Les producteurs Brian et Dayna Lee, Stephanie Kramer et Nicole Kramer, Josh Fiedler et Robyn Goodman, et Royal Court Theatre viennent d’annoncer que les billets pour la représentation à Broadway de la pièce à succès gagnante du prix Olivier, GIANT, écrite par Mark Rosenblatt, seront disponibles pour le grand public demain, jeudi 16 octobre à 10h00 ET sur Telecharge.com ou en appelant le 212-239-6200. Les fans peuvent accéder aux préventes dès maintenant en s'inscrivant sur gianttheplay.com.
Avec en vedette le double lauréat des Tony Awards et Olivier Awards John Lithgow dans le rôle de Roald Dahl, et dirigé par le double lauréat des Tony Awards Nicholas Hytner, avec une scénographie de Bob Crowley, GIANT débutera ses représentations à Broadway le mercredi 11 mars 2026 au Music Box Theatre (239 West 45th Street) pour une série limitée de 16 semaines. La première officielle aura lieu le lundi 23 mars 2026.
Rejoignant Lithgow dans le casting de Broadway, on trouvera Aya Cash ("The Boys," "You're The Worst"), double lauréat de l’Olivier Award Elliot Levey, et double nominée de l’Olivier Award Rachael Stirling, reprenant leurs rôles de la production britannique et faisant tous leurs débuts à Broadway. D'autres membres de la distribution seront annoncés ultérieurement.
Un auteur de livres pour enfants mondialement connu sous menace. Une bataille de volontés dans le sillage d’un scandale. Et une chance de se racheter.
Après une série acclamée dans le West End et trois Olivier Awards, GIANT raconte l’histoire de l’auteur Roald Dahl et le véritable scandale qui a secoué son héritage.
BIOGRAPHIES
John Lithgow (Roald Dahl) est depuis longtemps considéré comme l’un des acteurs les plus distingués d’Amérique. Il a laissé une impression indélébile sur le public avec ses travaux au cinéma, à la télévision et au théâtre, recevant deux Tony Awards, six Emmys, deux Golden Globes, quatre SAG Awards et deux nominations aux Oscars. Lithgow a joué dans une longue liste de films acclamés par la critique, depuis The World According to Garp jusqu’à Conclave. Il a récemment joué dans The Rule of Jenny Pen avec Geoffrey Rush, et dans le rôle-titre de JIMPA avec Olivia Colman, qui a été présenté au Festival du Film de Sundance 2025. Lithgow a joué dans les séries télévisées à succès "3rd Rock from the Sun," "Dexter," "The Crown," et récemment "The Old Man" sur FX. Sur scène, il est apparu à Broadway vingt-cinq fois, dont des performances primées dans "The Changing Room," "M. Butterfly," "Requiem for a Heavyweight," et les comédies musicales "Dirty Rotten Scoundrels" et "The Sweet Smell of Success." Prochainement, Lithgow incarnera ‘Dumbledore’ dans la série "Harry Potter" pour HBO. En novembre, Lithgow a conclu une série de représentations à guichets fermés de "Giant" au Royal Court Theatre à Londres, où il a interprété Roald Dahl. La production a ensuite été transférée au Harold Pinter Theatre dans le West End pour une série limitée au printemps 2025. Lithgow a remporté un Olivier Award pour le meilleur acteur pour sa performance, et "Giant" a également reçu le prix de la meilleure nouvelle pièce. Pour les enfants, Lithgow a écrit plusieurs livres d’images à succès pour Simon & Schuster. Ses enregistrements pour enfants lui ont valu quatre nominations aux Grammy, et il est apparu avec une douzaine de grandes orchestres américaines dans des concerts pour enfants mettant en vedette plusieurs de ses propres chansons. Il a écrit la narration pour "Carnival of the Animals" du New York City Ballet en 2003 et a dansé le rôle de l'Éléphant. En 2011, un accueil chaleureux a salué le mémoire de Lithgow "Drama: An Actor’s Education," publié par Harper Collins. Depuis 2019, il a écrit et illustré la "Dumpty Trilogy," trois livres de satire politique chez Chronicle Prism qui ont réalisé l’exploit remarquable de placer Lithgow sur la liste des bestsellers non-fiction du New York Times pendant trois années consécutives. M. Lithgow a récemment terminé son mandat de coprésident de la Commission sur les arts de l'American Academy of Arts and Sciences, produisant des rapports faisant autorité sur la main-d’œuvre créative en Amérique et les arts dans l’éducation. Les délibérations de la Commission ont également donné naissance à Art Happens Here, un documentaire PBS qui souligne l’importance de tous les arts dans la vie des jeunes.
