Доступні мови
Американська прем'єра п'єси Джеймса Грема Punch від Манхеттенського театрального клубу відбулася сьогодні ввечері у театрі Самуеля Дж. Фрідмана. Читайте відгуки!
Punch зосереджується на Якові, молодій людині, який робить фатальну помилку, що призводить його до в'язниці. Але, намагаючись прийняти наслідки своїх дій і побудувати нове життя, він знаходить незвичайне джерело спасіння: батьків хлопчика, якого він убив.
У складі акторів: Каміла Канό-Флавія в ролі Клер/Ніколи, Вілл Гаррісон у ролі Якова, Сем Робардс у ролі Девіда/тата Рафі, та Люсі Тейлор у ролі Мами/Венді. Двічі лауреатка премії Тоні та п'ятиразова номінантка Вікторія Кларк зіграє матір жертви, Джоан, разом з Коді Костро у ролі Раф/Сем та Пітером Мареком у ролі Тоні/Дерека/ДС Віллера.
Творча команда Punch складається з Анни Флешле (сцена та костюми), Роббі Батлера (освітлення), Олександри Фей Брейтуейт (оригінальна музика та звуковий дизайн), Лін Піндер (режисер з руху), Бена Фурі (коуч з діалекту), Шарлотти Флек (коуч з діалекту), кастинг Caparelliotis і Келлі Ґіллеспі (кастинг), та Річарда А. Годжа (менеджер сцени).
Елізабет Вінсентеллі, The New York Times: “Punch” не зовсім передає обмін між родиною жертви та злочинцем, оскільки постійно зосереджується на перспективі Якова, аж до закінчення, яке показує його щасливим у його житті, ніби смерть Джеймса була позитивом у його особистій історії. Але чи маємо ми думати, що зустріч із Яковом була достатньою, щоб надати Джоан і Девіду закриття?
Сара Холдрін, Vulture: Темп Punch уповільнюється, а виступи стають гострішими та глибшими. Хоча атмосфера наповнена стражданням, троє людей починають пробиватися крізь нього один до одного. Можна тільки уявити, що саме ці сцени спонукали Грема написати цю п'єсу. Вони найкращі і—в момент, коли правда і примирення можуть здаватися утопічними фантазіями—найрадикально сподівані.
Адам Фельдман, Time Out New York: Але хоча сама історія надихаюча, десь серед неї відсутня центральна емоційна фокусировка, що призводить до відчуття Punch менше як повноцінної п'єси і більше як відхідного PSA про небезпеки вуличних бійок та цінність відновлювальної справедливості. Поряд із виступом Гаррісона, удари п'єси йдуть з перемінним успіхом: тут підключитися, там лоскотати, але не зовсім потрапляти.
Емлін Тревіс, Entertainment Weekly: Проте, зворушливе повідомлення Punch про справжню силу зв'язку та розуміння після неприпустимої трагедії є те, що сьогодні дуже необхідно. Оцінка: B
Роберт Хофлер, The Wrap: Є ще щось, що Пенфорда робить, що дійсно дратує. Хоча у нього є 10 акторів на сцені, він покладається на провідних Кларк і Робардс, щоб грати другорядних персонажів простим зміною зачіски чи сорочки. Особливо прикро бачити, як Кларк, чудова актриса, вдається до дешевих трюків, щоб перейти від розважливої мами до милої бабусі до якихось бешкетних молодих вуличних дітей.
Грег Еванс, Deadline: Проте, Punch не позбавлена сили, і велика частина цього завдяки чудовому акторському складу. Граючи на здебільшого пустій сцені, над якою нависла аркова міст, свідчачи про все, Гаррісон (дэйзі Джонс і шістка, Повний незнайомець) впевнено перетворюється з небезпечного, неконтрольованого терору в порожній мешок, а врешті-решт в людину, яка лише поступово починає брати відповідальність за себе. Це надзвичайно вражаюче виконання.
Кріс Джонс, Chicago Tribune: Не всі учасники акторського складу відчувають або звучать так, ніби походять з Ноттінгема або його околиць (я провів своє дитинство неподалік), особливо коли справа доходить до гумору. Тим не менше, Гаррісон, безумовно, відчуває, і, що ще більш важливо, цей дуже здатний молодий актор вловлює те, що часто лежить за цим британським поєднанням агресії, використовуючи різні частини тіла, але дуже мало мозку. Прогресивно змінюється реакція чудового Робардса, батька, який дужчо страждає, іноді мільйони миль від дитини, яку він бажає, щоб ніколи не народився, а іноді і не так далеко — це глибоко зворушливо. Я міг би дивитись ці болючі сцени всю ніч.
