt. Under föreställningens gång — resan för oss alla i Iceboy! — handlar det om att tina upp.

Hur har det varit att ha Megan Mullally och Grey Henson som scenpartner? 

Otroligt! Jag har varit ett fan av Grey under en lång tid. Att arbeta med honom är verkligen den enklaste, roligaste och mest kärleksfulla upplevelsen. Han är bara en underbar människa, som är så talangfull och så öppen och ärlig och sårbar och rolig och generös. Att arbeta med honom har bara varit fantastiskt. 

Megan är någon som jag alltid har beundrat, sett upp till och blivit inspirerad av, så att faktiskt arbeta med henne har varit en absolut dröm som blivit verklighet. Hon är så generös på scen och så samarbetande...Hon är verkligen bäst. Hon är en jätte, komiskt sett. Och hennes förståelse för musikalteater och berättande och sång — det är som en mästarklass, och att få spendera denna tid med henne är bara en så stor gåva...Jag känner mig verkligen lycklig. Och Nick [Offerman är] otrolig och att titta på dem tillsammans är fantastiskt. Jag vet att alla är trötta på att säga hur kära de är, men de är verkligen så förälskade. Det är galet. Det är en vacker sak att se. 

Vad har du för process för att memorera material, speciellt när det gäller en föreställning som denna där det kommer att förändras under repetitionerna och i förhandsvisningarna?

Jag upptäckte att jag verkligen behöver två sömner för att vara riktigt där. Med en sömn kan jag säga replikerna, men med två sömner kan jag också agera samtidigt. Så det är vad jag har lärt mig om mig själv. 

Ibland får du inte den möjligheten. Vi var tvungna att framföra på Goodman-galan, som vi inte ens hade repeterat för en vecka. Grey och jag höll bara fast vid varandra av rädsla, och försökte minnas alla orden. 

Det är bara en av de där sakerna. Det är en sån muskel. På TV måste du göra det ganska omedelbart. Jag menar, du kan klippa, så det är trevligt. Men du vill heller inte slösa bort allas tid.  

Det är som att lyfta vikter. Och vi lyfter mycket vikter i den här föreställningen. 

Vad hoppas du att publiken tar med sig från föreställningen? 

Jag hoppas att de har fysisk smärta av att skratta så mycket...Världen är ganska mörk just nu. Det finns mycket dystopi. Och folk är inte superglada. Och jag tror att denna föreställning är två timmar bort från allt och verkligen få skratta. Och bli ständigt överraskad. Jag menar, vi skrattar genom alla repetitioner. Vi är i tekniska övningar, och vi skrattar fortfarande åt varandra. Jag menar, vi har sett några av dessa skämt en miljon gånger, och de överraskar oss fortfarande, och de får oss att göra den där stora, vidöppna, skrattande reaktionen. Jag hoppas att folk verkligen får ha kul.

Se Sarah Stiles som Lambert i världspremiären av musikal Iceboy! som börjar den 21 juni på Goodman Theatre.

Fotografier med vänlig hälsning från Goodman Theatre