Die Produzenten Brian und Dayna Lee, Stephanie Kramer und Nicole Kramer, Josh Fiedler und Robyn Goodman, sowie das Royal Court Theatre gaben gerade bekannt, dass die Karten für die Broadway-Aufführung des mit dem Olivier Award ausgezeichneten Erfolgsstücks GIANT, geschrieben von Mark Rosenblatt, ab morgen, Donnerstag, den 16. Oktober um 10:00 Uhr ET auf Telecharge.com oder telefonisch unter 212-239-6200 erhältlich sein werden. Fans können bereits jetzt Vorverkaufskarten erwerben, indem sie sich auf gianttheplay.com anmelden.
In der Hauptrolle, zweimaliger Tony Award und Olivier Award Gewinner John Lithgow als Roald Dahl, Regie geführt von zweifachem Tony Award Gewinner Nicholas Hytner und mit einem Design von Bob Crowley, beginnen die Broadway-Aufführungen von GIANT am Mittwoch, den 11. März 2026 im Music Box Theatre (239 West 45th Street) für eine streng begrenzte 16-wöchige Laufzeit. Die offizielle Eröffnungsnacht ist Montag, der 23. März 2026.
Neben Lithgow in der Broadway-Besetzung treten Aya Cash („The Boys“, „You’re The Worst“), der zweimalige Olivier Award Gewinner Elliot Levey und die zweimalige Olivier Award Nominierte Rachael Stirling auf, die ihre Rollen aus der UK-Produktion wiederaufnehmen und alle ihr Broadway-Debüt feiern. Weitere Besetzungen werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.
Ein weltberühmter Kinderbuchautor in Gefahr. Ein Willenskampf im Sog eines Skandals. Und eine Chance, Wiedergutmachung zu leisten.
Nach einer gefeierten Laufzeit im West End und drei Olivier Awards erzählt GIANT die Geschichte des Autors Roald Dahl und den wahren Skandal, der sein Erbe erschütterte.
BIOGRAFIEN
John Lithgow (Roald Dahl) gilt seit langem als einer der angesehensten Darsteller Amerikas. Er hinterlässt bleibende Eindrücke im Publikum mit seiner Arbeit in Film, Fernsehen und Theater und erhielt zwei Tonys, sechs Emmys, zwei Golden Globes, vier SAG Awards und zwei Oscar-Nominierungen. Lithgow spielte in einer langen Liste von von der Kritik gefeierten Filmen, von The World According to Garp bis hin zu Conclave. Zuletzt spielte er die Hauptrolle in The Rule of Jenny Pen mit Geoffrey Rush und in der Titelrolle von JIMPA mit Olivia Colman, die 2025 auf dem Sundance Film Festival Premiere feierte. Lithgow spielte in den erfolgreichen TV-Shows „3rd Rock from the Sun“, „Dexter“, „The Crown“ und zuletzt in „The Old Man“ auf FX. Auf der Bühne trat er fünfundzwanzig Mal am Broadway auf, darunter preisgekrönte Auftritte in „The Changing Room“, „M. Butterfly“, „Requiem for a Heavyweight“ und den Musicals „Dirty Rotten Scoundrels“ und „The Sweet Smell of Success“. Demnächst wird Lithgow als ‚Dumbledore‘ in der „Harry Potter“ Serie für HBO zu sehen sein. Im November endete eine ausverkaufte Aufführungsreihe von „Giant“ in Londons Royal Court Theatre, wo er als Roald Dahl auftrat. Die Produktion wechselte dann für eine begrenzte Aufführungslaufzeit im Frühjahr 2025 ins Harold Pinter Theatre im West End. Lithgow gewann für seine Darstellung einen Olivier Award als Bester Schauspieler, und „Giant“ gewann ebenfalls den Preis für das Beste Neue Stück. Für Kinder hat Lithgow mehrere Bestseller-Kinderbilderbücher für Simon & Schuster geschrieben. Seine Aufnahmen für Kinder brachten ihm vier Grammy-Nominierungen ein, und er trat mit einem Dutzend großer amerikanischer Orchester in Kinderkonzerten auf, die viele seiner eigenen Lieder enthalten. Er schrieb die Erzählung für das „Carnival of the Animals“ des New York City Ballets 2003 und tanzte die Rolle des Elefanten. 2011 wurde Lithgows Memoiren „Drama: An Actor’s Education“, veröffentlicht von Harper Collins, mit großer Begeisterung aufgenommen. Seit 2019 hat er die „Dumpty Trilogy“ geschrieben und illustriert, drei Bücher politischer Satire von Chronicle Prism, die das bemerkenswerte Kunststück geschafft haben, Lithgow drei Jahre in Folge auf der Bestsellerliste der New York Times für Sachbücher zu platzieren. Herr Lithgow hat vor kurzem seine Amtszeit als Co-Vorsitzender der Kommission für die Künste der American Academy of Arts and Sciences abgeschlossen und maßgebliche Berichte über die kreative Belegschaft Amerikas und die Künste in der Bildung produziert. Die Überlegungen der Kommission führten auch zu „Art Happens Here“, einem PBS-Dokumentarfilm, der die Bedeutung aller Künste im Leben junger Menschen hervorhebt.
