ภาษาที่มี
การเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ในอเมริกาของ Punch โดย James Graham ของ Manhattan Theatre Club จะเปิดตัวบนบรอดเวย์คืนนี้ที่ โรงละคร Samuel J. Friedman. อ่านรีวิวได้ที่นี่!
Punch เล่าเรื่องราวของ Jacob ชายหนุ่มคนหนึ่งที่ทำผิดพลาดอย่างร้ายแรงจนต้องติดคุก แต่เมื่อเขาต่อสู้เพื่อยอมรับผลที่ตามมาและสร้างชีวิตใหม่ เขากลับพบแหล่งช่วยเหลือที่ไม่ธรรมดา: พ่อแม่ของเด็กที่เขาฆ่า.
นักแสดงประกอบไปด้วย Camila Canón-Flaviá รับบท Clare/Nicola, Will Harrison รับบท Jacob, Sam Robards รับบท David/Raf’s Dad, และ Lucy Taylor รับบท Mum/Wendy. ผู้ชนะรางวัล Tony สองครั้งและผู้เข้าชิงรางวัล Tony ห้าครั้ง Victoria Clark จะรับบทแม่ของเหยื่อ Joan พร้อมกับ Cody Kostro รับบท Raf/Sam และ Piter Marek รับบท Tony/Derek/DS Villers.
ทีมงานสร้างสรรค์สำหรับ Punch ประกอบด้วย Anna Fleischle (ออกแบบฉากและเครื่องแต่งกาย), Robbie Butler (ออกแบบแสง), Alexandra Faye Braithwaite (เพลงต้นฉบับและออกแบบเสียง), Leanne Pinder (ผู้กำกับการเคลื่อนไหว), Ben Furey (โค้ชสำเนียง), Charlotte Fleck (โค้ชสำเนียง), Caparelliotis Casting & Kelly Gillespie (การคัดเลือกนักแสดง), และ Richard A. Hodge (ผู้จัดการเวทีผลิต).
Elisabeth Vincentelli, The New York Times: “Punch” ไม่สามารถจับการแลกเปลี่ยนระหว่างครอบครัวของเหยื่อและผู้กระทำผิดได้อย่างเต็มที่ เนื่องจากเรื่องราวมักจะอยู่ภายใต้มุมมองของ Jacob จนจบลงด้วยภาพที่เขาเดินหน้าต่อไปในชีวิตอย่างมีความสุข ราวกับว่าการตายของ James เป็นสิ่งที่ดีในเรื่องเส้นทางชีวิตของเขา แต่เราต้องการคิดเช่นนั้นหรือว่าการพบ Jacob นั้นเพียงพอที่จะทำให้ Joan และ David ได้รับการพอใจ?
Sara Holdren, Vulture: จังหวะของ Punch ช้าลงและการแสดงก็เพิ่มความลึกซึ้ง แม้ว่าอากาศจะเต็มไปด้วยความทุกข์ทรมาน แต่สามคนเริ่มที่จะเปลี่ยนแปลงไปหากัน หนึ่งสามารถจินตนาการได้ว่าสำ scenes นี้เป็นเหตุผลที่ทำให้ Graham ต้องการเขียนบทละครชิ้นนี้ พวกมันเป็นฉากที่ดีที่สุดและ—in ภาวะที่ความจริงและความกระจ่างอาจรู้สึกเหมือนเป็นภาพลวงตา—เป็นฉากที่มีความหวังที่สุด.
Adam Feldman, Time Out New York: แต่ในขณะที่เรื่องราวนั้นมีแรงบันดาลใจ ดูเหมือนว่าการมุ่งเน้นอารมณ์สำคัญใน Punch จะขาดหายไป ซึ่งทำให้รู้สึกเหมือนเป็นเพียง PSA (ประกาศเพื่อสาธารณประโยชน์) ที่หลุดออกมาเกี่ยวกับอันตรายของการต่อสู้บนถนนและคุณค่าของความยุติธรรมการฟื้นฟู การแสดงของ Harrison นั้นก็ดี แต่การตีในละครนี้คือไปข้างหน้าแล้วก็ขาดหายไปที่นี่และที่นั่นแต่ไม่สามารถกระทบอย่างเหมาะสม.
Emlyn Travis, Entertainment Weekly: ถึงอย่างไรก็ตาม ข้อความที่เคลื่อนไหวของ Punch เกี่ยวกับพลังที่แท้จริงของการเชื่อมโยงและความเข้าใจหลังจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่ไม่มีใครคาดคิดยังเป็นสิ่งที่เราต้องการในช่วงเวลานี้ คะแนน: B
Robert Hofler, The Wrap: มีบางอย่างที่ Penford ทำซึ่งน่ารำคาญ แม้ว่าจะมีนักแสดง 10 คนบนเวที เขายังคงพึ่งพา Clark และ Robards ในการเล่นตัวละครเล็ก ๆ เพียงแค่เปลี่ยนทรงผมหรือเสื้อผ้า มันก็น่าเสียดายที่เห็น Clark นักแสดงที่ดี resort ไปใช้กลยุทธ์ราคาถูกเพื่อเปลี่ยนจากการเป็นแม่ที่มีเหตุผลไปเป็นคุณยายที่น่ารักและเด็กวัยรุ่นที่ซุกซน.
