Rezension: ENGLISH NATIONAL BALLET, BODY AND SOUL im Sadler's Wells

Das neue Programm des English National Ballet im Sadler's Wells umfasst nur zwei Werke. Eines davon ist eine UK-Premiere der viel bewunderten Crystal Pite, verantwortlich für Flight Pattern und Light of Passage. Das andere Stück ist das Ergebnis der Entscheidung von Direktor Aaron S. Watkin, auf eine Auftragsarbeit von Kameron N. Saunders zu setzen, der vor allem für seinen Tanz auf Taylor Swifts’ Era's Tour bekannt ist, um ein neues Stück für das Ensemble zu schaffen. Leider ist das Ergebnis ein sehr gemischter Abend mit im Wesentlichen einem Treffer und einem Fehltritt, und einer allgemeinen Enttäuschung, dass das ENB nicht besser genutzt werden konnte. 

Body and Soul (Part 1) ist ein faszinierendes Werk mit einer starken Ästhetik, es schreit und brüllt nicht, die Qualität ist einfach immer präsent. Das Stück versucht, „Verbundenheit“ zu erforschen, und wir werden elegant durch die verschiedenen Interpretationen dessen geführt, durch eine Serie von Vignetten, unterbrochen von spannenden Auftritten des gesamten Ensembles. 

Zum größten Teil zu einem gesprochenen französischen Text von Pite selbst getanzt, hat das Stück einen Film-Noir-Charakter. Die monochrome Kohorte von 36 Tänzern bewegt sich im Einklang mit dem Soundtrack wiederholter Anweisungen, später mit etwas Chopin und Musik von Owen Belton. Tom Vissers dramatische Beleuchtung setzt ebenfalls die Stimmung.

Was auffällt, ist das nahtlose Kommen und Gehen, während Duette zwischen Abschnitten herrlich synchronisierter Bewegungen schweben. Es beginnt langsam, mit kleinen Schritten und rhythmischem Gehen, „droite, gauche, droite, gauche“, wiederholt der Erzähler. Der erste Abschnitt, als Duett getanzt, wird dann von der gesamten Gruppe in enger Einheitlichkeit wiederholt. Die Energie jedes Duetts verschiebt sich dann, um eine andere Form der Verbundenheit hervorzuheben. 

Ashley Coupal und Haruhi Otani teilen eine großartige Dynamik in ihrem spritzigen Duett. Im Scheinwerferlicht, nur mit weißen Hemden und Hosen bekleidet, wäre jeder Fehltritt aufgedeckt worden, aber ihre Synchronität hätte nicht besser sein können.

Ivana Bueno und Zai Calliste teilen eine bewegende Chemie, demonstrieren gut kanalisiertes Kraft und Weichheit. Keiner hält sich zurück und Calliste, ein frisch graduierter Spross der Kompanie von der ENB-Schule, zeigt sich als sehr reifer und fähiger Partner. Emma Hawes und Ken Suruhashi beenden mit dem eindrucksvollsten und emotionalsten Duett von allen, während Hawes über den leblosen Körper ihres Partners trauert. 

Zwischen diesen Momenten gibt es einige nahtlose, Pite-artige Bewegungen, das Ensemble ist in Schwarz und Weiß geteilt und imitiert den Aufprall von Wellen, glatt und stilvoll, bevor es sich über die Bühne schlängelt, als eine geschmeidige Einheit bewegend. Die Tänzer genießen es offensichtlich, sich in die anspruchsvolle Körperlichkeit hineinzustürzen. 

Proper Conduct nimmt das Publikum mit auf eine dreiteilige Reise, die mit Freiheit und Staunen beginnt und mit dem Verlust der Identität in der Welt von Big Brother endet. Saunders hat für das Werk persönliche Erfahrungen herangezogen, da er in den letzten Jahren durch seine Arbeit mit globalen Stars ins Rampenlicht geraten ist, möchte er einen Teil davon teilen. 

Es beginnt gut, und Traditionalisten werden sich ein wenig am Anblick der leichten, hellen Blumenröcke (Kimie Nakano) und der Postkarten-Ballettszene erfreuen, während die Tänzer über die Bühne gleiten, wie aus La La Land. Die warme Beleuchtung (Joshie Harriete) und die sanft unterstützen Jetés fühlen sich wie ein warmer Sommertag an. Die Tänzer haben auch die Gelegenheit, sich zu präsentieren, Rhys Antoni Yeomans und Swanice Luong wirken besonders unbekümmert, während sie durch die Schritte schweben. Die neue klassische Partitur von Brandon Finklea und Harold Walker III ist ebenfalls eine willkommene Ergänzung. 

„War. Das. Nicht. Schön?“ erklärt Jose Maria Lorca Menchón's Erzähler, den wir zuvor kurz gesehen haben. Er ist in einem futuristischen weißen Anzug und Helm gekleidet, „seine“ Stimme ist wie die eines Sci-Fi-Bösewichts verzerrt. Wir sind auf einem Weg zur „Fäulnis“ und dem „Verfall“, der unter der Oberfläche lauert, wie er erklärt. Nun folgen einige schlüpfrige, intime Szenen und die Tänzer ziehen sehr langsam ihre Blumenkleider aus, um fleischfarbene Bodysuits darunter zu enthüllen. Dies soll sinnlich und erotisch wirken, was allerdings im düsteren Licht und der sehr langsam fließenden Choreografie nicht ganz gelingt. Die Tänzer schmiegen sich aneinander an, meist mit dem Gesicht von der Bühne abgewandt. Die Botschaft beginnt auseinanderzufallen.

Nun, da wir vollständig korrumpiert sind, schließt sich die Bühne um sie herum, die Wände sind strahlend weiß. Die Gruppe verwandelt sich in etwas, das wie Sturmtruppen aussieht, gesichtslos hinter Masken. Wir verlieren jegliches Gefühl dafür, wer wer ist, was wahrscheinlich der Punkt ist, aber es macht keinen Spaß zuzusehen. Auch choreografisch gibt es nicht viel zu erwähnen. Der vorherige Abschnitt nutzte klischeehafte romantische Ballettposen, aber dieser letzte Teil hätte etwas Originalität demonstrieren können. Saunders hat so exzellente Mittel in Form dieser Tänzer zur Verfügung, und dies fühlte sich letztendlich wie eine Verschwendung an.

Proper Conduct ist sicherlich ein Konzept, das funktionieren könnte. Tatsächlich erregte die Synopsis meine Aufmerksamkeit mehr als die vage Beschreibung, die dem erfolgreichen Pite-Stück beigefügt war. Die Programme der Kompanie im Sadler's Wells sind oft ein solcher Genuss, dies ist eine Kompanie, die Forsythe, Dawson, Balanchine und Akram Khan ausführen kann. An einem exklusiven Abend mit nur zwei Stücken hätte es mehr Überlegung gebraucht. 

Foto: ASH

Body and Soul läuft im Sadler's Wells bis zum 28. März