Aya Cash (Jessie Stone) Aya Cash spielt derzeit die Hauptrolle und führt Regie bei der mit Spannung erwarteten „The Boys“ Prequel-Serie „Vought Rising“, an der Seite von Jensen Ackles für Amazon Prime. Zuletzt war sie in der HBO-Comedy-Serie „The Franchise“ von Armando Iannucci und Sam Mendes zu sehen. Zu Ayas bedeutenden Fernsehrollen zählen Amazons Emmy-nominierte Erfolgsserie „The Boys“, für die sie einen Critics Choice Super Award gewann; FXs Emmy-nominierte Miniserie „Fosse/Verdon“ an der Seite von Sam Rockwell und Michelle Williams, und FXXs kritische Erfolgskomödie „You’re The Worst“, die von Stephen Falk kreiert wurde und ihr 2016 Nominierungen für den TCA und den Critics Choice Award einbrachte. Sie war auch an der Seite von Elle Fanning in der Hulu-Limited-Serie „The Girl From Plainville“ und an der Seite von Michelle Pfeiffer in der Showtime-Limited-Serie „The First Lady“ zu sehen sowie in der Fox-Comedy „Welcome To Flatch“. Zu Ayas kommenden Filmkrediten gehören Reykjavik mit Jeff Daniels und Jared Harris, Kill Me an der Seite von Charlie Day und Allison Williams sowie Bruton mit Theo Rossi und Tony Hale. Andere bemerkenswerte Filmkredite sind We Broke Up an der Seite von William Jackson Harper, Tayarisha Poe’s The Young Wife, das auf dem SXSW uraufgeführt wurde, der Shudder-Film Scare Me, der auf dem Sundance uraufgeführt wurde, Mary Goes Round, der auf dem Toronto International Film Festival Premiere feierte und ihr den ‚Excellence in Acting‘ Award auf dem Vail Film Festival einbrachte, und die Netflix-Komödie Game Over, Man! Auf der Bühne spielte Aya im vergangenen Sommer die Rolle der ‚Jessie Stone‘ in der West End Produktion von GIANT. Cash begann ihre Karriere im New Yorker Theater und hat in vielen neuen Stücken Off-Broadway bei Manhattan Theatre Club, Playwrights Horizons, The Atlantic Theatre und The Rattlestick Rollen kreiert. GIANT wird ihr Broadway-Debüt markieren!
Elliot Levey (Tom Maschler). Doppelt Olivier Award-prämierter Schauspieler Elliot ist ein Veteran der britischen Bühne. Zuletzt spielte er an der Seite von John Lithgow in dem mehrfach preisgekrönten GIANT in der Rolle des Tom Maschler. Derzeit filmt er die Rolle des Thomas Buckley in Prima Facie an der Seite von Cynthia Erivo. Zu seinen aktuellen Theaterkredits gehören HAMLET (Regie: Rupert Goold für die RSC), Maurice in GOOD (Regie: Dominic Cooke im West End), wofür Elliot eine Olivier-Best Actor Nominierung erhielt, CABARET (Regie: Rebecca Frecknall) als Herr Schultz (für den er einen Olivier Award gewann), Mike Bartletts SNOWFLAKE, MARY STUART (Regie: Robert Icke), mehrere Produktionen am The Almeida, darunter THREE SISTERS und NINE LESSONS & CAROLS (Regie: Rebecca Frecknall), und Cold War (Regie: Rupert Goold), ST JOAN und CORIOLANUS (Regie: Josie Rourke) am The Donmar Warehouse und viele Produktionen am The National Theatre (einschließlich Robespierre in DANTON’S DEATH, Neil in Alan Bennet's HABIT OF ART, Brother Jasper in HIS DARK MATERIALS), und mehrere Shakespeare-Stücke. Zu seinen aktuellen Bildschirmkredits gehören Inspector Bliss in Mark Gatisss „Bookish“ (U & Alibi), Peter Schuster in Hugo Blick's „California Avenue“, Judge George Jeffries in Mark Gatisss Martin's Close (BBC), Colonel Levin in „Parade’s End“ (BBC), „We were the Lucky Ones“ (Disney), Florence Foster Jenkins, „State of the Union“, The Queen, David Briggs in James Grahams „Quiz“ und Philomena (alle unter der Regie von Stephen Frears), „Peaky Blinders“, „Black Earth Rising“, The Child in Time, „Life“, „Man Down“, „Anne“, „Press“, „A Midsummer Night’s Dream“, The Chamber, Denial, „Grantchester“, Lady in the Van, „Ripper Street“, „Spooks“, Fallen, „Jamaica Inn“, Francessco Pazzi in „Da Vinci’s Demons“ (Starz).