Greg Evans, Deadline: ถึงกระนั้น Punch ก็ไม่ขาดพลัง และส่วนนึงมาจากนักแสดงที่ยอดเยี่ยม การแสดงบนเวทีที่เกือบจะโล่ง โดยมีสะพานโค้งเป็นพยานถึงทุกสิ่ง Harrison (Daisy Jones and the Six, A Complete Unknown) สามารถเปลี่ยนจากความน่ากลัวที่ไร้การควบคุมไปสู่กระดูกที่ว่างเปล่าและในที่สุดเป็นชายคนหนึ่งที่เริ่มรับผิดชอบต่อตนเองอย่างช้าๆ มันเป็นการแสดงที่กระทบใจอย่างยิ่ง.
Chris Jones, Chicago Tribune: ไม่ใช่นักแสดงทุกคนในกลุ่มรู้สึกหรือเสียงเหมือนมาจาก Nottingham หรือบริเวณใกล้เคียง (ฉันใช้เวลาช่วงวัยเด็กไม่ไกลจากที่นั่น) โดยเฉพาะเมื่อพูดถึงเรื่องตลก อย่างไรก็ตาม Harrison ก็ทำได้ และที่สำคัญกว่านั้น นักแสดงหนุ่มที่มีความสามารถนี้สามารถจับสิ่งที่มักจะซ่อนอยู่หลังแรงกดดันในแบบที่ละเอียดอ่อนและใช้ร่างกายแต่ใช้สมองน้อยเกินไป การตอบสนองที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างก้าวหน้าของ Robards’ พ่อผู้ซึ่งทุกข์ทรมาน บางครั้งอยู่ห่างจากลูกชายที่เขาอยากให้เกิด และบางครั้งก็ไม่ไกลเลย นั้นสร้างความประทับใจให้มาก ฉันสามารถดูฉากที่เจ็บปวดเหล่านั้นได้ทั้งคืน.
David Finkle, New York Stage Review: นักแสดงในวงนี้มักขยับเปลี่ยนจากตัวละครหนึ่งไปอีกตัวละครหนึ่งเพียงแค่ถอดเสื้อคลุม—เช่น จากแม่ของ Jacob ไปเป็นเจ้าหน้าที่คุมประพฤติแล้วกลับมาที่เดิม (Lucy Taylor). ผู้ชนะรางวัล Tony สองครั้ง Victoria Clark ซึ่งไม่ได้ร้องเพลง และ Sam Robards ช่วยยกระดับฉากที่สองในฐานะพ่อแม่ของ James Joan และ David โดยเล่นการต่อสู้เพื่อค้นหาความให้อภัยต่อ Jacob ในขณะที่ Jacob ก็พยายามที่จะค้นหาความให้อภัยต่อตนเอง เขาจะทำได้ไหม? นั่นคือจุดของฉากสุดท้ายที่จะทำให้ต้องใช้กระดาษเช็ดน้ำตา ไม่มีการบรรยายที่นี่ นอกจากบอกว่ามันอาจจะไม่มีอะไรที่เหมือนกันบนเวทีในฤดูกาลนี้หรืออาจสำหรับอีกไม่กี่ฤดูกาล.
Frank Scheck, New York Stage Review: Punch แสดงถึงสถานการณ์รอบๆ ช่วงเวลาโชคชะตาที่เมื่อ Dunne อายุ 19 ปีซึ่งเมาและมึนเมา อยากจะหาเรื่องโดยไม่ได้ตั้งใจฆ่าชายคนหนึ่งด้วยหมัดเดียว บทละครนี้ส่งข้อความแห่งการให้อภัยที่เราจำเป็นต้องการในขณะนี้.
Tim Teeman, The Daily Beast: จุดหมายอาจจะคือการเน้นความเปลี่ยนแปลงที่เราจะเห็นในฉากที่สอง แต่ยังคงดูเหมือนการยกย่องความหยิ่งผยองและความรุนแรงไร้สติ ขณะที่เราดูพวกเขาและกลุ่มเพื่อนเดินเตร็ดเตร่และเดินไปทั่วเวที ทำให้เกิดการกระทำที่น่ากลัวด้วยจังหวะที่กระฉับกระเฉง ทั้งการตั้งค่าและการกำกับรู้สึกถูกกรอบในลักษณะที่ทำให้เครียดและน่าเบื่อ.
Juan A. Ramirez, Theatrely: บทละคร Punch โดย James Graham ที่กำกับโดย Adam Penford เป็นงานที่มีลักษณะอังกฤษมาก: มันมีการแสดงที่แน่นแฟ้น มีการจัดเรียงท่าเต้นในทุกรูปแบบ และเผยให้เห็นถึงความรู้สึกของชุมชนที่ประเทศที่มีวัฒนธรรมผับที่เข้มแข็งและระบบสุขภาพสากลสามารถบรรลุได้ นอกจากนี้แม้ว่าการผลิตพยายามที่จะส่งผลกระทบให้ได้ตามชื่อ แต่มันก็ยังเป็นเรื่องราวที่อ่อนโยนและไม่โอ้อวดซึ่งขัดแย้งกับแนวทางการตีที่มีแรงดัน.
