Entrevista: Sarah Stiles Habla del Musical de Estreno Mundial ICEBOY! en el Goodman Theatre

La nominada dos veces al Tony Sarah Stiles comparte un adelanto de lo que está por venir en el nuevo musical de verano del Goodman Theatre, Iceboy!, o La Historia Completamente Falsa de Cómo Eugene O’Neill Vino a Escribir “The Iceman Cometh.” Habla sobre lo que significa trabajar en un musical de estreno mundial, regresar a sus raíces en la comedia musical con su personaje Lambert y compartir escenario con sus coprotagonistas Megan Mullally, Nick Offerman, y Grey Henson. 

¡Iceboy! es un musical de estreno mundial. ¿Cómo ha sido regresar al proceso de ensayar y prepararse para estrenar un espectáculo totalmente nuevo? 

Siempre olvido lo agotador que es. Olvido que necesito muchas siestas, que mi nutrición debe estar en su punto, y que tengo que programar mi terapia. Ha sido increíble. Es mucho trabajo, definitivamente, por supuesto... El Goodman es genial. Nunca había trabajado aquí antes, pero Chicago es increíble. Así que es agradable estar fuera de la ciudad, y simplemente concentrarme en ello, ¿sabes? 

¿Qué es lo que más te emociona de regresar a la comedia musical? 

Eso es mi corazón y mi alma. Es donde aprendí a ser divertida y realmente a actuar. Fue lo primero que hice, y creo que es una forma de arte tan divertida, colaborativa y emocionante. Se siente tan bien estar frente a una audiencia en vivo y también cantar de nuevo. Ha sido simplemente genial. 

¿Cómo encontraste tu camino hacia la comedia musical? Porque siento que tienes un estilo tan único para eso en particular. 

Empecé cuando era niña haciendo teatro comunitario en New Hampshire. Hice de Annie como un millón de veces. Y luego, estoy recordando [pero tenía] cintas de casete de Cats y Les Mis y todo eso que escuchaba hasta que se despegaron de sus cajas de plástico. 

Me enamoré de ello cuando era niña, y luego fui directamente de la secundaria a Nueva York, empecé en AMDA porque sentí que era la forma más rápida de orientarme. Pasé un año y medio allí, y de repente estaba viviendo en Nueva York e yendo a audiciones abiertas.

Eso me lleva a una de mis otras preguntas: ¿Cuál fue el musical que te hizo decir que el teatro musical era para ti?

Tenía una cinta VHS cuando era pequeña que mis padres grabaron de la televisión. Tengo que conseguir el orden porque siento que eso es importante. Tenía Annie, Flash Dance, y El Mago de Oz, que creo que define bastante bien mi carrera. Me moldeó. Creo que [el musical que realmente me moldeó] fue probablemente El Mago de Oz, honestamente. Eso es un musical de película, pero luego, cuando descubrí que podías hacerlo en el escenario, ¡eso fue todo! 

Y Les Mis fue bastante... increíble. Y luego salió Rent y pensé, “Oh Dios, esto es realmente tan genial.”

Quiero decir, el arte ha cambiado tanto a lo largo de los años, pero amo todos esos clásicos, viejos espectáculos de Broadway de teatro musical, y luego amo las cosas nuevas que todos están haciendo también. Y definitivamente estamos haciendo algo muy único aquí [con Iceboy!] 

¿Cuál es tu historia con Eugene O’Neill? 

Dios, ¡no tengo historia con Eugene O’Neill! Diré esto: no necesitas saber sobre Eugene O’Neill para disfrutar realmente de Iceboy!... Si lo haces, hay algunos datos divertidos aquí si conoces The Iceman Cometh y a Eugene O’Neill y todo eso. Pero no necesitas saberlo. 

¿Cómo te preparas física y mentalmente para este proceso de hacer un nuevo musical?

Siempre trato de averiguar qué parte del personaje me identifico emocional y físicamente, y luego investigo mucho sobre los porqués y los cómos de eso. Luego trato de ponerlo bajo un microscopio y simplemente ampliarlo. 

Para Tootsie, fue increíblemente fácil porque, desafortunadamente, estoy bastante cerca de ese tipo de neurosis. Diré que interpretar [a Sandy] fue realmente difícil de hacer durante un año y me volvió un poco loca. Sabía que cuando me ofrecieron el papel. Recuerdo que mi mánager y agente estaban al teléfono conmigo diciéndome que había recibido la oferta, y dije: “Creo que este papel va a cambiar mi vida y realmente ayudar a mi carrera, pero también creo que ella me va a volver loca.” Y así fue un poco. 

Con Hand to God, había una quietud y una tierra y una verdadera inteligencia — una inteligencia emocional — sobre [Jessica] que yo también poseo. Y entonces vivir en ella fue como un sueño. 

