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O Ballet Nacional Inglês encerra sua temporada, como se tornou tradição, no glorioso (mas não especialmente bem climatizado) Royal Albert Hall de Londres. Eles têm apresentado a obra de Sir Kenneth MacMillan,
É possível ver danças de alta classe nesta versão recentemente reduzida do balé clássico, mas a produção não se encaixou muito bem no amplo cenário do Hall. Normalmente, vemos as produções do ENB aqui em forma de arena, no entanto, esta foi a versão com arco do proscênio inalterada, e sem esse arco neste local, foi difícil focar nos momentos-chave da narrativa em um palco tão movimentado. Além disso, as projeções de Charlotte MacMillan para o design do cenário são certamente únicas e cheias de caráter, mas o palco ainda parece um pouco vazio para um cenário tão régio.
Houve muitas críticas em relação aos cortes feitos, no entanto, achei que a história avançou de forma agradável e certamente foi muito acessível às inúmeras crianças na plateia. As fadas convidadas no batizado de Aurora continuaram a ser uma visão cintilante, mesmo sem uma entrada tão formal. Georgia Bould foi uma fadinha musical e levíssima, enquanto Ivana Bueno brilhou de vitalidade como a Fada do Jardim Encantado, com os figurinos coloridos e brilhantes de Nicholas Georgiadis conferindo à cena um esplendor adicional.
Anri Sugiura é uma escolha interessante para o papel da Fada Lilás, ainda apenas uma Primeira Artista, em um papel que costuma ser dançado por Principais ou Primeiros Solistas. Ela se saiu bem com as exigências, que são especialmente críticas para a narrativa. Toda doce e graciosa, ela caminha delicadamente pelo palco, uma verdadeira fada etérea com linhas limpas e membros longos. Ela poderia trabalhar mais em sua presença de palco, especialmente em um local tão vasto quanto este, para ser verdadeiramente imponente e memorável no papel.
Sugiura passa boa parte de seu tempo ao lado do mais experiente James Streeter como um divertido Carabosse. Ele é a encarnação do vilão de pantomima aqui, com passos pesados e risadas malignas em uma performance eletrizante repleta de carisma. Não é uma tarefa fácil, dado o peso das muitas camadas de babados e o calor de mais de trinta graus.
Emma Hawes e Aitor Arrieta estavam em forma brilhante como Princesa Aurora e Príncipe Désiré. Hawes é uma Aurora inocente e sincera, na noite de estreia ela foi impecavelmente precisa, e seu solo inicial iluminou o vasto palco, demonstrando força e serenidade no Rose Adagio. Ela é uma dançarina que sabe exatamente até onde pode se empurrar em todos os desafios coreográficos. Também possui um lindo corpo superior cremê, a história fluiu facilmente através de seu corpo em uma performance totalmente confiante.
Arrieta superou a excelência técnica de Hawes; nunca o vi tão confiante e saltando a alturas tão grandes. Sua performance se construiu de maneira impressionante, demonstrando uma bela musicalidade e controle no pas de deux do Casamento e no solo final.
Quanto aos outros cortes, não senti falta das "senhoras que fazem tricô" do aniversário de Aurora ou da Chapeuzinho Vermelho, no entanto, nossa introdução ao Príncipe carece de contexto sem a cena de caça que a precede. Arrieta tem um calor e uma presença naturais, mas é apresentado a nós em um palco vazio como uma figura solitária, o que parece um tanto incoerente.
Enquanto gostei dos designs de cenário fantasiosos de Charlotte MacMillan quando a ação começou, achei as projeções entre as cenas um tanto repetitivas e monótonas. Os atos têm longos prólogos musicais e, com um palco tão vazio, foi fácil "sair do momento" até que a história recomeçasse.
Claro, uma produção como esta nos oferece a oportunidade de ver uma ampla gama de dançarinos da companhia, com cavaleiros, pretendentes, fadas e os amigos de Aurora preenchendo o palco. Swanice Luong foi especialmente chamativa nesse último papel, reagindo perfeitamente à ação e trazendo uma energia sem limites a seus momentos no conjunto. Uma última palavra para Rhys Antoni como Gato de Botas, que trouxe toda a pose e finesse necessárias ao divertissement, mas com uma máscara, capa cheia e botas até os joelhos, seu comprometimento nunca vacilou nas que devem ter sido condições incrivelmente desafiadoras.
A companhia se mostrou majestosa dançando A Bela Adormecida de MacMillan, com uma narrativa fluida e figurinos belos a serem apreciados em um forte final de temporada, mas seria melhor vista no ambiente de um teatro tradicional.
A Bela Adormecida ficará em cartaz no Royal Albert Hall até 28 de junho.
Imagem: ASH
