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El Ballet Nacional Inglés cierra su temporada, como ya es tradición, en el glorioso (pero no especialmente bien climatizado) Royal Albert Hall de Londres. Han estado de gira con
Se puede ver un baile de alta calidad en esta versión recientemente reducida del ballet clásico, pero la producción no encajó del todo bien en el extenso escenario del Hall. Por lo general, vemos las producciones de ENB aquí en formato de teatro en ronda, sin embargo, esta fue la versión del arco del proscenio sin cambios, y sin dicho arco en este recinto, fue difícil concentrarse en los momentos clave de la narración en el concurrido escenario. Además, las proyecciones de Charlotte MacMillan para el diseño del escenario son ciertamente únicas y llenas de carácter, pero el escenario sigue estando un poco desnudo para un entorno tan regio.
Ha habido muchas críticas a los diversos cortes realizados, sin embargo, encontré que la historia avanzaba bien y habrá sido muy accesible para los numerosos niños en la audiencia. Las hadas invitadas al bautizo de Aurora siguieron siendo una visión brillante incluso sin una entrada tan formal. Georgia Bould fue una hada cantarina musical y vivaz, mientras que Ivana Bueno brilló con vitalidad como el Hada del Jardín Encantado, con los coloridos y brillantes trajes de Nicholas Georgiadis que añadieron esplendor a la escena.
Anri Sugiura es una elección interesante para el papel de Hada Lila, siendo aún solo una Primera Artista, en un papel que normalmente bailan los Principales o Primeros Solistas. Ella se desenvuelve bien con las exigencias que son especialmente críticas para la narración. Toda dulzura y gracia, camina delicadamente sobre el escenario, una hada realmente etérea con líneas limpias y largas extremidades. Podría trabajar más en su presencia escénica, especialmente en un recinto tan vasto como este, para ser verdaderamente dominante y memorable en el papel.
Sugiura pasa gran parte de su tiempo junto al más experimentado James Streeter como el entretenido Carabosse. Él es cada centímetro el villano de pantomima aquí, con pasos contundentes y risa maliciosa en una actuación apasionante llena de carisma. No es una tarea fácil, dadas las muchas capas de volantes y el calor de más de treinta grados.
Emma Hawes y Aitor Arrieta estaban en forma brillante como la Princesa Aurora y el Príncipe Désiré. Hawes es una Aurora inocente y sincera, en la noche de apertura se mostró impecablemente precisa, y su solo inicial chisporroteó a través del vasto escenario, demostrando fuerza y serenidad en el Adagio de las Rosas. Es una bailarina que sabe exactamente hasta dónde puede llevarse en todos los diversos desafíos coreográficos. Además, posee un hermoso torso cremoso, la historia fluía fácilmente a través de su cuerpo en una actuación completamente segura.
Arrieta igualó con creces la excelencia técnica de Hawes; nunca lo había visto tan seguro y saltando a grandes alturas. Su actuación se construyó de manera impresionante, demostrando una buena musicalidad y control en el pas de deux de la boda y el solo final.
De los otros cortes, no sentí que me faltaran las "damas de punto" del cumpleaños de Aurora o Caperucita Roja, sin embargo, nuestra introducción al Príncipe carece de contexto sin la escena de caza anterior. Arrieta tiene una calidez y presencia natural, pero se nos presenta en un escenario vacío como una figura solitaria que resulta algo incoherente.
Si bien disfruté de los diseños de escenario caprichosos de Charlotte MacMillan cuando comenzó la acción, encontré que las proyecciones entre escenas eran algo repetitivas y aburridas. Los actos tienen largos prólogos musicales y con un escenario tan vacío era fácil "salir del momento" hasta que la historia se reanudara.
Por supuesto, una producción como esta nos ofrece la oportunidad de ver una amplia gama de la compañía bailar, con caballeros, pretendientes, hadas y amigos de Aurora llenando el escenario. Swanice Luong fue especialmente llamativa en este último papel, reaccionando perfectamente a la acción y aportando una energía desbordante a sus momentos en el conjunto. Una última palabra para Rhys Antoni como el Gato con Botas, que trajo todo el desparpajo y la fineza necesarios al divertissement, pero en una máscara, un abrigo completo y botas hasta la rodilla, su compromiso nunca flaqueó en lo que debió ser unas condiciones increíblemente desafiantes.
La compañía se ve majestuosa bailando La Bella Durmiente de MacMillan, hay una narración fluida y un hermoso vestuario que disfrutar en un fuerte cierre de la temporada, pero sería mejor visto en el ambiente de un teatro tradicional.
La Bella Durmiente se presenta en el Royal Albert Hall hasta el 28 de junio.
Imagen: ASH
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