שפות זמינות
ההפקה האמריקאית הראשונה של תיאטרון מנהטן קלאב ל Punch, מאת ג'יימס גראהם, נפתחת בברודוויי הערב בתיאטרון סמואל ג'יי פרידמן. קראו את הביקורות!
Punch סובב סביב יעקב, צעיר שעושה טעות fatal שמביאה אותו לכלא. אך כאשר הוא נאבק לקבל את ההשלכות של מעשיו ולבנות חיים חדשים, הוא מוצא מקור בלתי רגיל של גאולה: הורים של הילד שהוא הרג.
הקאסט כולל את קמילה קנוש-פלאביה בתפקיד קלייר/ניקולה, וויל האריסון בתפקיד יעקב, סם רובארדס בתפקיד דוד/אבא של רף, ואת לוסי טיילור בתפקיד אמא/וונדי. הזוכה פעמיים בפרס טוני וחמישה מועמדויות פרס טוני ויקטוריה קלארק מככבת בתפקיד אמו של הקורבן, ג'ואן, יחד עם קודי קוסטרו בתפקיד רף/סם ו פיטר מארק בתפקיד טוני/דרק/די.אס. וילרס.
הצוות היצירתי של Punch כולל את אנה פליישל (עיצוב сценי ותלבושת), רובי באטלר (עיצוב תאורה), אלכנסדרה פיי ברייתווייט (מוזיקה מקורית ועיצוב סאונד), ליאן פינדר (בימוי תנועה), בן פורי (מאמן דיאלקט), שרלוט פלאק (מאמן דיאלקט), קאפרליוטיס קסטינג ו קלי גילספי (קאסטינג), ו ריצ'רד א. הוג (מנהל הבמה).
אליזבת וינסנטלי, ניו יורק טיימס: “Punch” לא מצליחה לתפוס את התקשורת בין משפחת הקורבן לבין העבריין, מכיוון שהיא תמיד נשענת על נקודת המבט של יעקב, עד לסיום שמראה שהוא מתגבר על חייו כאילו מותו של ג'יימס היה חיובי עבור קשת חייו האישית. אבל האם אנחנו אמורים לחשוב שמה שאדר התפיסה של יעקב היה מספיק עבור ג'ואן ודוד כדי לקבל סוג של סגירה?
סारा הולדרן, וולטור: הקצב של Punch מתאיט וההופעות מתחדדות ומעמיקות. למרות שהאוויר מלא בייסורים, שלושה אנשים מתחילים למצוא את דרכם אחד אל השני. אפשר רק לדמיין שהסצנות הללו היו אלו שגרמו לגראהם לרצות לכתוב את המחזה. הן היפות ביותר ובזמן שבו אמת ורביזיה יכולות להרגיש כמו פנטזיות אוטופיות—הן התקווה הרדיקלית ביותר.
אדם פלדמן, טיים אאוט ניו יורק: אך בעוד שהסיפור עצמו מעורר השראה, נראה שחסר משהו ממוקד רגשית באופן שבו הוא מתפתח ב-Punch, שמסתיים כך שזה מרגיש פחות כמו מחזה מלא ומזכיר יותר משרד מודעות על הסכנות של קרב רחוב ועל ערך הצדק השיקומי. למעט ההופעה של האריסון, המהלומות שהמחזה מעניק מדוייקות ונוגעות בו לא לגמרי פוגעות.
אמלין טראוויס, אנטרטיינמנט ויקלי: עם זאת, המסר הנוגע ללב של Punch על הכוח האמיתי של קשר והבנה לאחר טרגדיה בלתי ניתנת להבעה הוא מסר שנדרש נואשות בימינו. גרד: ב
רוברט הופלר, דה wrap: יש דבר נוסף שאפן פנדור עושה מה שגורם לי להרגיש לא נעים. למרות שיש לו 10 שחקנים על הבמה, הוא מסתמך על שניים מובילים, קלארק ורובארדס, לשחק דמויות משניות עם שינוי בשיער או חולצה. זה במיוחד מצער לראות את קלארק, שחקנית מצויינת, נאלצת לפנות לטריקים זולים כדי לעבור מלהיות אמא אחראית לה להיות סבתא חמודה לילד עקשן ברחוב.
גרג אוואנס, דדליין: עם זאת, Punch אינה חסרה עוצמה, ובמידה רבה זה בזכות קאסט מעולה. משחקים על במה כמעט ריקה שעליה גשר מקומר מעיד על הכל, האריסון (דייזי ג'ונס והשישה, זר שלם) עובר בצורה משכנעת מהפחד מפני שלטון לא מבוקר אל הריסות שואל עצומות, ולבסוף, אדם שלומד בהדרגה לקחת אחריות על עצמו. זהו מופע מאוד מרגש.
כריס ג'ונס, שיקגו טריביון: לא כל החברים בקאסט מרגישים או נשמעים כאילו הם מנוטינגהם או סביבותיו (בניתי ילדותי לא רחוק משם), במיוחד כשזה נוגע להומור. לומר שהאריסון בהחלט כן, וכשמדובר כשחקן צעיר מאוד מיומן הוא נתפס מה שנמצא בדרך כלל מאחורי אותו שילוב בריטי מושלם של תוקפנות, תוך שימוש בחלקים שונים של הגוף אבל מעט מאוד מהמוח. התגובה המתקדמת של האב היחיד והנהדר רובארדס שמתאבל, לפעמים רחוק מיליון קילומטרים מילד שהוא מאחל שלא היה נולד, ולפעמים לא רחוק בכלל, מרגשת מאוד. הייתי יכול לצפות בסצנות הכואבות הללו כל הלילה.
