Κριτική Σφραγίδα: Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ ΉΧΟΥ ΤΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗΣ στην Βόρεια Αμερική

Η περιοδεία της Βόρειας Αμερικής για το Η Ήχος της Μουσικής είναι πλέον σε εξέλιξη! Η περιοδεία ξεκίνησε στο Θέατρο Στάνλεϊ στην Ουτίκα, Νέα Υόρκη από τις 5-6 Σεπτεμβρίου πριν ταξιδέψει σε πόλεις σε όλη τη Βόρεια Αμερική για πολλές σεζόν. Διαβάστε τις κριτικές εδώ!

Η παραγωγή περιλαμβάνει την εμβληματική παρτιτούρα των Rodgers & Hammerstein, συμπεριλαμβανομένων των My Favorite Things, Do-Re-Mi, Climb Ev’ry Mountain, Edelweiss, και του τίτλου τραγουδιού.

Η παρέα της παραγωγής είναι επικεφαλής από Cayleigh Capaldi, Christiane Noll, Kevin Earley Nicholas Rodriguez, Kate Loprest, Ariana Ferch, και Ian Coursey.

Τα παιδιά von Trapp παίζονται από Eli Vander Griend (Friedrich), Ava Davis (Louisa), Benjamin Stasiek (Kurt), Haddie Mac (Brigitta), Ruby Caramore (Marta), και Luciana VanDette (Gretl), με τους Harper Burns, Oliver Cirelli, και Molly Glowacki ως εφεδρείες. Επιπλέον μέλη της παρέας περιλαμβάνουν τους John Adkison, Blaire Eilene Baker, Sydney K. Borchers, Dylan Bradford, Steven Grant Douglas, Alli Echelmeyer, Zach Herman, Charlotte Jenkins, Jade Litaker, Meredith Lustig, Jennifer Malenke, Mark Bradley Miller, Tess Primack, Corey Greenan, Ruthie Sangster, και Daniel Robert Sullivan.

David Friscic, BroadwayWorld: Η εμπνευσμένη κορύφωση αυτής της παραγωγής, με τίτλο «Finale Ultimo: Climb Ev’ry Mountain» --- που εκτελείται από ολόκληρη την εταιρεία --- πλημμυρίζει με ιδεαλιστική αγάπη και πλούσιες ορχηστρώσεις και είναι μια κραυγή για τις ιδέες της επιμονής και της αφοσίωσης ---- τα δάκρυα κερδίζονται με αυτή τη συγκινητική και ανυψωτική σκηνή. Αυτό είναι αναμφίβολα ένα από τα πιο θαυμάσια θεατρικά φινάλε στην ιστορία του μουσικού θεάτρου.

Teniola Ayoola, MD Theatre Guide: «Η Ήχος της Μουσικής» αποδίδει σε όλα τα επίπεδα—η σκηνή, τα κοστούμια, η χορογραφία, η μουσική, και η παρέα. Τα παιδιά—Ariana Ferch (Liesl), Eli Vander Griend (Friedrich), Ava Davis (Louisa), Benjamin Stasiek (Kurt), Haddie Mac (Brigitta), Ruby Caramore (Marta), και Luciana Vandette (Gretl)—λάμπουν ως αληθινές αστέρες. Η διεύθυνση τιμά την αγαπημένη ταινία ενώ αξιοποιεί πλήρως τις θεατρικές δυνατότητες.

Jeffrey Kare, BroadwayWorld: Υπό τη διεύθυνση του Jack O’Brien, έχει δημιουργήσει μια τόσο όμορφη σκηνική παρουσία. Η χορογραφία του Danny Mefford φαίνεται πολύ ζωντανή. Ο φωτισμός που σχεδίασε η Natasha Katz είναι εκπληκτικά πλούσιος. Τα σκηνικά που σχεδίασε ο Douglas W. Schmidt είναι πολύ καλοφτιαγμένα. Τα κοστούμια που σχεδίασε η Jane Greenwood φαίνονται πολύ κομψά. Αλλά κυρίως, ο O’Brien έχει συγκεντρώσει όχι μόνο μια καταπληκτική παρέα, αλλά βγάζει καταπληκτικές ερμηνείες από τον καθένα τους. Πολύ δε ότι, μέσω των πλούσιων φωνών τους, όλοι κάνουν δικαιοσύνη στην εμβληματική παρτιτούρα των Rodgers & Hammerstein.