Aya Cash (Jessie Stone) Aya Cash joue et produit actuellement en tant que productrice exécutive la très attendue série dérivée de "The Boys", "Vought Rising", aux côtés de Jensen Ackles pour Amazon Prime. Elle a récemment été vue en vedette dans la série comique HBO de Armando Iannucci et Sam Mendes, "The Franchise". Les principaux crédits télévisuels d’Aya incluent la série à succès nominée aux Emmy Awards d'Amazon, "The Boys", pour laquelle elle a remporté un Critics Choice Super Award ; la mini-série nominée aux Emmy Awards de FX "Fosse/Verdon" aux côtés de Sam Rockwell et Michelle Williams, et la comédie critique à succès de FXX, "You’re The Worst" créée par Stephen Falk, qui lui a valu des nominations pour le TCA et le Critics Choice Award en 2016. Elle a également joué aux côtés de Elle Fanning dans la série limitée de Hulu "The Girl From Plainville" aux côtés de Michelle Pfeiffer, dans la série limitée de Showtime "The First Lady", et dans la comédie Fox "Welcome To Flatch." Les crédits de films à venir d’Aya incluent Reykjavik avec Jeff Daniels et Jared Harris, Kill Me aux côtés de Charlie Day et Allison Williams, et Bruton avec Theo Rossi et Tony Hale. Parmi ses autres crédits de films notables, citons un rôle principal aux côtés de William Jackson Harper dans We Broke Up, The Young Wife de Tayarisha Poe présenté en première au SXSW, le film Shudder Scare Me, présenté en première à Sundance, Mary Goes Round, présenté au Festival international du film de Toronto et qui lui a valu le prix « Excellence in Acting » au Vail Film Festival, et la comédie Netflix Game Over, Man! Sur scène, Aya a interprété le rôle de ‘Jessie Stone’ dans la production du West End de GIANT cet été passé. Cash a commencé dans le théâtre new-yorkais et a créé des rôles dans de nombreuses nouvelles pièces Off-Broadway au Manhattan Theatre Club, Playwrights Horizons, The Atlantic Theatre et The Rattlestick. GIANT marquera ses débuts à Broadway !
Elliot Levey (Tom Maschler). Double lauréat de l’Olivier Award, Elliot est un vétéran de la scène britannique. Il a récemment joué aux côtés de John Lithgow dans l’ouvre multi primée GIANT dans le rôle de Tom Maschler. Il tourne actuellement le rôle de Thomas Buckley dans Prima Facie avec Cynthia Erivo. Les récents crédits théâtraux incluent HAMLET (Dir : Rupert Goold pour le RSC), Maurice dans GOOD (Dir : Dominic Cooke dans le West End) ce qui lui a valu une nomination au meilleur acteur de l’Olivier, CABARET (Dir : Rebecca Frecknall) en tant que Herr Schultz (pour lequel il a remporté un Olivier Award), Mike Bartlett’s SNOWFLAKE, MARY STUART (Dir. Robert Icke), plusieurs productions à The Almeida incluant THREE SISTERS et NINE LESSONS & CAROLS (Dir : Rebecca Frecknall), et Cold War (Dir. Rupert Goold), ST JOAN et CORIOLANUS (Dir : Josie Rourke) au Donmar Warehouse, et de nombreuses productions au National Theatre (y compris Robespierre dans DANTON’S DEATH, Neil dans HABIT OF ART de Alan Bennett, Brother Jasper dans HIS DARK MATERIALS), et plusieurs pièces de Shakespeare. Les récents crédits à l’écran incluent l’Inspecteur Bliss dans "Bookish" de Mark Gatiss (U&Alibi), Peter Schuster dans "California Avenue" de Hugo Blick, le juge George Jeffries dans Martin’s Close de Mark Gatiss (BBC), Colonel Levin dans "Parade’s End" (BBC), "We were the Lucky Ones" (Disney), Florence Foster Jenkins, "State of the Union," The Queen, David Briggs dans "Quiz" de James Graham et Philomena (tous réalisés par Stephen Frears), "Peaky Blinders," "Black Earth Rising," The Child in Time, "Life," "Man Down," "Anne," "Press," "A Midsummer Night’s Dream," The Chamber, Denial, "Grantchester," Lady in the Van, "Ripper Street," "Spooks," Fallen, "Jamaica Inn," Francesco Pazzi dans "Da Vinci’s Demons" (Starz).
Rachael Stirling (Felicity Crosland) a été nominée à deux reprises pour les Olivier Awards, une pour sa performance en tant que Rebecca dans The Priory au The Royal Court Theatre et l’autre pour avoir joué Lady Chiltern dans An Ideal Husband au Vaudeville. Les autres pièces de théâtre incluent : Giant (Harold Pinter), Giant (Royal Court), The Divine Mrs. S, Anna in the Tropics (Hampstead) ; Private Lives, The Recruiting Officer, Helpless (Donmar) ; Scandaltown, Love Love Love (Lyric Hammersmith) ; Labour of Love, An Ideal Husband, A Woman of No Importance (West End) ; The Winter’s Tales (Sam Wanamaker) ; An Intervention (Paines Plough/Watford) ; Variation on a Theme (Finborough) ; Medea (Headlong) ; A Midsummer Night’s Dream (Rose) ; Pygmalion (International Tour) ; Taming of the Shrew, Uncle Vanya (Wilton’s) ; Look Back in Anger (Theatre Royal Bath) ; Tamburlaine (Bristol Old Vic) ; Theatre of Blood (N.T. Improbable Theatre Company). À la télévision, elle est apparue dans : "Believe Me," "Heartstopper," "The Chelsea Detective," "Hollington Drive," "Grantchester," "Life," "Wild Bill," "The Bletchley Circle," "Detectorists," "Capital," "Churchill’s Secret," "The Game," "Dr. Who," "Women in Love," "Minder," "Boy Meets Girl," "Lewis," "Beyond," "The Haunted Airman," "Riot at the Rite," "Murder at the Vicarage," "The Final Quest," "Poirot," "Tipping the Velvet," "Bait," "Othello," "In the Beginning." Parmi ses rôles au cinéma, elle a joué dans : Their Finest, Sixteen, Snow White and the Huntsman, Salmon Fishing in the Yemen, Centurian, The Young Victoria, Dangerous Parking, The Truth, Freeze Frame, Triumph of Love, Another Life, Complicity, Maybe Baby, Still Crazy.
