Διαθέσιμες Γλώσσες
Η αμερικανική πρεμιέρα του Punch από τον James Graham από την Manhattan Theatre Club ανοίγει απόψε στο θέατρο Samuel J. Friedman. Διαβάστε τις κριτικές!
Το Punch επικεντρώνεται στον Ιάκωβο, έναν νέο άντρα που κάνει ένα μοιραίο λάθος που τον οδηγεί στη φυλακή. Αλλά καθώς παλεύει να αποδεχτεί τις συνέπειες των πράξεών του και να χτίσει μια νέα ζωή, βρίσκει μια ασυνήθιστη πηγή σωτηρίας: τους γονείς του αγοριού που σκότωσε.
Ο θίασος περιλαμβάνει την Camila Canό-Flaviá ως Clare/Nicola, Will Harrison ως Ιάκωβο, Sam Robards ως David/Raf’s Dad, και Lucy Taylor ως Mum/Wendy. Η δύο φορές βραβευμένη με Tony και πέντε φορές υποψήφια με Tony Victoria Clark θα υποδυθεί τη μητέρα του θύματος, Joan, μαζί με Cody Kostro ως Raf/Sam και Piter Marek ως Tony/Derek/DS Villers.
Η δημιουργική ομάδα του Punch είναι οι Anna Fleischle (Σκηνικά και Στολές), Robbie Butler (Φωτισμός), Alexandra Faye Braithwaite (Πρωτότυπη Μουσική & Σχεδιασμός Ήχου), Leanne Pinder (Διευθυντής Κίνησης), Ben Furey (Coach διαλέκτου), Charlotte Fleck (Coach διαλέκτου), Caparelliotis Casting & Kelly Gillespie (Casting), και Richard A. Hodge (Διευθυντής Σκηνής παραγωγής).
Elisabeth Vincentelli, The New York Times: "Το Punch" δεν καταφέρνει να αποτυπώσει την ανταλλαγή μεταξύ της οικογένειας του θύματος και του δράστη, επειδή πάντα στηρίζεται στην προοπτική του Ιάκωβου, ακόμη και καταλήγοντας σε ένα τέλος που τον δείχνει να προχωρά ευτυχισμένος στη ζωή του, σαν να ήταν ο θάνατος του James ένα θετικό στην προσωπική του πορεία. Αλλά μήπως πρέπει να σκεφτούμε ότι η συνάντηση με τον Ιάκωβο ήταν αρκετή για να δώσει στην Joan και τον David κλείσιμο;
Sara Holdren, Vulture: Οι ρυθμοί του Punch επιβραδύνονται και οι παραστάσεις οξύνονται και βαθαίνουν. Αν και ο αέρας είναι γεμάτος αγωνία, τρία άτομα αρχίζουν να ταλαιπωρούνται μεταξύ τους. Μπορεί κανείς μόνο να φανταστεί ότι αυτές ήταν οι σκηνές που έκαναν τον Graham να θέλει να γράψει το έργο. Είναι οι πιο εξαιρετικές του και—σε μια στιγμή όπου η αλήθεια και η συμφιλίωση μπορεί να φαίνονται ως ουτοπικές φαντασίες—οι πιο ριζικά ελπιδοφόρες.
Adam Feldman, Time Out New York: Αλλά ενώ η ιστορία είναι εμπνευσμένη, φαίνεται ότι λείπει κάποια κεντρική συναισθηματική εστία από τον τρόπο που αναπτύσσεται το Punch, το οποίο καταλήγει να νιώθει λιγότερο σαν μια πλήρη παράσταση και περισσότερο σαν μια περιστασιακή PSA για τους κινδύνους της μάχης στο δρόμο και την αξία της αποκαταστατικής δικαιοσύνης. Αφήνοντας κατά μέρους την παράσταση του Harrison, οι χτυπήματα του έργου είναι χλιαρά: συνδέονται εδώ, αγγίζουν εκεί αλλά δεν προσγειώνονται ποτέ πραγματικά με επιτυχία.
Emlyn Travis, Entertainment Weekly: Ωστόσο, το συγκινητικό μήνυμα του Punch σχετικά με τη σωτήρια δύναμη της σύνδεσης και της κατανόησης μετά από μια αδιανόητη τραγωδία είναι αυτό που χρειαζόμαστε απελπισμένα αυτές τις μέρες. Βαθμός: B
Robert Hofler, The Wrap: Υπάρχει κάτι άλλο που κάνει ο Penford που είναι πραγματικά ενοχλητικό. Παρόλο που έχει 10 ηθοποιούς στη σκηνή, βασίζεται στους πρωταγωνιστές Clark και Robards να παίζουν μικρούς ρόλους με μια απλή αλλαγή χτενίσματος ή πουκαμίσου. Είναι ιδιαίτερα ατυχές να δούμε την Clark, μια εξαιρετική ηθοποιό, να καταφεύγει σε φτηνά κόλπα για να μετατραπεί από τη στιβαρή μαμά σε την γλυκιά γιαγιά σε κάποια ταραχώδη νέα ρακένδυτη.