Jonathan Mandell, New York Theater: เนื่องจาก “Punch” มีพื้นฐานมาจากบันทึกความทรงจำของ Jacob และดังนั้นมุมมองของเขาจึงมีข้อจำกัดในการให้ความหนักใจกับตัวละครทั้งสามเท่าเทียมกัน ฉันจะชอบบทละครที่มีการจัดเรียงที่ดีกว่ามากและมุ่งเน้นไปที่พวกเขาทั้งสามมากกว่า แต่ในขณะที่หนึ่งในนั้น Joan อธิบายว่าพวกเขาถอด James ออกจากเครื่องช่วยชีวิตเพราะอวัยวะสำคัญทั้งห้าประการที่จำเป็นต่อการมีชีวิตได้ปิดตัวลง แล้วต่อมา Jacob ถามว่าอวัยวะสำคัญทั้งห้ามีอะไรบ้าง และ Joan ชี้ไปที่แต่ละส่วนของร่างกายของเธอ (โดย Jacob ก็ทำตาม) ขณะที่เธออธิบาย: “สมองที่ทำงานซึ่งคิดเรื่องของเรา ตับที่ป้องกันเราจากสารพิษและสิ่งเลวร้าย ไตที่ทำให้เราสะอาด ปอดซึ่งช่วยให้เราหายใจ และหัวใจที่เต้น.” หากบทละครไม่สมบูรณ์แบบ แต่มีสิ่งพอเพียงใน “Punch” ที่ทำให้มันรู้สึกสำคัญ.
Caroline Cao, New York Theatre Guide: หลังจากการประชุมที่ร้อนแรง ความต่อเนื่องดูเหมือนจะพยายามบรรจุเรื่องราวเป็นเรื่องราวที่สร้างแรงบันดาลใจ มันไม่สามารถส่งผลกระทบได้ แต่ยังคงทิ้งความคิดสุดท้าย: การให้อภัยไม่ใช่เส้นทางที่ชัดเจนสำหรับทุกคน.
Howard Miller, Talkin' Broadway: ยอมรับหากคุณทำได้ แม้ว่าคุณจะไม่สามารถให้อภัยได้ ให้อภัยหากคุณทำได้ แม้ว่าคุณจะไม่สามารถลืมได้ นั่นคือแนวคิดเบื้องหลังความยุติธรรมในการฟื้นฟู ซึ่งเป็นวิธีการสนับสนุนอย่างเป็นระบบในการแสวงหาการรักษาสำหรับเหยื่อของอาชญากรรมและอย่างน้อยก็มีช่องทางการรับผิดชอบบางประการสำหรับผู้กระทำผิด เหตุผลของมันชัดเจน แต่หัวใจมีวิธีการของตัวเอง และการรักษาและการกลับคืนมักเดินตามเส้นทางที่ระมัดระวังในผลงานที่ทรงพลังของ James Graham เรื่อง Punch ซึ่งเปิดตัวคืนนี้ที่โรงละคร Samuel J. Friedman.
Brian Scott Lipton, Cititour: ไม่ว่าจะวิ่งรอบเวทีด้วยพลังที่กระตือรือร้นหรือก้มอยู่บนพื้นดูเหมือนกลัวที่จะหาคำที่เหมาะสมมาอธิบายตัวเอง Will Harrison ทำให้การแสดงเดบิวต์บนบรอดเวย์ในประวัติศาสตร์ที่น่าประทับใจในฐานะ Jacob Dunne อันมีปัญหาในบทละครใหม่ “Punch” ของ James Graham ตอนนี้ที่โรงละคร Samuel J. Friedman ของ Manhattan Theatre Club. สิงอยู่บนเวทีเกือบทั้งหมดในช่วงเวลาสองชั่วโมงครึ่งที่มืดมน การปรับสีด้วยความสามารถที่รวดเร็วเหมือนม้าน้ำ Harrison จัดการได้อย่างเหลือเชื่อ – และคุ้มค่าแก่การดูอย่างยิ่ง!
Jacob Dunne, One-Minute Critic: ในฐานะพ่อแม่ของเหยื่อ Victoria Clark และ Sam Robards ก้าวข้ามเส้นทางที่ละเอียดอ่อน หลีกเลี่ยงการเล่นในทางที่น่าสงสารแต่มุ่งเน้นไปยังความเร่งด่วนในการพยายามเข้าใจและในที่สุดยอมรับผลลัพธ์ของอาชญากรรมที่ไม่มีเหตุผล นอกจาก Harrison ที่มีการแสดงที่ทำให้ผู้ชมต้องสนใจและที่ขยายกว้างไปมา นักแสดงในทีมยังเป็นตัวแทนของบทบาทหลายบทบาทด้วยการเคลื่อนไหวที่แสดงออก เสียง และสำเนียง.
คะแนนเฉลี่ย: 71.9%
