Διαθέσιμες Γλώσσες
Υπάρχει μια στιγμή, κάπου ανάμεσα στο τρελό χαμόγελο του ριψοκίνδυνου και την είσοδο του Μπράιαν του Χήνα με την αδυναμία ενός μικρού αριστοκράτη, όταν απλώς πρέπει να υποκύψεις στη μαγεία. Το τσίρκο Γκιφφόρντ έχει αυτό το αποτέλεσμα στους ανθρώπους. Έχει αυτό το αποτέλεσμα στους ανθρώπους εδώ και είκοσι έξι χρόνια, και Waterfield – η φετινή νέα παραγωγή, που είναι θεματική γύρω από τις όχθες και τους θάμνους μιας Αγγλίας που υπάρχει κυρίως στη λογοτεχνία των παιδιών – δεν δείχνει καμία ένδειξη ότι το ξόρκι πρόκειται να σπάσει.
Η φόρμουλα είναι πλέον καλά εδραιωμένη. Ο Καλ ΜακΚρίσταλ επιστρέφει για άλλη μια χρονιά ως σκηνοθέτης, οι takis παρέχουν ξανά τα σχέδια, ο Τζέιμς Κι συνθέτει τη μουσική, και η ύπαιθρος της Κότσγουολντ παρέχει το φόντο για ένα τέντα που από τη στιγμή που φτάνεις ανάμεσα στα χειροποίητα βερνικωμένα βαγόνια του χρώματος κρασιού και πιάνεις την πρώτη μυρωδιά από ζάχαρη, σου δίνει την αίσθηση ότι έχει ήσυχα αποφασίσει ότι ο 21ος αιώνας μπορεί να περιμένει. Το Waterfield αντλεί από το Ο Άνεμος στα Ιπποκάμπια του Κέννεθ Γκράχαμ και από τη Μπίατριξ Πότερ για τη σύνθεση των χαρακτήρων (Ραττύ, Μόλ, Σκίουρος Νάτκιν, ο πανούργος κ. Φοξ) και ο ΜακΚρίσταλ χρησιμοποιεί αυτό με την ευκολία ενός σκηνοθέτη που ξέρει ακριβώς πόση αφήγηση χρειάζεται ένα τσίρκο: αρκετή για να στηρίξει την ιδέα και τις κοστούμες και ούτε μια στήθα παραπάνω.
Η χρονολογία αυτή έχει επαγγελματική αξία. Όταν πέθανε η Νελ Γκιφφόρντ τον Δεκέμβριο του 2019 στα 46 (η εμπνευσμένη ψυχή πίσω από όλα όσα αντιπροσώπευε το Γκιφφόρντ και η γυναίκα που το είχε χτίσει από το τίποτα μαζί με τον σύζυγό της Τότι το 2000), δεν ήταν καθόλου προφανές ότι το τσίρκο θα μπορούσε να επιβιώσει από αυτήν την απώλεια. Το είχε κατασκευάσει από την πεποίθηση ότι η αγγλική πλατεία του χωριού αξίζει τη δική της μορφή θεάτρου και ότι το θέατρο αξίζει να είναι πραγματικά επικίνδυνο από καιρού σε καιρό. Έγραψε για τη ζωή του τσίρκου, δημοσίευσε τέσσερα βιβλία και συγκέντρωσε γύρω της μια ομάδα καλλιτεχνών και δημιουργών που μοιράζονταν τη δική της συγκεκριμένη μορφή ιδεαλισμού. Η ανιψιά της, Λίλ Ράις, ανέλαβε το ρόλο του παραγωγού και, μαζί με την οικογένειά της, διατηρεί θαυμαστά αυτή την εταιρεία ζωντανή. Υπήρχαν εποχές που ένιωθαν το βάρος της μετάβασης περισσότερο από άλλες. Το Waterfield δεν το κάνει. Αυτή είναι η Γκιφφόρντ σε πλήρη αυτοπεποίθηση: ένα ίδρυμα που έχει επεξεργαστεί τη θλίψη του και έχει προχωρήσει στο να είναι εξαιρετικό.
Τα ζώα παραμένουν κεντρικά στη συμφωνία του Γκιφφόρντ με το κοινό του, και δικαίως. Η Νελ είχε χτίσει το τσίρκο σε άλογα, και τα δύο που εμφανίζονται στο Waterfield (Μέιζι και Ότο) φέρνουν μαζί τους κάτι που κανένα σύστημα πτήσης δεν μπορεί να αναπαράγει: την ανατομία ενός μεγάλου, ζωντανού πλάσματος που μοιράζεται έναν μικρό χώρο με ένα κοινό γεμάτο παιδιά με μεγάλα μάτια και νοσταλγικούς γονείς. Ο Μπράιαν ο Χήνας παρελαύνει με την αίσθηση του ρυθμού ενός κωμικού που κάνει αυτό για αρκετά χρόνια ώστε να γνωρίζει ότι η υποτονικότητα είναι τα πάντα.
