Ngôn ngữ có sẵn
Buổi ra mắt của Punch, do James Graham viết, sẽ diễn ra tối nay tại Nhà Hát Samuel J. Friedman của Câu Lạc Bộ Nghệ Thuật Manhattan. Hãy xem các đánh giá!
Punch xoay quanh Jacob, một người đàn ông trẻ tuổi thực hiện một sai lầm chết người khiến anh bị bỏ tù. Nhưng khi anh vật lộn với việc chấp nhận hậu quả từ hành động của mình và xây dựng một cuộc sống mới, anh tìm thấy một nguồn cứu rỗi bất thường: cha mẹ của cậu bé mà anh đã giết.
Diễn viên chính bao gồm Camila Canó-Flaviá trong vai Clare/Nicola, Will Harrison trong vai Jacob, Sam Robards trong vai David/Bố Raf, và Lucy Taylor trong vai Mẹ/Wendy. Người chiến thắng giải Tony hai lần và năm lần đề cử giải Tony Victoria Clark sẽ đóng vai mẹ của nạn nhân, Joan, cùng với Cody Kostro trong vai Raf/Sam và Piter Marek trong vai Tony/Derek/DS Villers.
Đội ngũ sáng tạo của Punch gồm có Anna Fleischle (Thiết kế Cảnh và Trang phục), Robbie Butler (Thiết kế Ánh sáng), Alexandra Faye Braithwaite (Nhạc & Thiết kế Âm thanh Gốc), Leanne Pinder (Giám đốc Di chuyển), Ben Furey (Huấn luyện Địa phương), Charlotte Fleck (Huấn luyện Địa phương), Caparelliotis Casting & Kelly Gillespie (Casting), và Richard A. Hodge (Quản lý Sân khấu Sản xuất).
Elisabeth Vincentelli, The New York Times: "Punch" không đủ mạnh để thể hiện sự giao thoa giữa gia đình nạn nhân và kẻ gây án vì nó luôn thiên về góc nhìn của Jacob, đến mức một cái kết cho thấy anh vui vẻ tiếp tục cuộc sống của mình dường như cái chết của James đã là điều tích cực đối với diễn biến cuộc sống cá nhân của anh. Nhưng liệu chúng ta có nghĩa là thấy rằng việc gặp Jacob là đủ để Joan và David đạt được sự an tâm?
Sara Holdren, Vulture: Nhịp độ của Punch chậm lại và các màn trình diễn trở nên sắc nét và sâu sắc hơn. Mặc dù không khí đầy nỗi đau, ba người bắt đầu groping để tìm đường đến với nhau. Một chỉ có thể tưởng tượng rằng đó là những cảnh khiến Graham muốn viết vở kịch. Chúng là những cảnh đẹp nhất và—trong một khoảnh khắc mà sự thật và hòa giải có thể cảm thấy như những hình ảnh lý tưởng—những khía cạnh hy vọng nhất.
Adam Feldman, Time Out New York: Nhưng mặc dù câu chuyện rất đáng khích lệ, có vẻ như một số trọng tâm tình cảm chính đang thiếu vắng cách mà nó diễn ra trong Punch, khiến nó cảm thấy ít như một vở kịch đầy đủ mà giống như một PSA lê thê về nguy hiểm của việc đánh nhau trên đường phố và giá trị của công lý phục hồi. Bên cạnh màn trình diễn của Harrison, những cú đánh của vở kịch có phần đúng phần sai: kết nối ở đây, chạm vào đó nhưng không hoàn toàn đạt được một cú đánh đúng nghĩa.
Emlyn Travis, Entertainment Weekly: Tuy nhiên, thông điệp cảm động của Punch về sức mạnh thật sự của sự kết nối và sự hiểu biết sau những bi kịch không thể tưởng tượng là điều mà chúng ta rất cần trong thời đại này. Điểm: B
Robert Hofler, The Wrap: Còn một điều nữa mà Penford làm thật sự khó chịu. Ngay cả khi có 10 diễn viên trên sân khấu, anh ấy dựa vào các vai chính Clark và Robards để đóng vai các nhân vật phụ chỉ với một kiểu tóc hoặc áo sơ mi đổi mới. Thật không may khi thấy Clark, một diễn viên xuất sắc, phải sử dụng những thủ thuật rẻ tiền để chuyển từ vai mẹ điềm tĩnh sang bà ngoại dễ thương rồi đến một cậu bé đường phố ồn ào.