Michael Woody, Dayton Local: Πώς μπορείς να βρεις μια λέξη που να σημαίνει Μαρía;... Μια μόνο λέξη θα ήταν υποτιμητική, καθώς η Cayleigh Capaldi είναι τίποτα λιγότερο από μια ολόκληρη παράγραφο. Ένα θησαυροφυλάκιο δεν περιλαμβάνει καν μια λέξη που να αποδίδει δικαιοσύνη στην απεικόνιση της Capaldi ως Μαρía. Κάνει τον εμβληματικό ρόλο δικό της, με γοητευτική γοητεία και θαυμάσια φωνή. Οι φωνές της Capaldi έχουν την δύναμη να ζωντανέψουν όχι μόνο τα βουνά, αλλά ολόκληρο τον πλανήτη με όμορφους ήχους. Η Μαρía μπορεί να μην έχει κάποιο αίσθημα μόδας, αλλά είναι 10/10 όταν πρόκειται για το τραγούδι.

Tina St. Angelo, BroadwayWorld: Όσον αφορά τις εθνικές περιοδείες, ποτέ δεν ξέρεις πώς θα είναι το σκηνικό. Αυτό ήταν εκπληκτικό. Οι περιοδείες πρέπει να μπορούν να μετακινούν εύκολα τα κομμάτια. Το κοινό χειροκρότησε όταν ανέβηκε η κουρτίνα και είδαμε το σπίτι των von Trapp για πρώτη φορά που έχει μια όμορφη σκάλα και έναν υπέροχο πολυέλαιο. Υπάρχουν πόρτες που ανοίγουν προς την βεράντα. Τα βουνά είναι σε ένα ζωγραφισμένο φόντο, αλλά φαίνονται πολύ αληθινά. Μπράβο Douglas W. Schmidt!

Vickie Evans, BroadwayWorld: Αγαπώ τόσα πολλά διαφορετικά στοιχεία αυτής της παραγωγής. Σπάνια αφιερώνω εκτενή χώρο σε μια κριτική για τον σχεδιασμό της σκηνής, συνήθως είναι μια γρήγορη αναφορά. Ωστόσο, αυτό το σκηνικό και ο σχεδιαστής του αξίζουν την δική τους επευφημία. Ο σκηνικός σχεδιασμός του Douglas W. Schmidt ήταν εξαιρετικός—πλούσιος, λεπτομερής και οπτικά εντυπωσιακός. Από το εκπληκτικό φόντο των χιονισμένων αυστριακών βουνών έως την επιβλητική έπαυλη των von Trapp, πλήρης με έναν γυαλιστερό πολυέλαιο και μια κομψή εξωτερική βεράντα…κάθε σκηνή ήταν οπτικά ελκυστική. Ακόμη και ο απλός χρωματικός τροχός που έκανε φόντο στο μοναστήρι πρόσθεσε μια θρησκευτική αίσθηση ενός βιτρό παραθύρου.

Lauren Gienow, BroadwayWorld: Ηγείται μιας εξαιρετικά ταλαντούχας παρέας καλλιτεχνών η Cayleigh Capaldi ως Maria Rainer. Είναι ακτινοβολούσα και αμέσως συμπαθής, με ισχυρές, υπέροχες φωνές. Η σκηνική της εργασία τόσο με τους ενήλικες όσο και με τους παιδικούς της συμπρωταγωνιστές είναι εξίσου ισχυρή. Έχει κάνει αυτόν τον ρόλο δικό της.

Alexandra Cohen, The Suburban: Η παρέα ηγείται από την απίστευτα ταλαντούχα Cayleigh Capaldi ως Maria Rainer, η οποία φέρνει χαρά στη σκηνή καθώς χορεύει, τραγουδώντας με το όμορφο βιλντράτο της. Λάμπει ιδιαίτερα στην παρουσία των επτά παιδιών von Trapp, που σίγουρα θα φέρουν ένα χαμόγελο στο πρόσωπό σας κάθε φορά που μπαίνουν στη σκηνή. Να μην ξεχάσουμε επίσης την βετεράνο του Broadway Christiane Noll, υποψήφια για Tony και Drama Desk, η οποία παίζει τον ρόλο της Μητέρας Αββέσας. Η ερμηνεία της «Climb Ev’ry Mountain», συμπεριλαμβανομένης της επανάληψης στο τέλος της παράστασης, έφερε πολλούς στα δάκρυα.

