Mevcut Diller
Manhattan Tiyatro Kulübü’nün Punch adlı eserinin Amerikan prömiyeri, James Graham'ın yazdığı oyun, bu akşam Broadway’deki Samuel J. Friedman Tiyatrosu'nda açılıyor. Yorumları okuyun!
Punch, hapiste bulunan genç bir adam olan Jacob'ın yaptığı ölümcül bir hata etrafında dönüyor. Ama eylemlerinin sonuçlarını kabul etmekte zorlandıkça ve yeni bir hayat inşa etmeye çalıştıkça, aldığı kayıptan dolayı ilginç bir kurtuluş kaynağı buluyor: öldürdüğü çocuğun ailesi.
Oyuncu kadrosunda Camila Canó-Flaviá Clare/Nicola rolünde, Will Harrison Jacob rolünde, Sam Robards David/Raf’ın Babası rolünde, ve Lucy Taylor Anne/Wendy rolünde yer alıyor. İki defa Tony Ödülü kazanan ve beş defa Tony adayı olan Victoria Clark kurbanın annesi Joan rolünü oynayacak, yanında Cody Kostro Raf/Sam rolünde ve Piter Marek Tony/Derek/DS Villers rolünde görev alacak.
Punch’ın yaratım ekibi arasında Anna Fleischle (Dekor ve Kostüm Tasarımı), Robbie Butler (Işık Tasarımı), Alexandra Faye Braithwaite (Orijinal Müzik & Ses Tasarımı), Leanne Pinder (Hareket Yönetmeni), Ben Furey (Diyalekt Koçu), Charlotte Fleck (Diyalekt Koçu), Caparelliotis Casting & Kelly Gillespie (Casting) ve Richard A. Hodge (Prodüksiyon Sahne Yönetmeni) bulunmaktadır.
Elisabeth Vincentelli, New York Times: “Punch”, kurbanın ailesiyle suçlunun arasındaki iletişimi yakalamakta yetersiz kalıyor çünkü her zaman Jacob'ın perspektifine dayanıyor, James'in ölümünün hayatının kişisel gelişimi açısından bir olumlu durum olduğu gibi, sonu da onun mutlu bir şekilde hayatına devam ettiğini gösteriyor. Ama bizi düşündüren, Jacob ile tanışmanın Joan ve David için kifayet li bir kapanış sağladığı mı?”
Sara Holdren, Vulture: Punch’ın temposu yavaşlıyor ve performanslar keskinleşiyor ve derinleşiyor. Hava acıyla doluyken, üç kişi bu acının içinden birbirine doğru yol almaya çalışıyor. Graham’in bu oyunu yazma isteğinin bu anlar olduğunu hayal edebiliyoruz. Bunlar en güzel sahneleri ve -gerçekler ve uzlaşma anlarının ütopik fanteziler gibi göründüğü bir anda- en radikal umut verici olanlarıdır.
Adam Feldman, Time Out New York: Ancak hikaye ilham verici olsa da, Punch’ın gelişimi açısından merkezi bir duygusal odak kaybolmuş gibi görünüyor. Oyun, tam teşekküllü bir tiyatrodan ziyade sokağın tehlikeleri ve onarıcı adaletin değerine dair dolaylı bir PSAdan daha fazla hissettiriyor. Harrison’ın performansına söz etmemek elde değil, oyunun darbeleri yerlere düşüyor: burada bir bağlantı kuruyor, orada geçiyor ama tam anlamıyla etkili bir darbe vuramıyor.
Emlyn Travis, Entertainment Weekly: Yine de, Punch'ın insanların birbirine bağlılığı ve anlayışının gerçek gücüne dair dokunaklı mesajı, günümüz dünyasında çok ihtiyaç duyulan bir mesaj. Not: B
Robert Hofler, The Wrap: Penford’un yaptığı başka bir şey gerçekten rahatsız edici. On sahnede 10 aktör olmasına rağmen, küçük karakterleri yalnızca bir saç değişimi veya bir gömlekle ana kadroda bulunan Clark ve Robards’ı kullanıyor. Clark'ın, soğukkanlı anne karakterinden şirin büyükanneye ve sonra asi genç sokak çocuğuna geçmesi için basit numaralar kullanması özellikle talihsiz bir durum.
Greg Evans, Deadline: Yine de, Punch gücünü kaybetmiyor, bu büyük ölçüde harika bir kadrodan kaynaklanıyor. Çoğunlukla boş bir sahnede gergin bir köprü tüm sahnelere şahittik ederken, Harrison (Daisy Jones and the Six, A Complete Unknown) tehlikeli, kontrolsüz bir terörden tamamen boşalmış bir kabuğa ve nihayetinde kendisi için sorumluluk almaya yavaşça başlayan bir adama dönüşmesini ikna edici bir şekilde sağlıyor. Bu gerçekten etkileyici bir performans.
Chris Jones, Chicago Tribune: Tüm oyuncu kadrosunun üyeleri, Nottingham veya çevresinden geliyormuş gibi hissetmiyorlar veya ses çıkarmıyorlar (ben çocukluğumun büyük bir kısmını orada geçirdim), özellikle de mizahi sahneler açısından. Ancak Harrison kesinlikle bu karakterde bir performans sergiliyor ve daha da önemlisi, bu yetenekli genç oyuncu, saldırganlığın arkasında yatan farklı durumları ve bunun bazı bölümlerini ayrı ayrı sergiliyor. Ürün dışındaki hassaslaşması, ayrıca mükemmel Robards'ın yas içerisinde olan babası muhtaç bir şekilde, bazen doğmamış bir çocuğunun olduğu bilincinde, bazen de zıt olarak son derece hassas bir şekilde yönlendirilmiş duygu. O acı verici sahneleri izlesem geceyi geçirebilirdim.