Greg Evans, Deadline: Tuy nhiên, Punch không thiếu sức mạnh, và điều đó một phần lớn nhờ vào dàn diễn viên tuyệt vời. Trình diễn trên một sân khấu chủ yếu trống trải với một cây cầu cong chứng kiến tất cả, Harrison (Daisy Jones and the Six, A Complete Unknown) đã chuyển mình từ một mối đe dọa nguy hiểm, ngoài tầm kiểm soát thành một bộ xương rỗng và cuối cùng là một người đàn ông chỉ bắt đầu chịu trách nhiệm về bản thân mình dần dần. Đó là một màn trình diễn cực kỳ ấn tượng.
Chris Jones, Chicago Tribune: Không phải tất cả các thành viên của dàn diễn viên cảm thấy hoặc nghe như họ đến từ Nottingham hoặc vùng lân cận (Tôi đã dành thời thơ ấu không xa nơi đó), đặc biệt là khi nói đến sự hài hước. Tuy nhiên, Harrison chắc chắn đã làm điều đó và, quan trọng hơn, diễn viên trẻ đầy khả năng này đã nắm bắt được những gì thường nằm sau sự kết hợp của sự hung hăng của người Anh bằng cách sử dụng nhiều bộ phận của cơ thể nhưng lại rất ít não. Phản ứng dần dần của người cha thương tiếc, gắt gỏng Robards, đôi khi cách xa hàng triệu mil so với đứa trẻ anh ước không bao giờ được sinh ra và đôi khi không xa lắm, thật sự cảm động. Tôi có thể xem những cảnh đau đớn đó cả đêm.
David Finkle, New York Stage Review: Ủng hộ cảm xúc cho anh ấy, các thành viên dàn diễn viên thường chuyển từ nhân vật này sang nhân vật khác chỉ bằng cách gỡ bỏ một chiếc áo khoác—ví dụ, từ mẹ của Jacob sang một nhân viên điều trị và ngược lại (Lucy Taylor). Người chiến thắng giải Tony hai lần Victoria Clark, không hát một nốt nào, và Sam Robards đã nâng cao phần hai của vở kịch khi vào vai cha mẹ của James là Joan và David. Cùng với Harrison, họ đã cảm động thể hiện những cuộc vật lộn của từng người trong việc tìm kiếm sự tha thứ cho Jacob, cũng như Jacob đang vật lộn để tìm kiếm sự tha thứ cho chính mình. Liệu anh có được không? Đó là điều mấu chốt của cái kết đầy cảm xúc. Không có mô tả nào ở đây, ngoài việc nói rằng không có bất kỳ vở kịch nào có thể sánh ngang với điều này trong mùa giải này hoặc có thể là vài mùa tới.
Frank Scheck, New York Stage Review: Punch khắc họa những tình huống xung quanh khoảnh khắc xui xẻo khi một thanh niên 19 tuổi say rượu và phê thuốc, đang tìm kiếm một cuộc chiến, vô tình đã giết một người bằng một cú đấm. Vở kịch đưa ra một thông điệp về sự tha thứ mà chúng ta rất cần ngay bây giờ.
Tim Teeman, The Daily Beast: Có lẽ ý chính là nhấn mạnh sự thay đổi mà chúng ta sẽ thấy trong phần hai, nhưng nó vẫn chơi như một sự tôn vinh thẳng thừng cho sự ngạo mạn và bạo lực ngu ngốc, khi chúng ta theo dõi anh và nhóm bạn vây quanh và đi lại trên sân khấu, thiết lập những cuộc khai thác đe dọa của họ theo một nhịp điệu chắc chắn và sắc nét. Cả bối cảnh và đạo diễn đều cảm thấy được sắp xếp một cách khó chịu và không có chiều sâu.
Juan A. Ramirez, Theatrely: Vở kịch Punch của James Graham, do Adam Penford đạo diễn, là một tác phẩm rất, rất Anh: nó được diễn xuất vững chắc, được chỉ đạo trong từng chi tiết và tràn ngập một cảm giác cộng đồng mà chỉ một quốc gia với nền văn hóa quán rượu phong phú và chăm sóc sức khỏe toàn cầu mới có thể đạt được. Nó cũng là, mặc dù mong muốn của sản xuất là gây ấn tượng mạnh mẽ như tiêu đề của nó, một câu chuyện bất ngờ nhẹ nhàng và không giả tạo trái ngược với cách tiếp cận hung hãn của nó.