Η ανθρώπινη ομάδα είναι εξίσου καλή. Οι κωμικοί Ολίβια Λουίζ Σβομπόντα-Βάινσταϊν και Στεφάν Σβομπόντα στηρίζουν την παράσταση ως Ραττύ και Μόλ με σημαντική γοητεία και είναι χιλιόμετρα πάνω από τους ομόλογούς τους στο Cirque du Soleil. Το δίδυμο Λος Ριβελίνος προσφέρει ευρεία σωματική κωμωδία ανάμεσα στις πιο αερόβιες πράξεις, και η μποφονία τους κρατά την ενέργεια από το να εξαντληθεί κατά τη διάρκεια των μεταβάσεων. Ο Ραφ Σαχ ως Ινδιάνος Χόχλοκ είναι μια ικανοποιητικά σατανική φιγούρα σκηνοθέτη του τσίρκου, οι αλληλεπιδράσεις του με τους κωμικούς είναι στην καρδιά της κωμικής πλοκής.
Οι Ιταλοί Jasters (Τζιάκομο Στέρζα και Ελένα Μπουσνέλι ως κ. Φοξ και Σάλι Χένι Πένι) ανεβάζουν την πράξη των ακτίνων και του τόξου με την μετρημένη σαδιστική διάθεση των καλλιτεχνών που γνωρίζουν ακριβώς πόσο χρόνο να σε κάνουν να περιμένεις. Η κόρη τους Τζέσικα Στέρζα (Τζέσικα Στέρζα), που εμφανίζεται ως Σκίουρος Νάτκιν, αποδίδει ένα ρουτίνα ποδιών με υποκριτική ακρίβεια. Ο συνεργάτης της, Σόνι Καβέγια, ως Ρόντνεϊ Κουνέλι, είναι αρκετά γοητευτικός, αν και η παράσταση του με τα βότσια παραμένει πάνω από την υποδοχή του για αρκετά λεπτά: δεν αναδεικνύεται το αποτέλεσμα να ακολουθήσει μία ρουτίνα με ένα σύνολο δαχτυλιδιών με άλλη που να χρησιμοποιεί δαχτυλίδια διαφορετικού χρώματος. Όλοι έχουμε μέρη να πάμε, Ρόντνεϊ.
Και μετά υπάρχουν οι εξαιρετικοί. Οι αδελφές Cienna (Σίντνεϊ Καρέρα Γουίλσον και Κάσι Γκρέις Βάλλιν) συνδυάζουν παραμόρφωση και δυαδική αεροδυναμική σε κάτι που φαίνεται λιγότερο σαν ένα τσίρκο και περισσότερο σαν μια δική του μορφή τέχνης: αργό, ακριβές, πραγματικά όμορφο, και με ένα τεχνικό επίπεδο που δεν θα ντρεπόταν σε οποιοδήποτε πρόγραμμα σύγχρονου χορού. Και η εννιαδα της Έθιοπίας ΝτζολΑΣΑΝ Μεγάλης, που εκτελεί ως οι Νίθες, δημιουργούν τις ακροβατικές πυραμίδες και τις αλληλοανακατεύσεις με μια συλλογική ενέργεια που παράγει τον τύπο εστιασμένης σιωπής σε μια τέντα που οι σκηνοθέτες του θεάτρου spend celý την καριέρα τους προσπαθώντας να δημιουργήσουν.
Η pièce de résistance θα είναι πάντα οι Ισπανοί Βαλένθια Φλάιερς. Ο Μιγκέλ Άνχελ Ερνάντες Ντίαζ και ο Κάρλος Μαγιόργκα Μάθιας εκτελούν το Τροχό του Θανάτου (δύο τεράστιοι τροχοί αρουραίου στους οποίους, και μέσα στους οποίους, και απίθανα πάνω στους οποίους, τρέχουν, πηδούν και φοράνε μάσκα σε ταχύτητες που κάνουν την λογική εκτίμηση κινδύνου να φαίνεται προσωρινά ασήμαντη). Η αλληλουχία με τη σχοινί πηδώντας αξίζει την τιμή του εισιτηρίου, την κατεύθυνση και οποιοδήποτε φροντιστήριο απαιτείται για να φτάσεις εδώ.
Η τραγουδίστρια Τζένα Ντίρνες-Ντάρκ, που προεδρεύει της μπάντας Grasshoppers υπό τη μουσική διεύθυνση του Τζέιμς Κι, περνά από την αγγλική λαϊκή μουσική μέχρι τους Led Zeppelin και ξεπερνά το είδος με ευκολία. Ο Τσουλούκας ο Κλόουν, εν τω μεταξύ, που αναχώρησε πέρυσι για να ξεκινήσει το δικό του περιοδεύον σόου, δεν λείπει. Αυτό είναι ίσως το μεγαλύτερο δυνατό φόρο τιμής σε μια εταιρεία που ποτέ δεν χρειάστηκε κανέναν συγκεκριμένο καλλιτέχνη για να την υποστηρίξει.
Το τσίρκο Γκιφφόρντ συνεχίζει στην Κηφισιά μέχρι 7 Ιουνίου πριν συνεχίσει την περιοδεία του μέχρι 27 Σεπτεμβρίου.
Φωτογραφική πίστωση: Τσίρκο Γκιφφόρντ