David Finkle, New York Stage Review: Şefkatli şekilde ona destek veren oyuncu kadrosu, genellikle bir karakterden diğerine geçişte yalnızca bir kazak çıkarma yapmaktadır – örneğin, Jacob’ın annesi bir denetim memuruna ve geri (Lucy Taylor). İki defa Tony ödülü kazanan Victoria Clark, not alanmadan ve Sam Robards, ikinci perdede James’in ebeveynleri Joan ve David olarak sahneyi canlandırıyorlar. Harrison ile birlikte, Jacob’un kendisini affetme çabasının yanı sıra, onların kişisel mücadelelerini de dokunaklı bir şekilde oynamaktalar. Affedebilir mi? İşte bu da mendili gerektiren finalin amacı. Burada başka bir tarif vermemek adına, bu duruma benzer sahnelerin bu sezonda veya belki birkaç sezon daha sahnede eşdeğerini bulamayacağını söyleyebilirim.
Frank Scheck, New York Stage Review: Punch, alkol ve uyuşturucu etkisi altında bir dövüş isteyen 19 yaşındaki Dunne’nin, bir yumruğuyla bir adamı kaza ile öldürdüğü o feci anın etrafında gelişiyor. Oyun, şu anda fazlasıyla ihtiyaç duyduğumuz bir affetme mesajı iletiyor.
Tim Teeman, The Daily Beast: Belki de ana nokta ikinci actte gördüğümüz değişimi vurgulamak ama yine de bu sahneler, akılsız kibrin ve şiddetin yüceltilmesi gibi görünüyor, zira onu ve arkadaşlarını sahnede tehlikeli davranışları ve kaba ses tonlarıyla izliyoruz. Hem sahnelerin kavramsal bir çerçeve içinde düzenlenmesi hem de yönetim umutsuzca düz görünüyor.
Juan A. Ramirez, Theatrely: James Graham’ın Punch oyunu, Adam Penford tarafından yönetilen, çok Britanyalı bir eser: sağlam oyunculuklarla, titizlikle yönetilmiş bir sahne düzenine sahip ve sadece bir pub kültürü ve genel sağlık hizmetleriyle oluşturulmuş bir toplum hissi ile dolu. Ayrıca, prodüksiyonun başlığının gücüne ulaşma isteğine rağmen, şaşırtıcı derecede nazik ve gösterişten uzak bir hikaye sunuyor.
Jonathan Mandell, New York Theater: “Punch” Jacob’ın anılarına dayandığı için, hepsine eşit ağırlık vermekten biraz kısıtlı kalıyor. Üçüne daha fazla odaklanmış sade bir oyun tercih ederdim. Ama bir noktada Joan, James’in yaşam destek cihazını kapattıklarını, çünkü insan hayatı için gerekli olan beş hayati organdan üçünün kapandığını açıklar. Daha sonra Jacob beş hayati organın ne olduğunu sorar. Joan, vücudunun her bir parçasını (Jacob onun taklidi yaparken) işaret eder ve şöyle açıklar: “Düşünceyi düşünen çalışır bir beyin. Bizi zehirlerden koruyan, kötü şeylerden koruyan bir karaciğer. Bizi temizleyen bir böbrek. Nefes almamıza yardımcı olan akciğerler. Ve atan bir kalp.” Oyun mükemmel olmasa da, Punch’ta yeterince yaşam hissi var.
Caroline Cao, New York Theatre Guide: Yoğun ve sert geçen toplantının ardından, epilog hikayeyi ilham verici bir hikaye olarak paketleme tehditinde bulunuyor. Sonuçta belirtilen hedefe ulaşamıyor, ama son bir düşünce bırakıyor: Affetme herkes için düz bir yol değildir.
Howard Miller, Talkin' Broadway: Kabul edebildiğiniz kadar kabul edin, affedemeseniz bile. Affedebildiğiniz kadar affedin, unutamasanız bile. Bu, kurumsal destekleyici yaklaşım ile suç eylemlerinin mağdurlarına iyileşme arayışında ve en azından failler için bir tür kurtuluş arayışında yatan onarıcı adaletin arkasındaki fikirlerdir. Bunun mantığı açıktır. Ama kalpler kendi başlarına bir aklı vardır ve iyileşme ile kurtuluş, James Graham’ın etkileyici belgesel dramasi Punch’un sunduğu kendi dikkatli yollarını izliyor, bu akşam Samuel J. Friedman Tiyatrosu'nda açılıyor.
Brian Scott Lipton, Cititour: Kinetik, güçle dolu enerjisiyle sahnede koştururken ya da kendisini açıklamak için kelimeleri bulmakta korkar bir halde yerde kıvrılırken, Will Harrison, James Graham’ın yeni oyunu “Punch”ta sorunlu Jacob Dunne karakteriyle, son yılların en etkileyici Broadway çıkışını yapıyor. Oyun boyunca çoğunlukla kasvetli sahneden yararlanarak, rengini çabuk değiştiren bir bukalemun gibi hareket eden Harrison (özür dilerim, kelime oyunu) muhteşem bir performans sergiliyor – onu görmek için zamanınız ve paranızın harcandığına değer!
Jacob Dunne, One-Minute Critic: Kurbanın ebeveynleri olarak, Victoria Clark ve Sam Robards, pathos’dan kaçınarak; duyarsız bir suçlamanın sonucunu anlamaya ve nihayetinde kabul etmeye çalışmanın aciliyetine yaslanıyorlar. Harrison’ın etkileyici performansını da göz önüne alarak, topluluk üyeleri, karakterler arasında fiziksel akıcılık, vokal vurgular ve şivelerle geçiş yapıyorlar.
Ortalama Puan: %71.9