Rachael Stirling (Felicity Crosland) wurde für zwei Olivier Awards nominiert, einen für ihre Darstellung als Rebecca in The Priory am The Royal Court Theatre und den anderen für ihre Rolle als Lady Chiltern in An Ideal Husband am Vaudeville. Weitere Theaterproduktionen umfassen: Giant (Harold Pinter), Giant (Royal Court), The Divine Mrs. S, Anna in the Tropics (Hampstead); Private Lives, The Recruiting Officer, Helpless (Donmar); Scandaltown, Love Love Love (Lyric Hammersmith); Labour of Love, An Ideal Husband, A Woman of No Importance (West End); The Winter’s Tale (Sam Wanamaker); An Intervention (Paines Plough/Watford); Variation on a Theme (Finborough); Medea (Headlong); A Midsummer Night’s Dream (Rose); Pygmalion (International Tour); Taming of the Shrew, Uncle Vanya (Wilton’s); Look Back in Anger (Theatre Royal Bath); Tamburlaine (Bristol Old Vic); Theatre of Blood (N.T. Improbable Theatre Company). Fernsehproduktionen umfassen: „Believe Me“, „Heartstopper“, „The Chelsea Detective“, „Hollington Drive“, „Grantchester“, „Life“, „Wild Bill“, „The Bletchley Circle“, „Detectorists“, „Capital“, „Churchill’s Secret“, „The Game“, „Dr. Who“, „Women in Love“, „Minder“, „Boy Meets Girl“, „Lewis“, „Beyond“, „The Haunted Airman“, „Riot at the Rite“, „Murder at the Vicarage“, „The Final Quest“, „Poirot“, „Tipping the Velvet“, „Bait“, „Othello“, „In the Beginning“. Filmproduktionen umfassen: Their Finest, Sixteen, Snow White and the Huntsman, Salmon Fishing in the Yemen, Centurian, The Young Victoria, Dangerous Parking, The Truth, Freeze Frame, Triumph of Love, Another Life, Complicity, Maybe Baby, Still Crazy.
Nicholas Hytner (Regisseur) ist Mitbegründer des Bridge Theatre, wo er Young Marx, Julius Caesar, Allelujah!, Alys, Always, A Midsummer Night’s Dream, Two Ladies, Beat the Devil, A Christmas Carol, Bach & Sons, The Book of Dust – La Belle Sauvage, Straight Line Crazy, The Southbury Child und John Gabriel Borkman und Guys and Dolls inszeniert hat. Von 2003 bis 2015 war er Direktor des The National Theatre, wo seine Inszenierungen Henry V, His Dark Materials, The History Boys, Stuff Happens, Henry IV, Parts 1 & 2, The Habit of Art, England People Very Nice, Much Ado About Nothing, One Man, Two Guvnors, Hamlet, Carousel, The Wind in the Willows, The Madness of George III, Timon of Athens und Othello umfassten. Zuletzt inszenierte er Giant am Royal Court. FILM umfasst The Madness of King George, The History Boys, The Lady in the Van und The Choral. FERNSEHEN: Talking Heads für die BBC. OPERA umfasst Händels Xerxes für die English National Opera und Giulio Cesare für die Pariser Oper; Mozarts Zauberflöte für die ENO und Cosi Fan Tutte in Glyndebourne; und Verdis Don Carlo für das ROH. PREISE umfassen drei Olivier Awards, drei Tony Awards und einen BAFTA.
