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El nuevo programa de Sadler’s Wells del English National Ballet incluye solo dos obras. Una, un estreno en el Reino Unido de la muy admirada Crystal Pite, responsable de
Body and Soul (Parte 1) es una obra hipnótica con una fuerte estética, no grita ni hace escándalo, la calidad simplemente está siempre presente. La pieza busca explorar la “conexión” y nos lleva elegantemente a través de las diferentes interpretaciones de esto mediante una serie de viñetas intercaladas con emocionantes oleadas del cuerpo de baile completo.
Bailada en su mayor parte con un texto hablado en francés por la propia Pite, la pieza tiene un aire de cine negro. El grupo monocromático de 36 bailarines se mueve como uno solo con la banda sonora de instrucciones repetidas, luego acompañadas de un poco de Chopin y música de Owen Belton. La iluminación dramática de Tom Visser también establece el estado de ánimo.
Lo que destaca es el flujo sin costuras mientras los duetos se deslizan entre secciones de gloriosos movimientos sincronizados. Comienza lentamente, con pequeños pasos y ritmo, “droite, gauche, droite, gauche” repite el narrador. La primera sección, bailada como un dueto, se repite luego por el grupo completo en unión ajustada. La energía de cada dueto luego cambia para resaltar una forma diferente de conexión.
Ashley Coupal y Haruhi Otani comparten una gran dinámica en su chispeante dueto. Iluminados con solo camisas blancas y pantalones, cualquier error habría sido evidente, pero su sincronización no podría haber sido mejor.
Ivana Bueno y Zai Calliste comparten una química conmovedora, demostrando fuerza y suavidad bien canalizadas. Ninguno se contiene y Calliste, un miembro recién graduado de la compañía de la escuela ENB, se muestra como un compañero muy maduro y capaz. Emma Hawes y Ken Suruhashi terminan con el dueto más impactante y emocional de todos, mientras Hawes llora sobre el cuerpo sin vida de su pareja.
Entre estos momentos, hay algunas maniobras sin fisuras al estilo Pite, el conjunto se divide en negro y blanco y emula el choque de olas, elegante y estilizado, antes de deslizarse por el escenario, moviéndose como una unidad suave. Los bailarines claramente disfrutan mucho lanzándose a la exigente fisicalidad de esto.
Proper Conduct lleva a la audiencia en un viaje de tres partes, que comienza con libertad y asombro, y termina con la pérdida de identidad en el mundo de Big Brother. Saunders se ha basado en experiencias personales para la obra, ya que ha sido catapultado al ojo público en los últimos años a través de su trabajo con estrellas mundiales, quiere compartir parte de eso.
Comienza bien, y los tradicionalistas se regocijarán un poco al ver los vestidos florales ligeros y brillantes (Kimie Nakano) y las escenas de ballet tipo postal que los bailarines deslizan por el escenario, como algo salido de La La Land. La cálida iluminación (Joshie Harriete) y los suaves jetes asistidos se sienten como un día de verano tibio. Los bailarines tienen un momento para mostrarse también, Rhys Antoni Yeomans y Swanice Luong parecen particularmente despreocupados mientras flotan a través de los pasos. La nueva partitura clásica de Brandon Finklea y Harold Walker III también es una adición bienvenida.
“¿No fue. Eso. Encantador?” declara el narrador José María Lorca Menchón, a quien vimos brevemente antes. Está vestido con un traje futurista blanco y casco, “su” voz está distorsionada como un villano de ciencia ficción. Estamos en un camino de ida hacia la “descomposición” y el “decadencia” bajo la superficie, explica. Cue algunas escenas íntimas y lascivas y los bailarines se despojan muy lentamente de sus florales para revelar trajes color carne debajo. Está destinado a ser sensual y erótico, pero no funciona del todo entre la tenue iluminación y la coreografía muy lenta. Los bailarines se envuelven entre sí, principalmente de espaldas al escenario. El mensaje comienza a desmoronarse.
Ahora que estamos completamente corrompidos, el escenario se cierra alrededor de ellos, las paredes son de un blanco brillante. El grupo se transforma en lo que parecen ser Stormtroopers, sin rostro detrás de máscaras. Perdemos cualquier sentido de quién es quién, lo cual probablemente sea el objetivo, pero no es divertido de ver. Coreográficamente también, no hay mucho de qué hablar. La sección anterior utilizó poses románticas de ballet cliché, pero esta última parte podría haber demostrado algo de originalidad. Saunders tiene herramientas tan excelentes en la forma de estos bailarines a su disposición y esto se sintió, en última instancia, como un desperdicio.
Proper Conduct es ciertamente un concepto que podría funcionar. De hecho, la sinopsis llamó mi atención más que la descripción más vaga adjunta a la exitosa pieza de Pite. Los programas de Sadler’s Wells de la compañía son a menudo un placer, esta es una compañía que puede hacer Forsythe, Dawson, Balanchine y Akram Khan. En una velada exclusiva de solo dos piezas, esto necesitaba más reflexión.
Crédito de la foto: ASH
Body and Soul se presenta en Sadler's Wells hasta el 28 de marzo