Verfügbare Sprachen
Das English National Ballet beendet seine Saison, wie es Tradition geworden ist, im glorreichen (aber nicht besonders gut klimatisierten) Royal Albert Hall in London. In den letzten Monaten haben sie Sir Kenneth MacMillan’s
Es gibt erstklassigen Tanz in dieser neu gekürzten Version des klassischen Balletts zu sehen, aber die Produktion passte nicht ganz in die expansive Umgebung des Saals. Wir sehen normalerweise ENB-Produktionen hier im Rund, jedoch war dies die unveränderte Version mit Proszeniumsbühne, und ohne diesen Bogen an diesem Ort war es schwierig, sich auf die Schlüsselmomente des Erzählens auf der geschäftigen Bühne zu konzentrieren. Zudem sind Charlotte MacMillans Projektionen für das Bühnenbild sicherlich einzigartig und charaktervoll, aber die Bühne ist für eine so majestätische Umgebung noch etwas karg.
Es gab viel Kritik an den verschiedenen Kürzungen, ich fand jedoch, dass die Geschichte zügig voranschritt und sicherlich für die zahlreichen Kinder im Publikum sehr zugänglich sein wird. Die Feen bei Auroras Taufe blieben auch ohne einen so formellen Auftritt ein glitzernder Anblick. Georgia Bould war eine musikalische und spritzige Traumgeisterfeen, während Ivana Bueno mit Vitalität als die Fee des verzauberten Gartens strahlte, wobei Nicholas Georgiadis’ farbenfrohe und glänzende Kostüme der Szene zusätzlichen Glanz verliehen.
Anri Sugiura ist eine interessante Besetzung als Lilac Fairy, sie ist erst eine First Artist, in einer Rolle, die oft von Prinzen oder First Soloists getanzt wird. Sie meistert die Anforderungen gut, die für das Geschichtenerzählen besonders entscheidend sind. Ganz süß und anmutig schleicht sie über die Bühne, eine wirklich ätherische Fee mit klaren Linien und langen Gliedmaßen. Sie könnte an ihrer Bühnenpräsenz arbeiten, insbesondere in einem so weiten Ort, um in der Rolle wirklich beeindruckend und einprägsam zu sein.
Sugiura verbringt viel Zeit an der Seite des erfahreneren James Streeter als unterhaltsamer Carabosse. Er ist hier der Schurke in seiner vollsten Pracht – mit dröhnendem Schritt und bösem Lachen in einer mitreißenden Darbietung voller Charisma. Keine leichte Aufgabe, angesichts der vielen Schichten an Rüschen und der über dreißig Grad Hitze.
Emma Hawes und Aitor Arrieta waren in funkelnder Form als Prinzessin Aurora und Prinz Désiré. Hawes ist eine unschuldige und aufrichtige Aurora, an der Eröffnungsnacht war sie tadellos präzise, und ihr Eröffnungssolo sprudelte über die weitläufige Bühne und demonstrierte Stärke und Gelassenheit im Rose Adagio. Sie ist eine Tänzerin, die genau weiß, wie weit sie sich bei allen verschiedenen choreografischen Herausforderungen pushen kann. Zudem besitzt sie einen wunderschönen, cremigen Oberkörper, die Geschichte floss mühelos durch ihren Körper in einer durchweg selbstbewussten Darbietung.
Arrieta übertraf Hawes’ technische Exzellenz; ich habe ihn noch nie so selbstbewusst gesehen und so hoch springen sehen. Seine Darbietung baute sich eindrucksvoll auf, mit feiner Musikalität und Kontrolle im Hochzeits-Pas de Deux und im finalen Solo.
Von den anderen Kürzungen habe ich die „Strickenden Damen“ aus Auroras Geburtstag oder die Rotkäppchen nicht vermisst, jedoch fehlt unserem Einführung zu dem Prinzen der Kontext ohne die vorhergehende Jagdszene. Arrieta hat eine natürliche Wärme und Präsenz, aber er wird uns auf einer leeren Bühne als einsame Figur vorgestellt, was etwas inkohärent wirkt.
Während ich Charlotte MacMillans verspielte Bühnendesigns genoss, als die Aktion begann, fand ich die Projektionen zwischen den Szenen eher wiederholend und langweilig. Die Akte haben lange musikalische Prologe und bei so einer leeren Bühne war es leicht, „aus dem Moment“ zu kommen, bis die Geschichte wieder begann.
Natürlich bietet eine Produktion wie diese uns die Gelegenheit, eine breite Palette des Unternehmens tanzen zu sehen, mit Kavaliers, Verehrern, Feen und Auroras Freunden, die die Bühne füllen. Swanice Luong fiel in letzterer Rolle besonders auf, reagiert perfekt auf die Handlung und bringt grenzenlose Energie in ihre Momente im Ensemble. Ein abschließendes Wort für Rhys Antoni als Puss in Boots, der allen notwendigen Schwung und Finesse in das Divertissement brachte, jedoch in einer Maske, mit vollem Mantel und kniehohen Stiefeln, never faltered in what must have been incredibly challenging conditions.
Das Unternehmen sieht majestätisch aus, während es MacMillans Der Dornröschen tanzt. Es gibt fließendes Geschichtenerzählen und schöne Kostüme, die einen starken Abschluss der Saison genießen lassen, aber man sollte es am besten in einem traditionellen Theater sehen.
Der Dornröschen läuft bis zum 28. Juni im Royal Albert Hall.
Bild: ASH