Mark Rosenblatt (Dramatiker) ist Autor und Regisseur für Bühne und Leinwand. Giant ist sein Debütstück. Es wurde im Herbst 2024 im Jerwood Royal Court Theatre Downstairs uraufgeführt, bevor es im Frühjahr 2025 für eine begrenzte Saison ins Harold Pinter Theatre im West End wechselte. Für Giant gewann Mark sowohl den Olivier Award als auch den UK Critics’ Circle Award für das Beste Neue Stück sowie den Critics’ Circle Award für den Vielversprechendsten Dramatiker. Vor dem Schreiben von Giant, arbeitete er umfangreich als Theaterregisseur. Er gewann 1999 den JMK Young Directors Award für seine Produktion von S.Anski's The Dybbuk (Battersea Arts Centre) und gründete 2001 das Dumbfounded Theatre, das sich auf die Produktion vernachlässigter Werke aus dem europäischen Repertoire konzentriert. Er war Studio Associates beim The National Theatre (2011-2013), Associate Director am Leeds Playhouse (2013–16) und anschließend dort Associate Artist bis 2020. Zu seinen Theaterregiecredit zählen: V [vormals Eve Ensler]’s Fruit Trilogy (Lucille Lortel Theater, New York; auch, Leeds Playhouse & Southbank Centre, London); Heather Christian’s Animal Wisdom [Co-Regisseur] (Bushwick Starr Theatre, New York); Frank McGuinness’ Bearbeitung von Oscar Wilde’s De Profundis (Classic Spring Company am Vaudeville Theatre, London & Edinburgh Festival, mit Simon Callow); Martin Crimp’s The Country (Tokio); Brad Birch’s Missing People [Co-Regisseur] (New National Theatre, Tokio/Kani Public Arts Theatre & Leeds Playhouse); Linda Marshall Griffiths’ Adaption von Villette, Richard III, Uncle Vanya, Alan Bennett’s Untold Stories, Of Mice and Men (Leeds Playhouse); Waiting for Godot (Tobacco Factory, Bristol & Tour); Jack Thorne’s Bearbeitung von Alexander Masters’ Stuart: A Life Backwards (HighTide/Sheffield Theatres; Carol Tambor Award-Nominierung); John O’Keeffe’s Wild Oats (Bristol Old Vic); Ron Hutchinson’s Moonlight and Magnolias(Watermill Theatre, Newbury); Henry VIII, Jack Shepherd’s Holding Fire! (Shakespeare’s Globe); Just Between Ourselves, A Passionate Woman (Northampton Theatre); Songs of the South, The Unknown Kurt Weill (English National Opera/Young Vic Theatre); The Tempest (Cottesloe, National Theatre & Tour); W. Somerset Maugham’s The Circle (Oxford Stage Company/Salisbury Playhouse & zwei nationale Tourneen). Für Dumbfounded Theatre: Arthur Schnitzler’s Professor Bernhardi (Arcola/Oxford Stage Company/BBC Radio 4) und CP Taylor’s Bread and Butter (Southwark Playhouse /Scottish Tour/Tricycle Theatre, London). Seine Filmarbeiten umfassen: Ganef [Autor-Regisseur] (für den Oscar für den besten Kurzfilm gedacht), Making Noise Quietly [Ko-Autor] (Spielfilm, Open Palm Films), Cleopatra und Newborn [Autor-Regisseur] (Kurzfilme, adaptiert von Shakespeare/BFI & Shakespeare’s Globe). Derzeit schreibt er einen Spielfilm für Good Chaos, Film4 & MUBI.
Bob Crowley (Design). Zuletzt gezeigte Arbeiten umfassen: Ralph Fiennes Saison am Theatre Royal Bath – Grace Pervades, As You Like It, Small Hotel; Giant (Royal Court Theatre und West End); Richard II (Bridge Theatre); A Voyage Round My Father (Theatre Royal Bath). Theater inkludiert: Carousel, The History Boys, Phèdre, Fram [Ko-Regisseur], The Hare Trilogy, Mourning Becomes Electra (National); The Inheritance (Young Vic, West End, Broadway); King Lear, Hamlet, Henry V, The Plantagenets, Les Liaisons Dangereuses (RSC). Oper und Ballett umfasst: An American in Paris, Alice’s Adventures Underground, The Winter’s Tale, Strapless, Pavane, Like Water for Chocolate, Anastasia (Royal Ballet); La Traviata, Don Carlos (ROH). Auszeichnungen umfassen: Olivier-Preis für Designer des Jahres (The Plantagenets), Olivier-Preise für Bestes Bühnenbild (An American in Paris, Mary Poppins), Tony-Preise für Beste Szenenbild eines Musicals (An American in Paris, Once, Mary Poppins), Tony-Preise für Bestes Szenenbild eines Stückes (The Coast of Utopia, The History Boys), Tony-Preise für Bestes Szenenbild (Aida, Carousel), Der Royal Designer for Industry Award, Der Robert L.B. Tobin-Preis für Lebenswerk im Theaterdesign, Broadway Hall of Fame Auszeichnung.
Foto-Credits: Mike Blackett (Rachael Stirling Headshot), Heather Hazzan (Aya Cash Headshot)
