Tillgängliga språk
Manhattan Theatre Clubs amerikanska premiär av Punch, av James Graham, öppnar på Broadway ikväll på Samuel J. Friedman teater. Läs recensionerna!
Punch centrerar kring Jacob, en ung man som gör ett fatalt misstag som för honom i fängelse. Men medan han kämpar för att acceptera konsekvenserna av sina handlingar och bygga ett nytt liv, finner han en ovanlig källa till frälsning: föräldrarna till pojken han dödade.
Ensemblen inkluderar Camila Canó-Flaviá som Clare/Nicola, Will Harrison som Jacob, Sam Robards som David/Rafs pappa, och Lucy Taylor som mamma/Wendy. Tvåfaldig Tony-vinnare och femfaldig Tony-nominerad Victoria Clark kommer att spela offrets mor, Joan, tillsammans med Cody Kostro som Raf/Sam och Piter Marek som Tony/Derek/DS Villers.
Den kreativa teamet för Punch är Anna Fleischle (Scen- och kostymdesign), Robbie Butler (Belysningsdesign), Alexandra Faye Braithwaite (Originalmusik & ljuddesign), Leanne Pinder (Rörelsedirektör), Ben Furey (Dialect Coach), Charlotte Fleck (Dialect Coach), Caparelliotis Casting & Kelly Gillespie (Casting), och Richard A. Hodge (Produktionens scenchef).
Elisabeth Vincentelli, The New York Times: "Punch" misslyckas med att fånga utbytet mellan offrets familj och gärningspersonen eftersom det alltid lutar sig på Jacobs perspektiv, ner till ett slut som visar honom lyckligt gå vidare i sitt liv som om James död hade varit positiv för hans livs båge. Men ska vi tro att mötet med Jacob var tillräckligt för att ge Joan och David avslut?
Sara Holdren, Vulture: Tempot i Punch bromsar ner och prestationerna blir skarpare och djupare. Även om luften är tung av ångest, börjar tre personer söka sig mot varandra genom den. Man kan bara föreställa sig att dessa var scenerna som fick Graham att vilja skriva pjäsen. De är de finaste och – i en tid då sanning och försoning kan kännas som utopiska fantasier – de mest radikalt hoppfulla.
Adam Feldman, Time Out New York: Men medan berättelsen i sig är inspirerande känns någon central emotionell fokus saknad i hur den utspelar sig i Punch, vilket slutar med att den känns mer som en avvikande PSA om farorna med gatubråk och värdet av återställande rättvisa snarare än en fullfjädrad pjäs. Harrison’s prestation till trots, pjäsen träffar och missar: kopplar här, snuddar där men får inte riktigt till en korrekt träff.
Emlyn Travis, Entertainment Weekly: Ändå är Punchs rörande budskap om den sanna makten i förbindelse och förståelse efter ofattbar tragedi något som verkligen behövs nuförtiden. Betyg: B
Robert Hofler, The Wrap: Det finns något annat som Penford gör som är riktigt irriterande. Även om han har 10 skådespelare på scen, förlitar han sig på huvudrollerna Clark och Robards för att spela mindre karaktärer med bara en ändring av frisyr eller en tröja. Det är särskilt olyckligt att se Clark, en fin skådespelare, resortera till billiga tricks för att gå från att spela den sansade mamman till den söta mormodern till någon högljudd ung gatubarn.
Greg Evans, Deadline: Ändå saknar Punch inte kraft, och det beror till stor del på en fin ensemble. Spelandes på en nästan bar scen där en böjd bro bevittnar allt, förvandlar Harrison (Daisy Jones and the Six, A Complete Unknown) trovärdigt från farlig, otyglad skräck till urholkad skall och slutligen, en man som endast gradvis börjar ta ansvar för sig själv. Det är en oerhört berörande prestation.
Chris Jones, Chicago Tribune: Inte alla medlemmar av ensemblen känns eller låter som om de kommer från Nottingham eller dess omgivningar (jag tillbringade min barndom inte långt därifrån), särskilt när det gäller humor. Det sagt, Harrison gör verkligen det och, viktigare, denna mycket kapabla unga skådespelare fångar vad som ofta ligger bakom den specialdesignade brittiska killens blandning av aggression som använder olika delar av kroppen men alltför lite av hjärnan. Den progressivt föränderliga reaktionen från den utmärkta Robards sorgtyngda, spända pappa, ibland en miljon miles bort från ett barn han önskar aldrig varit fött och ibland inte långt borta alls, är djupt rörande. Jag kunde ha sett dessa smärtsamma scener hela natten.
