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Le Ballet National Anglais termine sa saison, comme c'est devenu la tradition, au glorieux (mais pas particulièrement bien climatisé) Royal Albert Hall de Londres. Ils ont présenté au cours des derniers mois la production de Sir Kenneth MacMillan,
Il y a de la danse de haut niveau à voir dans cette version récemment abrégée du ballet classique, mais la production ne s'est pas tout à fait intégrée dans l'immense cadre du hall. Nous avons généralement l'habitude de voir les productions de l'ENB ici en configuration ronde, cependant c'était la version classique avec l'arc de scène inchangé, et sans cet arc dans ce lieu, il était difficile de se concentrer sur les moments clés de la narration sur la scène chargée. De plus, les projections de Charlotte MacMillan pour la conception du décor sont certainement uniques et caractéristiques, mais la scène reste un peu vide pour un cadre aussi royal.
Il y a eu beaucoup de critiques concernant les différentes coupes effectuées, cependant j'ai trouvé que l'histoire avançait bien et sera certainement très accessible aux nombreux enfants présents dans le public. Les fées invitées au baptême d'Aurore demeuraient un spectacle scintillant même sans une entrée aussi formelle. Georgia Bould était une fée Oiseau-Chanteur musicale et vive, tandis qu'Ivana Bueno brillait de vitalité en tant que Fée du Jardin Enchanté, avec les costumes colorés et brillants de Nicholas Georgiadis ajoutant du éclat à la scène.
Anri Sugiura est un choix de casting intéressant en tant que Fée Lilas, encore seulement Première Artiste, dans un rôle souvent dansé par des Principaux ou des Premiers Solistes. Elle s'en sort bien avec les exigences qui sont particulièrement critiques pour la narration. Toute douceur et grâce, elle se glisse délicatement à travers la scène, une fée véritablement éthérée avec des lignes propres et des membres longs. Elle pourrait travailler davantage sur sa présence scénique, surtout dans un lieu aussi vaste que celui-ci, pour être vraiment imposante et mémorable dans le rôle.
Sugiura passe beaucoup de temps aux côtés du plus expérimenté James Streeter dans le rôle divertissant de Carabosse. Il incarne ici le méchant de la pantomime, tous pas lourds et rires maléfiques dans une performance éclatante pleine de charisme. Pas un exploit facile, compte tenu des nombreuses couches de volants et des températures dépassant les trente degrés.
Emma Hawes et Aitor Arrieta étaient en pleine forme étincelante en tant que Princesse Aurore et Prince Désiré. Hawes est une Aurore innocente et sincère, lors de la première, elle était impeccablement précise, et son solo d'ouverture pétillait sur la vaste scène et démontrait force et sérénité dans le Rose Adagio. Elle est une danseuse qui sait exactement jusqu'où se pousser dans tous les différents défis chorégraphiques. Elle possède également un joli haut de corps crémeux, l'histoire coulait aisément à travers son corps dans une performance entièrement assurée.
Arrieta a largement égalé l'excellence technique de Hawes ; je ne l'ai jamais vu aussi confiant et sautant à de telles hauteurs. Sa performance a construit de manière impressionnante, démontrant une belle musicalité et un contrôle dans le pas de deux de mariage et le solo final.
En ce qui concerne les autres coupes, je n'ai pas ressenti le manque des "dames tricoteuses" lors de l'anniversaire d'Aurore ou de Petit Chaperon Rouge, cependant notre introduction au Prince manque de contexte sans la scène de chasse précédente. Arrieta a une chaleur et une présence naturelles, mais il nous est présenté sur une scène vide en tant que figure solitaire, ce qui semble quelque peu incohérent.
Bien sûr, une production comme celle-ci nous offre l'opportunité de voir une large gamme de la compagnie danser, avec des cavaliers, des prétendants, des fées et des amis d'Aurore remplissant tous la scène. Swanice Luong était particulièrement remarquable dans ce dernier rôle, réagissant parfaitement à l'action et apportant une énergie inépuisable à ses moments dans l'ensemble. Un dernier mot pour Rhys Antoni en tant que Puss in Boots, qui a apporté toute la sass et le raffinement nécessaires à ce divertissement, mais avec un masque, un manteau complet et des bottes jusqu'aux genoux, son engagement n'a jamais faibli dans ce qui devait être des conditions incroyablement difficiles.
La compagnie a l'air majestueuse en dansant La Belle au Bois Dormant, avec une narration fluide et de beaux costumes à apprécier dans une forte fin de saison, mais cela serait mieux apprécié dans le cadre d'un théâtre traditionnel.
La Belle au Bois Dormant se joue au Royal Albert Hall jusqu'au 28 juin.
Image : ASH