R. Scott Reedy, BroadwayWorld: Αυτή η περιοδεία παραγωγής, με χορογραφία από τον Danny Mefford, επιδέξια ισορροπεί την αγαπημένη παρτιτούρα του μουσικού με την επιδραστική ιστορία της εισβολής του Γερμανού Καγκελάριου Άντολφ Χίτλερ στην Αυστρία, που καταγράφεται με ανατριχιαστικό τρόπο καθώς τα σουβενίρ αρχίζουν να εμφανίζονται σε κοστούμια και σκηνικά.

Ana Taveira, The Daily Texan: Μαζί με μια ισχυρή πρωτοκαθεδρία, η παράσταση επωφελήθηκε από τον έξυπνο σχεδιασμό σκηνής, σχεδόν κάθε σκηνή από την πρώτη πράξη περιλαμβάνει μια νέα τοποθεσία. Τα εμβληματικά βουνά εμφανίζονται ως φόντο, ολοκληρωμένα με μια γέφυρα, μεταφέροντας το κοινό έξω και μετά προσκαλώντας τους στο σπίτι των von Trapp, επιπλωμένο με έναν μεγάλο πολυέλαιο και εντυπωσιακή σκάλα. Εκτός από μικρές τεχνικές δυσκολίες στην πρώτη πράξη, ο σχεδιασμός σκηνής λειτούργησε για να ανυψώσει την παράσταση πέρα από μια απλή παράσταση και σε μια εμβληματική εμπειρία.

Joni Lorraine, BroadwayWorld: Είναι θρυλικό. Στην πραγματικότητα, είναι μεταξύ της μικρής λίστας «παρηγορητικών μιούζικαλ» αυτού του κριτικού. Και αυτή τη στιγμή, πολλοί από εμάς μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε την παρηγοριά μιας τρυφερής ιστορίας για τη δύναμη απέναντι σε ένα καθεστώς που δημιούργησε τον πιο σημαντικό πόλεμο στην ιστορία του κόσμου. Με τους Rodgers και Hammerstein, όμως, αυτή η ιστορία με ένα ευτυχισμένο τέλος γίνεται ακόμη πιο ευτυχισμένη. Συγγνώμη αν ήταν spoiler.

AniKatrina Fageol, BroadwayWorld: Αν δεν είστε φαν του Ήχου της Μουσικής, ίσως να θέλετε να παραλείψετε αυτήν, γιατί αυτή η παραγωγή κάνει τα πάντα όπως και η αγαπημένη αυθεντική. Μετά από 65 χρόνια, ο Ήχος της Μουσικής παραμένει ένα από τα «αγαπημένα μας πράγματα». Έτσι, αποκτήστε τα εισιτήριά σας προτού η παρέα πει, "So long, farewell".

Paul Batterson, BroadwayWorld: Η παρέα του Ήχου της Μουσικής, η οποία θα εμφανιστεί από τις 24 Φεβρουαρίου έως την 1η Μαρτίου στο Θέατρο Οχάιο (39 E. State Street στην κεντρική περιφέρεια του Κολόμπους), χρησιμοποιεί μια ζωηρή παράσταση, μεταβαλλόμενο σκηνικό και μια υπέροχα ενορχηστρωμένη παρτιτούρα για να επανασυνδέσει την κλασική παραγωγή με εκείνους που μεγάλωσαν με την εκδοχή των Julie Andrews και Christopher Plummer.

Bill Kellert, The Spot 518: Σχεδόν 70 χρόνια μετά την ιστορική της εκτέλεση στο Broadway, το “Η Ήχος της Μουσικής” των Rodgers και Hammerstein συνεχίζει να γοητεύει το κοινό σε όλο τον κόσμο. Γνωστό καλύτερα για την ταινία του 1965, το έργο περιλαμβάνει πολλά από τα τραγούδια που γενιές έχουν μεγαλώσει με αυτά, “Maria,” “My Favorite Things,” “Climb Ev’ry Mountain,” “Sixteen Going on Seventeen,” “Do-Re-Me” και “The Lonely Goatherd.”