Девід Фінкл, New York Stage Review: Підтримуючи його, члени акторського складу часто переходять з одного персонажа на інший простим скиданням светра — скажімо, з мами Якова на представника служби пробації і назад (Люсі Тейлор). Двічі лауреатка премії Тоні Вікторія Кларк, не співаючи ані ноти, та Сем Робардс підносять другий акт в ролях батьків Джеймса Джоан і Девіда. Разом з Гаррісоном вони зворушливо відображають свої індивідуальні боротьби з пошуками прощення для Якова, так само як Яков намагається знайти прощення для себе. Чи знаходить він його? Ось у чому суть фіналу, за яким потрібно витягувати серветку. Не будемо описувати його, тільки скажемо, що йому не буде рівних на жодній сцені цього сезону або, можливо, у найближчі кілька сезонів.
Френк Шек, New York Stage Review: Punch драматизує обставини, що оточують фатальний момент, коли п'яний і під кайфом 19-річний Дунн, жадаючи битися, випадково вбив людину одним ударом. П'єса передає повідомлення про прощення, яке ми нині дуже потребуємо.
Тім Тіман, The Daily Beast: Ідея, можливо, полягає в тому, щоб підкреслити зміну, яку ми побачимо в другому акті, але це все ще виглядає як просто прославлення бездумної зарозумілості та насильства, коли ми спостерігаємо, як він і його група друзів бездумно swagger'у на сцені, намагаючись налякати своїми вчинками. Обидва місця і направлення відчуваються дратівливо незграбними і сумно плоскими.
Хуан А. Рамірес, Theatrely: П'єса Джеймса Грема Punch, поставлена Адамом Пенфордом, є дуже-дуже британською роботою: чудово зіграно, з хореографією, що направлена до межі, і пронизана відчуттям спільності, яке може досягти лише країна з міцною культурою пабів і універсальною охороною здоров'я. Це також, незважаючи на очевидне бажання постановки справити враження, на диво ніжна і непідробна історія на фоні її жорстокого підходу.
Джонатан Манделл, New York Theater: Оскільки Punch базується на мемуарах Якова і, отже, зосереджений на його перспективі, йому бракує рівної ваги для всіх трьох персонажів. Я б віддав перевагу більш стрункій п'єсі з більшим акцентом на них. Але на одному етапі Джоан пояснює, що вони зняли Джеймса з апарату життєзабезпечення, оскільки три з п'яти життєво важливих органів вимкнулися. Пізніше Яків запитує, які ж ці п'ять життєво важливих органів. І Джоан вказує на кожну частину свого тіла (з Яковом, що її копіює) і пояснює: “працююче серце, яке думає нашими думками. Печінка, що захищає нас від отрут, поганих речей. Нирка, щоб очистити нас. Легені, щоб допомогти нам дихати. І серце, яке б'ється.” Якщо піса не ідеальна, в Punch є досить, щоб відчути її важливість.
Кароліна Цао, New York Theatre Guide: Після бурхливого зустічі епілог намагається упакувати оповідь як надихаючу історію. Однак вона не зовсім вдається, але залишає одну останню думку: прощення не є прямим шляхом для всіх.
Говард Міллер, Talkin' Broadway: Прийміть, якщо можете, хоча б і не можете пробачити. Прощайте, якщо можете, хоч і не можете забути. Ось в чому суть відновлювальної справедливості, системного підтримуючого підходу до пошуку зцілення для жертв кримінальних дій і, принаймні, певної міри відкуплення для злочинців. Логіка зрозуміла. Але серце має свій розум, і зцілення та відкуплення слідують своїм обережним шляхом в захоплюючій документалістиці Джеймса Грема Punch, яка відкривається сьогодні ввечері в театрі Самуеля Дж. Фрідмана.
Браян Скотт Ліптон, Cititour: Чи то бігаючи по сцені з кінетичною, майже стриманою енергією, чи то скриваючись на підлозі, ніби боячись знайти правильні слова, щоб пояснити себе, Вілл Гаррісон робить один з найвражаючих дебютів на Бродвеї за останні роки у ролі проблемного Якова Дунна в новій п'єсі Джеймса Грема Punch, яка зараз у театрі Самуеля Дж. Фрідмана Манхеттенського театрального клубу. Керує ними на здебільшого сумній сцені протягом усіх двох з половиною годин п'єси, Гаррісон змінює кольори з швидкістю хамелеона і є (пробачте гру слів) вражаючим – і вартий вашої уваги та грошей.
Яків Дунн, One-Minute Critic: Як батьки жертви, Вікторія Кларк та Сем Робардс ідуть з тонкою границею, уникаючи патетики і замість цього зосереджуються на терміновості спроби зрозуміти та врешті-решт прийняти наслідки безглуздого злочину. Окрім Гаррісона, чиє захоплююче виконання розширюється і зменшується з хиткою відчайдушністю, учасники ансамблю втілюють кілька ролей з фізичною текучістю, вокальним інфлексом та діалектами.
Середня оцінка: 71.9%