El teatro siempre ha sido [como terapia] porque vives dentro de un momento una y otra vez. Es tal terapia [cuando] realmente estás trabajando a través de lo que sea que ese personaje esté teniendo que combatir y lidiar. Y así, cuanto más cerca esté de cosas que tienes que hacer en tu propia vida, más trabajo sacas de ello, pero también tienes que hacerlo. 

Así que con Iceboy!, ha llegado a mí en los momentos más increíbles... Lo que ha sido hermoso sobre esta experiencia es que [lo que mi personaje Lambert] está pasando — ella tiene todos estos síntomas y está teniendo todas estas experiencias, lo cual es realmente difícil, y ella realmente se siente agobiada por ello [Nota del Entrevistador: ¡Tendrás que ver Iceboy! para descubrir sobre la condición de Lambert — ¡sin spoilers aquí!] Pero luego también tiene la oportunidad de enamorarse y seguir adelante... Me siento realmente afortunada de estar haciendo esto en este momento. 

Y... lo que diré es que los papeles vienen a ti. Soy muy “woo woo” sobre todo este tipo de cosas. Creo que los papeles te encuentran, y te dan lo que necesitas en el momento. Y, verdaderamente, puedo mirar mi carrera y ver el crecimiento que he hecho como resultado directo de interpretar esos papeles. El arte es muy profundo para mí, ¿sabes? 

En el registro, ¿qué puedes decirme sobre Lambert [tu personaje en Iceboy! - la asistente de la estrella Vera Vimm, interpretada por Megan Mullally)? 

Lambert es la mano derecha de Vera. Ella es su sistema de apoyo. Ella es su sirvienta. Ella está lidiando con algunas luchas en su propia vida que la mantienen congelada de una manera en la que todos estamos un poco congelados. Así que esa condición que tiene, que no quiero arruinar, la mantiene atrapada en un lugar donde realmente no puede avanzar. Y a lo largo de la obra — el viaje para todos nosotros en Iceboy! — es descongelándose.

¿Cómo ha sido tener a Megan Mullally y Grey Henson como compañeros de escena? 

Increíble! He sido fan de Grey durante mucho tiempo. Trabajar con él es realmente la experiencia más fácil, divertida y cariñosa. Es solo un ser humano delicioso, que es tan talentoso, tan abierto, sincero, vulnerable, divertido y generoso. Trabajar con él ha sido simplemente increíble. 

Megan es alguien a quien siempre he admirado, respetado e inspirado, así que trabajar con ella ha sido un sueño hecho realidad. Ella es tan generosa en el escenario y tan colaborativa... Realmente es la mejor. Es una gigante, cómicamente. Y su comprensión del teatro musical, la narración y la canción — es una clase magistral, y poder pasar este tiempo con ella es un regalo... Me siento realmente afortunada. Y Nick [Offerman] es increíble y verlos juntos es increíble. Sé que todos están cansados de decir lo enamorados que están, pero, de verdad, están tan enamorados. Es una locura. Es algo hermoso de ver. 

¿Cuál es tu proceso para memorizar material, especialmente cuando se trata de un espectáculo como este donde va a cambiar a lo largo de los ensayos en los previos?

Descubrí que realmente necesito dos sueños para estar ahí realmente. En un sueño puedo decir las líneas, pero en dos sueños, también puedo actuar al mismo tiempo. Así que eso es lo que aprendí sobre mí misma. 

A veces no obtienes esa oportunidad. Tuvimos que actuar en la gala del Goodman, como que ni siquiera habíamos ensayado durante una semana. Grey y yo estábamos como aferrándonos el uno al otro con miedo, tratando de recordar todas las palabras. 

Es solo una de esas cosas. Es un músculo. En televisión, tienes que hacerlo casi instantáneamente. Quiero decir, puedes cortar, así que eso está bien. Pero tampoco quieres perder el tiempo de todos.  

Es como levantar pesas. Y estamos levantando muchas pesas en este espectáculo. 

¿Qué esperas que la audiencia saque del espectáculo? 

Espero que estén en dolor físico de tanto reírse... El mundo es bastante oscuro en este momento. Hay mucha desolación. Y la gente no está super feliz. Y creo que este espectáculo son dos horas para simplemente olvidar todo y reírse de verdad. Y ser sorprendidos, constantemente. Quiero decir, estamos riendo durante todos los ensayos. Estamos en la etapa técnica, y todavía nos estamos riendo unos de otros. Quiero decir, hemos visto algunas de estas bromas un millón de veces, y aún así nos sorprenden, y todavía nos hacen hacer esa enorme risa sorprendida. Espero que la gente realmente se divierta.

Ve a Sarah Stiles como Lambert en el musical de estreno mundial Iceboy! a partir del 21 de junio en el Goodman Theatre.

Fotos cortesía de Goodman Theatre