Katherine Kiessling, Times Union: Στο κέντρο της παράστασης είναι η φυσαλίδα Cayleigh Capaldi ως Maria Rainer, η νεαρή υποτακτική που της έχει ανατεθεί να служήσει ως κυβερνήτης στα επτά παιδιά του χήρου καπετάνιου von Trapp, ενώ αναλογίζεται αν το μέλλον της βρίσκεται ή όχι στην μονή. Μέσω φυσικής κωμωδίας, η Capaldi κάνει την Μαρία δική της — είναι ουσιαστικά η ενσάρκωση της αγαπημένης σας δασκάλας του δημοτικού ή της babysitter. Και όταν τα πράγματα γίνονται σοβαρά, η Capaldi είναι φορτισμένη συναισθηματικά και δίνει έμφαση στην σκηνή σε κάποιον που νιώθει αναμφισβήτητα ανθρώπινος.

Howard Gollop, The Chronicle: Τα μέλη της παρέας θριαμβεύουν φωνητικά, αλλά δυστυχώς διαφέρουν στην εκτέλεση. Ευτυχώς, η Sydney K. Borchers, η οποία την Τετάρτη το βράδυ βγήκε ως εφεδρεία για τον εμβληματικό ρόλο της Μαρίας, ήταν επιβλητική και επιβλητική καθώς πλοηγήθηκε μέσω επτά δύσκολων παιδιών, μιας αυστηρής οικογενειακής μητρός και του ρομαντικού ανταγωνισμού από μια περιποιημένη βαρώνη (που έντεχνα ερμηνεύεται εδώ από την Kate Loprest με μια δόση κομψής ειρωνείας). Δυστυχώς, ο Kevin Earley δεν μπόρεσε να διασπάσει τη μονοδιάστατη φύση του καπετάνιου von Trapp; λίγο περισσότερη nuance θα ήταν ωφέλιμη.

Mya Ward, Daily Bruin: Κάθε εκτέλεση και μουσική εμφάνιση ήταν εξαιρετική, αλλά η παράσταση είχε τους πρωταγωνιστές της. Η Capaldi είναι θαύμα ως Μαρία – η ερμηνεία της είναι γεμάτη από μια μεταδοτική χαρά και ενισχύεται επιπλέον από τη όμορφη σοπράνο καταχώρηση της. Η Noll είναι επίσης μια δύναμη με τις χορωδιακές της κορυφώσεις στο “Climb Ev’ry Mountain” και την αίσθηση διακριτικής σοφίας της που ήταν αισθητή από τη σκηνή.

Michael Quintos, BroadwayWorld: Είναι Η Ήχος της Μουσικής πολύ cheesy και παλιομοδίτικη; Σίγουρα. Είναι πολύ wholesome και όχι αρκετά καινοτόμα για το σήμερα, ενδεχομένως; Ίσως. Αλλά είναι κάπως, χαλαρά μια διασκεδαστική, ακαταμάχητη καλή στιγμή; Ναι, είναι.

Christopher Smith, The Orange County Register: Ένα περιοδικό μειονέκτημα της φυσικής παραγωγής είναι η εφαρμογή της στη σκηνή του Segerstrom. Όσο η δράση συμβαίνει στη βίλα του Καπετάνιου, φιλικά φωτισμένη, όλα είναι καλά. Αλλά ο μαύρος, περιοριστικός χώρος της μονής θυμίζει λίγο κάποιο μεσαιωνικό υπόγειο. Ένα άλλο περίεργο στοιχείο στο τέλος της παράστασης είναι μια ανυψωτική διαδρομή στην οποία η οικογένεια αποχαιρετά, με τα παιδιά να προχωρούν προς την ελευθερία από τους Ναζί σε μια κεκλιμένη ράμπα που ίσως να είναι πιο κατάλληλη σε μια πρόχειρη δασική έκθεση απέναντι από τον δρόμο στο South Coast Plaza. Αυτές οι γκρίνιες στην άκρη, αν δεν έχετε δει ποτέ το «Η Ήχος της Μουσικής» ζωντανά, αυτή μπορεί να είναι η τελευταία σας ευκαιρία για μια πλήρη παραγωγή σε μια μεγάλη σκηνή.

Αγοράστε Εισιτήρια για The Sound of Music