דוויד פינקל, ניו יורק סטייג' רוויו: בפקודה בתהליך, חברי הקאסט לעיתים מעבר מאחת לדמות לשנייה על ידי שומחת סוודר—נגיד אמא של יעקב לקצינת מבחן וחזרה (לוסי טיילור). הזוכה פעמיים בפרס טוני ויקטוריה קלארק, לא שוררת או צליל, ורובארדס ממרימים למחצית השנייה כההורים של ג'יימס, ג'ואן ודוד. לצד האריסון, הם מבצעים בנוגע המופרע במשך צרותיהם האישיות למצוא סלחנות ליעקב, כפי שיאקב מתאמץ למצוא סליחה לעצמו. האם הוא מצליח? זה הקטע בהגעה לסיום החושף את סיננו. לא כאן תיאור, מלבד לומר שאין כמוה במופעים אולי בעונה הזו או עבור מספר עונות קדימה.
פרנק שקר, ניו יורק סטייג' ריוויו: Punch מדמה את הנסיבות שמסביב לרגע הגורלי שבו בן 19 דינה, המתאהב בלחימה, הרג בטעות אדם במכה אחת. המחזה מביא מסר של סליחה שאנו נדרשים לו נואשות ברגעים הללו.
טים טימן, דה דיילי ביסט: הנקודה אולי היא להדגיש את השינוי שראינו במחצית השנייה, אבל זה עדיין מתגלה כמחמיא מאופק לתחושת עזות ואלימות, כשאנו צופים בו וחבורתו מתנהגים ומתנודדים על הבמה, מציבים את מעשיהם המאיימים בקצב עז. שני התפאורות וההוראה מרגישות מעצבות וחסרות תכלית.
חואן א. רמירז, תיאטרלי: המחזה Punch של ג'יימס גראהם, בבימוי של אדם פאנדורד, הוא יצירה בריטית מאוד, מאוד: היא מתאפיינת במשחק חזק, בבימוי קפדני עד סף חיים ומחויבות שיש בה רק אחד מהמאמצים של חברה ששוברת גבולות במציאות מדוייקת ופתוחה. זה גם, למרות הרצון המוכח של ההפקה להרשים בכוח כותרתה, סיפור בעדינות מפתיעה ולא מתנשאת כתוצאה מגישת הפעלת מכות מדגישה.
יו ג'ונטן, תיאטרון ניו יורק: מכיוון ש"Punch" מבוסס על הזכרונות של יעקב ומתאר את נקודת המבט שלו, הוא מוגבל מעט מלהעניק משקל שווה לכל שלושה הדמויות. הייתי מעדיף מחזה יותר ממוקד עם יותר דגש על שלושתם. אך באחד הרגעים, ג'ואן מסבירה שהם הוציאו את ג'יימס מהמכונה כי שלושה מתוך חמשת האיברים החיוניים הנדרשים לחיים אנושיים נעלמו. לאחר מכן, יעקב שואל מה הם חמשת האיברים החיוניים. וג'ואן מצביעה על כל חלק מגופה (כשיעקב חוזר לידה) כשהיא מסבירה: "מוח פועלת שחושב את מחשבותינו. כבד שמגן עלינו מרעלים ודברים רעים. כליה לנקות אותנו. ריאות, עוזרות לנו לנשום. ולב, דופק." אם המחזה אינו מושלם, יש בו מספיק ב-Punch כדי להרגיש חיוני.
קרולינה קאו, ניו יורק תיאטרון גייד: לאחר המפגש המרגש, האפילוג מאיים להפוך את הסיפור לסיפור מעורר השראה. הוא לא מצליח להנחית את הסטנדרט, אך הוא משאיר מחשבה אחרונה: סליחה אינה דרך פשוטה לכולם.
Howards מילר, טוקין' ברודוויי: קבל אם תוכל, גם אם אינך מסוגל לסלוח. סלח אם תוכל, גם אם אינך יכול לשכוח. זה הרעיון מאחורי צדק שיקומי, גישה שיטתית תומכת לחיפוש ריפוי עבור קורבנות של מעשי פשע ולפחות רמה מסוימת של גאולה עבור העבריינים. הלוגיקה ברורה. אבל הלב יש לו שכל משלו, וההחלמה והגאולה עוקבות אחרי נתיב זהיר משלהן בדרמה התיעודית המרתקת של ג'יימס גראהם, שנפתחת הערב בתיאטרון סמואל ג'יי פרידמן.
בריאן סקוט ליפטון, Cititour: בין אם הוא רץ סביב הבמה עם אנרגיה קינטית וכמעט בלתי נשלטת או מתכווץ על הרצפה, כאילו מפוחד למצוא את המילים הנכונות להסביר את עצמו, וויל האריסון מבצע אחד מהופעות הבכורה המרשימות ביותר בברודוויי בהיסטוריה האחרונה בתפקיד יעקב דונה המוטרף במחזה החדש של ג'יימס גראהם, “Punch”, שנמצא עכשיו בתיאטרון סמואל ג'יי פרידמן של תיאטרון מנהטן. הוא מפקד על במה כמעט עגומה במשך כמעט כל שעתיים וחצי של המופע, משנה צבעים עם יכולת מהירה כמו חופש חופשי, האריסון הוא (סליחה על הפאנ) בעיטה – וכדאי לכם לראות אותו!
יעקב דונה, One-Minute Critic: כהורים של הקורבן, ויקטוריה קלארק וסאם רובארדס מהלכים על חוט, נמנעים מפאתוס ומביטים לעבר urgency של ההבנה והסיפור הקשה של קבלת התוצאה תחת פשע חסר טעם. מעבר להאריסון, שההופעה המרתקת שלו מתפתחת ויורדת עם ערעור קפיצי, חברי הקבוצה מגלמים מספר תפקידים עם נזילות פיזית, השפעות קולם, ודיאלקטים.
דירוג ממוצע: 71.9%