Jonathan Mandell, New York Theater: Vì “Punch” dựa trên hồi ký của Jacob và do đó là góc nhìn của anh, nó phần nào bị ràng buộc để không thể cân nhắc đều các nhân vật. Tôi đã mong muốn một vở kịch tinh gọn hơn với trọng tâm lớn hơn vào cả ba nhân vật. Nhưng một thời điểm, Joan giải thích rằng họ đã ngưng hỗ trợ sự sống cho James vì ba trong năm cơ quan vitals cần thiết cho sự sống của con người đã ngừng hoạt động. Sau đó, Jacob hỏi điều gì là năm cơ quan vitals. Và Joan chỉ vào từng phần của cơ thể mình (với Jacob sao chép theo) khi cô giải thích: “Một bộ não làm việc nghĩ thoughts của chúng ta. Gan bảo vệ chúng ta khỏi độc tố, những điều tệ hại. Một quả thận để làm sạch chúng ta. Phổi, giúp chúng ta thở. Và một trái tim, đập.” Nếu vở kịch không hoàn hảo, có đủ điều trong “Punch” để khiến nó cảm thấy thiết yếu.
Caroline Cao, New York Theatre Guide: Sau cuộc gặp gỡ gay gắt, phần kết thúc có nguy cơ gói gọn câu chuyện như một câu chuyện cảm hứng. Nó không thực hiện được điều đó, nhưng nó để lại một suy nghĩ cuối cùng: Tha thứ không phải là một lộ trình rõ ràng cho mọi người.
Howard Miller, Talkin' Broadway: Chấp nhận nếu bạn có thể, ngay cả khi bạn không thể tha thứ. Tha thứ nếu bạn có thể, ngay cả khi bạn không thể quên. Đó là ý tưởng đứng sau công lý phục hồi, một cách tiếp cận hệ thống hỗ trợ nhằm tìm kiếm sự chữa lành cho các nạn nhân của các hành vi phạm tội và ít nhất một mức độ nào đó của sự chuộc tội cho các thủ phạm. Lý do của nó rất rõ ràng. Nhưng trái tim có một tư duy riêng, và việc chữa lành và chuộc tội theo con đường cẩn thận riêng của chúng trong vở kịch tài năng của James Graham, Punch, ra mắt tối nay tại Nhà Hát Samuel J. Friedman.
Brian Scott Lipton, Cititour: Dù là chạy quanh sân khấu với năng lượng đầy sức sống, hay co rúm trên sàn, dường như sợ hãi khi phải tìm những từ đúng để diễn đạt bản thân, Will Harrison thực hiện một trong những lần ra mắt Broadway ấn tượng nhất trong lịch sử gần đây với vai diễn Jacob Dunne trong vở kịch mới của James Graham, “Punch,” hiện đang tại Nhà Hát Samuel J. Friedman của Câu Lạc Bộ Nghệ Thuật Manhattan. Chiếm lĩnh một sân khấu u ám hầu như trong suốt hai tiếng rưỡi của vở kịch, thay đổi sắc thái với khả năng chuyển đổi nhanh như một con tắc kè hoa, Harrison thật sự là (xin lỗi vì chơi chữ) một cú knockout – và xứng đáng với thời gian và tiền bạc của bạn để xem anh ấy!
Jacob Dunne, One-Minute Critic: Là cha mẹ của nạn nhân, Victoria Clark và Sam Robards đi qua một ranh giới mỏng manh, tránh xa sự bi thảm và thay vào đó dựa vào sự khẩn trương của việc cố gắng hiểu và cuối cùng chấp nhận kết quả của một tội ác vô lý. Ngoài Harrison, với màn trình diễn cuốn hút co giãn và thu hẹp một cách mạo hiểm, các thành viên dàn diễn viên thể hiện nhiều vai diễn với sự linh hoạt vật lý, sự thay đổi giọng nói và các phương ngữ.
Đánh Giá Trung Bình: 71.9%