Greg Evans, Deadline: Ωστόσο, το Punch δεν στερείται δύναμης, και αυτό σε μεγάλο βαθμό οφείλεται σε έναν εξαιρετικό θίασο. Παίζοντας σε μια κυρίως γυμνή σκηνή όπου μια αψίδα γεφυρών παρακολουθεί τα πάντα, ο Harrison (Daisy Jones and the Six, A Complete Unknown) πείθει ότι μεταμορφώνεται από μια επικίνδυνη, ανεξέλεγκτη τρομοκρατία σε έναν εξαντλημένο κορμό και, τελικά, σε έναν άνθρωπο που αρχίζει σταδιακά να αναλαμβάνει την ευθύνη για τον εαυτό του. Είναι μια εξαιρετικά συγκινητική ερμηνεία.
Chris Jones, Chicago Tribune: Όλοι οι ηθοποιοί δεν φαίνονται ή δεν ακούγονται ότι προέρχονται από το Nottingham ή τις γειτονιές του (πέρασα την παιδική μου ηλικία όχι μακριά από εκεί), ειδικά όταν πρόκειται για χιούμορ. Παρόλα αυτά, ο Harrison σίγουρα το κάνει και, πιο σημαντικά, αυτός ο ικανός νέος ηθοποιός συλλαμβάνει αυτό που συχνά κρύβεται πίσω από τον ευγενή βρετανικό συνδυασμό επιθετικότητας χρησιμοποιώντας διάφορα μέρη του σώματος αλλά σχεδόν καθόλου του μυαλού. Η σταδιακά μεταμορφωμένη αντίδραση του εξαιρετικού Robards ως πατέρα που πενθεί, που μερικές φορές είναι χιλιάδες μίλια μακριά από ένα παιδί που θα ήθελε να μην είχε γεννηθεί και μερικές φορές όχι πολύ μακριά, είναι βαθιά συγκινητική. Θα μπορούσα να παρακολουθώ αυτές τις επώδυνες σκηνές όλη νύχτα.
David Finkle, New York Stage Review: Στηρίζοντας τον, οι ηθοποιοί συχνά αλλάζουν από έναν χαρακτήρα σε έναν άλλο με τίποτα παραπάνω από το να βγάζουν ένα πουλόβερ—ας πούμε, τη μαμά του Ιάκωβου σε έναν υπεύθυνο αναστολής και πίσω (Lucy Taylor). Η δύο φορές βραβευμένη με Tony Victoria Clark, χωρίς να τραγουδήσει ούτε μια νότα, και ο Sam Robards ανυψώνουν το δεύτερο μέρος ως γονείς του James, Joan και David. Μαζί με τον Harrison, αγγίζουν σπαρακτικά τους ατομικούς τους αγώνες να βρουν συγχώρεση για τον Ιάκωβο, ακριβώς όπως ο Ιάκωβος αγωνίζεται να βρει συγχώρεση για τον εαυτό του. Το καταφέρνει; Αυτό είναι το σημείο του φινάλε που καλεί σε χαρτοβάτη. Καμία περιγραφή εδώ, εκτός από το να πω ότι οι ομοιότητες μπορεί να μην συγκριθούν σε καμία σκηνή αυτή τη σεζόν ή ίσως για μερικές σεζόν που θα έρθουν.
Frank Scheck, New York Stage Review: Το Punch δραματοποιεί τις περιστάσεις γύρω από τη μοιραία στιγμή όταν ένας 19χρονος μεθυσμένος και ναρκομανής, ο Dunne, που ανυπομονεί για μια μάχη, δολοφόνησε κατά λάθος έναν άντρα με μια γροθιά. Το έργο μεταδίδει ένα μήνυμα συγχώρεσης που χρειαζόμαστε απεγνωσμένα τώρα.
Tim Teeman, The Daily Beast: Το ζητούμενο είναι ίσως να τονιστεί η αλλαγή που θα δούμε στο δεύτερο μέρος, αλλά παίζει ακόμα ως ευθεία εξύμνηση της αδιάκριτης α arrogance και βίας, καθώς παρακολουθούμε να περιφέρεται αυτός και η παρέα του στη σκηνή, τοποθετώντας τις απειλητικές επιθέσεις τους σε μια τραχιά, κοφτή ρίμα. Και οι σκηνές και η σκηνοθεσία φαίνονται ζαλιστικά πλαισιωμένες και θλιβερά επίπεδες.
Juan A. Ramirez, Theatrely: Το έργο Punch του James Graham, όπως σκηνοθετείται από τον Adam Penford, είναι μια πολύ, πολύ βρετανική δουλειά: είναι στιβαρά επαναλαμβόμενο, χορογραφημένο μέχρι την οριακή του ζωή και διαποτισμένο με μια αίσθηση κοινότητας που μόνο μια χώρα με δυνατή παμπ κουλτούρα και καθολική υγειονομική περίθαλψη μπορεί να επιτύχει. Είναι επίσης, παρά την προφανή επιθυμία της παραγωγής να προσγειωθεί με τη δύναμη του τίτλου της, μια εκπληκτικά τρυφερή και ανυπόκριτη ιστορία που είναι σε αντίθεση με την προσβλητική προσέγγισή της.