David Finkle, New York Stage Review: Med affektivt stöd från ensemblen skiftar medlemmarna ofta från en karaktär till en annan bara genom att ta av sig en tröja – säg, Jacobs mamma till en övervakningsofficer och tillbaka (Lucy Taylor). Tvåfaldiga Tony-vinnaren Victoria Clark, som inte sjunger en ton, och Sam Robards lyfter det andra akten som James föräldrar Joan och David. Tillsammans med Harrison spelar de rörande sina individuella kämpor för att hitta förlåtelse för Jacob, precis som Jacob kämpar för att hitta förlåtelse för sig själv. Gör han? Det är poängen med den gråtfärdiga finalen. Ingen beskrivning här, förutom att säga att något liknande kanske inte kommer att upprepas på något teater denna säsong eller förmodligen under några säsonger framöver.
Frank Scheck, New York Stage Review: Punch dramatiserar omständigheterna kring det ödesdigra ögonblicket när en full och stoned 19-åring Dunne, som törstar efter bråk, av misstag dödade en man med ett slag. Pjäsen levererar ett förlåtelsebudskap som vi verkligen behöver just nu.
Tim Teeman, The Daily Beast: Poängen är kanske att betona den förändring vi ska se i den andra akten, men det spelar fortfarande som en ren glorifiering av tankelös arrogans och våld, medan vi ser honom och hans grupp av vänner smyga och visa sig på scenen, sätta sina hotfulla åtgärder i en tuff, staccato-rim. Både miljöer och regi känns obehagligt inramade och därtill dyster.
Juan A. Ramirez, Theatrely: James Grahams pjäs Punch, regisserad av Adam Penford, är ett mycket, mycket brittiskt verk: den är robust spelad, koreograferad inom en tum av sitt liv och genomsyrad av en känsla av gemenskap som endast ett land med en hjärtlig pubkultur och universell sjukvård kan uppnå. Det är också, trots produktionens tydliga önskan att landa med kraften i sin titel, en överraskande öm och okonstlad berättelse som strider mot sin batterande ramapproach.
Jonathan Mandell, New York Theater: Eftersom "Punch" är baserad på Jacobs memoarer och därmed hans perspektiv, är den något begränsad i att ge lika tyngd åt alla tre karaktärerna. Jag skulle ha föredragit en mer strömlinjeformad pjäs med större fokus på de tre av dem. Men vid ett tillfälle förklarar Joan att de tog bort James från livsuppehåll eftersom tre av de fem vitala organen som krävs för människoliv hade stängts av. Senare frågar Jacob vilka de fem vitala organen är. Och Joan pekar på varje del av sin kropp (med Jacob som härmar henne) när hon förklarar: “en fungerande hjärna som tänker våra tankar. Lever som skyddar oss från gifter, dåliga saker. En njure för att rena oss. Lungor, för att hjälpa oss att andas. Och ett hjärta, som slår.” Om pjäsen inte är perfekt, finns det tillräckligt i "Punch" för att få den att kännas livsviktig.
Caroline Cao, New York Theatre Guide: Efter det brännande mötet hotar epilogen att paketera berättelsen som en inspirerande historia. Den träffar inte rätt, men den lämnar en sista tanke: Förlåtelse är inte en rak väg för alla.
Howard Miller, Talkin' Broadway: Acceptera om ni kan, även om ni inte kan förlåta. Förlåt om ni kan, även om ni inte kan glömma. Det är idén bakom återställande rättvisa, en systematisk stödjande metod för att söka läkning för offer för brottsliga handlingar och åtminstone en viss grad av försoning för förövarna. Logiken bakom det är tydlig. Men hjärtat har sitt eget sinne, och läkning och försoning följer sin egen noggranna väg i James Grahams gripande dokudrama Punch, som öppnar ikväll på Samuel J. Friedman-teatern.
Brian Scott Lipton, Cititour: Vare sig han springer runt på scenen med kinetisk, knappt dämpad energi eller kryper på golvet, tydligt skräckslagen inför att behöva hitta de rätta orden för att förklara sig, gör Will Harrison en av de mest imponerande Broadway-debuterna i modern historia som den plågade Jacob Dunne i James Grahams nya pjäs, “Punch,” nu på Manhattan Theatre Clubs Samuel J. Friedman-teater. Han behärskar en mestadels dyster scen under nästan hela pjäsens två och en halv timmar, och skiftar färger med en snabb, kvicksilverlik förmåga – Harrison är (ursäkta ordvitsen) en knockout – och väl värd din tid och pengar för att se honom!
Jacob Dunne, One-Minute Critic: Som offrets föräldrar går Victoria Clark och Sam Robards en fin linje, undviker patos och lutar sig istället in i brådskan av att försöka förstå och så småningom acceptera utfallet av ett meningslöst brott. Utöver Harrison, vars fängslande prestation expanderar och kontraherar med svajande överdrift, ger ensemblemedlemmarna liv åt flera roller med fysisk fluiditet, röstinflektion och dialekter.
Genomsnittligt betyg: 71.9%
