Análise: ENGLISH NATIONAL BALLET, BODY AND SOUL em Sadler's Wells

O novo programa do English National Ballet no Sadler's Wells inclui apenas duas obras. Uma, uma estreia no Reino Unido da muito admirada Crystal Pite, responsável por Flight Pattern e Light of Passage. A outra vê o Diretor, Aaron S. Watkin, apostar em encomendar uma peça a Kameron N. Saunders, mais conhecido por dançar na Era's Tour de Taylor Swift, para criar uma nova peça para a companhia. O resultado, infelizmente, é uma noite muito mista apresentando o que é basicamente um sucesso e um fracasso, e apenas uma decepção geral de que o ENB não poderia ser usado de forma melhor. 

Body and Soul (Parte 1) é uma obra hipnotizante com uma estética marcante, não grita alto, a qualidade está simplesmente sempre presente. A peça busca explorar a “conexão” e somos elegantemente levados através das diferentes interpretações disso através de uma série de vinhetas intercaladas com emocionantes corridas do corpo de baile completo. 

Dançada na maior parte ao som de um texto falado em francês pela própria Pite, a peça tem uma sensação de filme noir. O grupo monocromático de 36 bailarinos se movendo como um só ao som da trilha sonora de instruções repetidas, mais tarde, com um pouco de Chopin e música de Owen Belton. A iluminação dramática de Tom Visser também define o clima.

O que se destaca é o fluxo contínuo à medida que os duetos transitam entre seções de magníficos movimentos sincronizados. Começa devagar, com pequenos passos e ritmo, “direita, esquerda, direita, esquerda” repete o narrador. A primeira seção, dançada como um dueto, é então repetida por todo o grupo em rigorosa união. A energia de cada dueto então se desloca para destacar uma forma diferente de conexão. 

Ashley Coupal e Haruhi Otani compartilham uma ótima dinâmica em seu dueto vibrante. Destacados apenas com camisas brancas e calças, qualquer passo em falso seria exposto, mas sua sincronia não poderia ser melhorada.

Ivana Bueno e Zai Calliste compartilham uma química comovente, demonstrando força bem canalizada e suavidade. Nenhum deles se contém e Calliste, um membro recentemente graduado da ENB School, mostra-se um parceiro muito maduro e habilidoso. Emma Hawes e Ken Suruhashi encerram com o dueto mais impactante e emocional de todos, enquanto Hawes lamenta sobre o corpo sem vida de seu parceiro. 

Entre esses momentos, há algumas manobras contínuas no estilo Pite, o conjunto é dividido em preto e branco e emula a batida das ondas, elegante e estiloso, antes de serpentear pelo palco, movendo-se como uma unidade suave. Os bailarinos claramente têm grande prazer em se lançar à exigente fisicalidade disso. 

Proper Conduct leva o público em uma jornada de três partes, que começa com liberdade e maravilha, e termina com a perda de identidade no mundo de Big Brother. Saunders baseou-se em experiências pessoais para a obra, desde que foi catapultado para o olho público nos últimos anos através de seu trabalho com estrelas globais, ele quer compartilhar uma parte disso. 

Começa bem, e os tradicionalistas se rejubilarão um pouco à vista dos vestidos florais leves e brilhantes (Kimie Nakano) e as cenas de balé como cartões postais que os bailarinos deslizam pelo palco, como algo de La La Land. A iluminação quente (Joshie Harriete) e os gentis jetés assistidos parecem um dia de verão quente. Os bailarinos têm um momento para se destacarem também, Rhys Antoni Yeomans e Swanice Luong parecem particularmente despreocupados enquanto flutuam pelos passos. A nova trilha sonora clássica de Brandon Finklea e Harold Walker III é uma adição bem-vinda também. 

“Não foi. Lindo?” declara o Narrador de José Maria Lorca Menchón, que vimos brevemente antes. Ele está vestido com um terno branco futurista e capacete, a “sua” voz é distorcida como a de um vilão de ficção científica. Estamos em um caminho de mão única para o “pudor” e o “decadência” abaixo da superfície, ele explica. Prepare-se para algumas cenas sórdidas e íntimas e os dançarinos removendo muito lentamente seus florais para revelar collants de cor de carne por baixo. Intencionado para ser sensual e erótico, mas não funciona muito bem entre a iluminação sombria e a coreografia de movimento muito lento. Os bailarinos se enlaçam uns aos outros, na maioria do tempo de costas para o palco. A mensagem começa a desmoronar.

Agora que fomos completamente corrompidos, o cenário se fecha em torno deles, as paredes de um branco brilhante. O grupo se transforma no que parecem ser Stormtroopers, sem rosto por trás das máscaras. Perdemos qualquer senso de quem é quem, o que é provavelmente o ponto, mas não é divertido de assistir. Coreograficamente também, não há muito a ser dito. A seção anterior utilizou poses românticas clichês de balé, mas esta última parte poderia ter demonstrado alguma originalidade. Saunders tem ferramentas excelentes na forma destes dançarinos à sua disposição e isso se sentiu, em última análise, como um desperdício.

Proper Conduct é certamente um conceito que poderia funcionar. De fato, a sinopse chamou mais minha atenção do que a descrição mais vaga associada à bem-sucedida peça de Pite. As apresentações da companhia no Sadler's Wells são muitas vezes um deleite, esta é uma companhia que pode fazer Forsythe, Dawson, Balanchine e Akram Khan. Em uma noite exclusiva de apenas duas peças, isso precisou de mais consideração. 

Crédito da foto: ASH

Body and Soul estará em cartaz no Sadler's Wells até 28 de março