Jonathan Mandell, New York Theater: Δεδομένου ότι το "Punch" βασίζεται στα απομνημονεύματα του Ιάκωβου και επομένως από την προοπτική του, είναι κάπως περιορισμένο το να δίνει ίση βαρύτητα σε όλους τους τρεις χαρακτήρες. Θα προτιμούσα ένα πιο συστηματισμένο έργο με μεγαλύτερη εστίαση στους τρεις τους. Όμως, σε μια στιγμή, η Joan εξηγεί ότι έβγαλαν τον James από την αναπνευστική υποστήριξη επειδή τρία από τα πέντε ζωτικά όργανα που απαιτούνται για την ανθρώπινη ζωή είχαν αποτύχει. Αργότερα, ο Ιάκωβος ρωτά τι είναι τα πέντε ζωτικά όργανα. Και η Joan δείχνει κάθε μέρος του σώματός της (με τον Ιάκωβο να την αντιγράφει) καθώς εξηγεί: “ένας ενεργός εγκέφαλος που σκέφτεται τις σκέψεις μας. Ένας ήπαρ που μας προστατεύει από τις τοξίνες, κακά πράγματα. Μια νεφρός για να μας καθαρίσει. Πνεύμονες, για να μας βοηθήσουν να αναπνεύσουμε. Και μια καρδιά, που χτυπά.” Εάν το έργο δεν είναι τέλειο, υπάρχει αρκετό στο "Punch" για να το αισθανθεί κανείς ζωντανό.
Caroline Cao, New York Theatre Guide: Μετά τη σφοδρή συνάντηση, το επιλόγισμα απειλεί να συσκευάσει την ιστορία ως μια εμπνευσμένη αφήγηση. Δεν καταλήγει στους προορισμούς της, αλλά αφήνει μια τελευταία σκέψη: Η συγχώρεση δεν είναι εύκολη για όλους.
Howard Miller, Talkin' Broadway: Δέξου αν μπορείς, ακόμη και αν δεν μπορείς να συγχωρέσεις. Συγχώρεσε αν μπορείς, ακόμη και αν δεν μπορείς να ξεχάσεις. Αυτό είναι η ιδέα πίσω από την αποκαταστατική δικαιοσύνη, μια συστηματική υποστηρικτική προσέγγιση στην αναζήτηση θεραπείας για τα θύματα εγκληματικών πράξεων και κάποια μορφή αποκατάστασης για τους δράστες. Η λογική της είναι καθαρή. Αλλά η καρδιά έχει το μυαλό της και η θεραπεία και η αποκατάσταση ακολουθούν το δικό τους προσεκτικό δρόμο στο συναρπαστικό ντοκιμαντέρ δράμα Punch του James Graham, που ανοίγει απόψε στο θέατρο Samuel J. Friedman.
Brian Scott Lipton, Cititour: Είτε μπαίνοντας στη σκηνή με δυναμική, σχεδόν καταπιεσμένη ενέργεια είτε κρυμμένος στο πάτωμα, φανερά τρομαγμένος από το να βρει τις σωστές λέξεις για να εξηγήσει τον εαυτό του, ο Will Harrison πραγματοποιεί μία από τις πιο εντυπωσιακές πρεμιέρες Broadway στην πρόσφατη ιστορία ως ο προβληματικός Ιάκωβος Dunne στο νέο έργο του James Graham, “Punch,” τώρα στο θέατρο Samuel J. Friedman της Manhattan Theatre Club. Διοικώντας μια κυρίως θλιβερή σκηνή για σχεδόν όλες τις δύομισι ώρες του έργου, μεταμορφώνεται με την απίστευτη ικανότητα ενός χαμαιλέοντα, ο Harrison είναι (συγχωρέστε μου το λογοπαίγνιο) μία επιτυχία – και αξίζει τον χρόνο και τα χρήματά σας για να τον δείτε!
Jacob Dunne, One-Minute Critic: Ως γονείς του θύματος, η Victoria Clark και ο Sam Robards περπατούν σε μια λεπτή γραμμή, αποφεύγοντας τον παθολογικό πόνο και αντλώντας, αντίθετα, την επείγουσα ανάγκη να κατανοήσουν και τελικά να αποδεχτούν το αποτέλεσμα ενός άδικου εγκλήματος. Πέρα από τον Harrison, του οποίου η ελκυστική ερμηνεία επεκτείνεται και συμβαδίζει με τρεμάμενη εγκατάλειψη, οι μέλη του θιάσου ενσωματώνουν πολλαπλούς ρόλους με φυσική ρευστότητα, φωνητική παραλλαγή και διαλέκτους.
Μέση Βαθμολογία: 71.9%