Nicholas Hytner (Réalisateur) est cofondateur du Bridge Theatre où il a réalisé Young Marx, Julius Caesar, Allelujah!, Alys, Always, A Midsummer Night’s Dream, Two Ladies, Beat the Devil, A Christmas Carol, Bach & Sons, The Book of Dust – La Belle Sauvage, Straight Line Crazy, The Southbury Child, et John Gabriel Borkman and Guys and Dolls. De 2003 à 2015, il a été directeur de The National Theatre où ses productions incluent Henry V, His Dark Materials, The History Boys, Stuff Happens, Henry IV, Parts 1 & 2, The Habit of Art, England People Very Nice, Much Ado About Nothing, One Man, Two Guvnors, Hamlet, Carousel, The Wind in the Willows, The Madness of George III, Timon of Athens et Othello. Il a récemment dirigé Giant au Royal Court. FILM inclut The Madness of King George, The History Boys, The Lady in the Van et The Choral. TÉLÉVISION : Talking Heads pour la BBC. OPÉRA inclut Xerxes de Handel pour l’English National Opera et Giulio Cesare pour l’Opéra de Paris ; La Flûte enchantée de Mozart pour l’ENO et Cosi Fan Tutte à Glyndebourne ; et Don Carlo de Verdi pour le ROH. Les récompenses incluent trois Olivier Awards, trois Tony Awards et un BAFTA.
Mark Rosenblatt (Dramaturge) est écrivain et réalisateur pour la scène et l’écran. Giant est sa première pièce. Elle a été présentée pour la première fois à l'automne 2024 au Jerwood Royal Court Theatre Downstairs, avant de passer au Théâtre Harold Pinter dans le West End au printemps 2025 pour une saison limitée. Pour Giant, Mark a remporté à la fois l’Olivier Award et le UK Critics’ Circle Award pour la meilleure nouvelle pièce, ainsi que le Critics’ Circle Award pour le dramaturge le plus prometteur. Avant d'écrire Giant, il a travaillé intensément en tant que metteur en scène. Il a remporté le JMK Young Directors Award en 1999 pour sa production de S.Anski’s The Dybbuk (Battersea Arts Centre) et a fondé Dumbfounded Theatre en 2001, produisant des œuvres négligées du répertoire européen. Il a été Studio Associate au National Theatre (2011-2013), Associate Director au Leeds Playhouse (2013-16), et par la suite Associate Artist là-bas jusqu’en 2020. Ses crédits de mise en scène théâtrale incluent : Fruit Trilogy [anciennement Eve Ensler] (Lucille Lortel Theater, New York ; également, Leeds Playhouse & Southbank Centre, Londres) ; Heather Christian’s Animal Wisdom [co-réalisateur] (Bushwick Starr Theater, New York) ; l’adaptation de Frank McGuinness de De Profundis d’Oscar Wilde (Classic Spring Company au Vaudeville Theatre, Londres & Festival d’Édimbourg, avec Simon Callow) ; Martin Crimp’s The Country (Tokyo) ; Brad Birch’s Missing People [co-réalisateur] (New National Theater, Tokyo/Kaani Public Arts Theatre & Leeds Playhouse) ; l’adaptation de Linda Marshall Griffiths de Villette, Richard III, Oncle Vanya, Untold Stories de
Pour les crédits récents inclus : Bob Crowley (Design). Un danseur en résidence avec le Royal Ballet de Londres, Bob Crowley est un collaborateur fréquent avec le Royal Yoga Society au Tibet et adore collaborer avec des dramaturges et des chorégraphes pour monter des productions nouvelles et avant-gardistes. Qui comprenait récemment : An American in Paris, Alice’s Adventures Underground, The Winter’s Tale, Strapless, Pavane, Like Water for Chocolate, et Don Carlos (ROH). The Coast of Utopia et The Coast of Utopia : Nanloregonian de la même série est un drame époustouflant sur le pouvoir et la famille qui suit la riche dynastie sapersteinienne alors qu'elle lutte contre la accountability !!
Crédit Photo : Mike Blackett (Rachael Stirling portrait), Heather Hazzan (Aya Cash portrait)
