Lincoln Center Theater gab den vollständigen Cast und das Kreativteam für August Wilsons Seven Guitars bekannt, die am Donnerstag, den 5. November, ihre Premiere feiern und am Montag, den 23. November, im Mitzi E. Newhouse Theater (150 West 65th Street) offiziell eröffnet werden.
Unter der Regie von Ruben Santiago-Hudson, der für die Broadway-Premiere desselben Stücks 1996 erstmals einen Tony Award als bester Nebendarsteller gewann, wird diese kraftvolle Neuinszenierung eines der lyrischsten und intimsten Stücke Wilsons Chanté Adams als ‚Ruby‘, Jason Dirden als ‚Canewell‘, Russell Hornsby als ‚Floyd "Schoolboy" Barton‘, Kristolyn Lloyd als ‚Vera‘, Michael Potts als ‚Red Carter‘, Roslyn Ruff als ‚Louise‘ und John Douglas Thompson als ‚Hedley‘ in den Hauptrollen zeigen, während Taylor Elise Jackson, Warner Miller, Simone Moore und Kevyn Morrow die Besetzung als Einspringer komplettieren.
Das Kreativteam von Seven Guitars umfasst Kenneth L. Roberson (Choreografie), Michael Carnahan (Bühnengestaltung), Karen Perry (Kostümdesign), Rui Rita (Lichtdesign), Justin Ellington (Sounddesign), Nikiya Mathis (Haar- & Perückendesign), Junior Mack (Originalmusik) und The Telsey Office (Casting). Zachry Bailey fungiert als Stage Manager.
Über Seven Guitars
Das Drama von Wilson spielt im Pittsburgh der 1940er Jahre und folgt dem Blues-Musiker Floyd „Schoolboy“ Barton, einem Mann, der entschlossen ist, die Frau, die er liebt, zurückzugewinnen und eine Zukunft jenseits der Begrenzungen des afroamerikanischen Lebens in Amerika aufzubauen. Während seine Freunde sich versammeln und Geschichten über Barton erzählt werden, entsteht ein vielschichtiges Porträt von Männlichkeit und Ambition, Kunstfertigkeit, Gemeinschaft und der kollektiven Last unerfüllter Träume.
Santiago-Hudsons gefeierte Verbindung zu Wilsons American Century Cycle, einschließlich der Tony-prämierten Neuinszenierung von Jitney und seiner jüngsten Tony-nominierten Rolle als Bynum Walker in Joe Turners Come and Gone, bringt jahrzehntelange Einsichten in dieses begeisternde Werk ein.
Biografien des Ensembles
Chanté Adams (Ruby) war zuletzt in David E. Kellys Netflix-Limited Series „A Man In Full“ unter der Regie von Regina King zu sehen. Außerdem spielte sie eine der Hauptrollen in Amazons erfolgreicher Serie „A League Of Their Own“ an der Seite von Abbi Jacobson und D’Arcy Carden. Kürzlich beendete sie die Dreharbeiten zum Amazon-Pilot „Band“ von Daniel und Ben Barnz, die für die Serie Generation bekannt sind.
Chanté stand außerdem am Broadway in der hochgelobten Produktion von Dominique Morisseaus Skeleton Crew auf der Bühne, wo sie an der Seite von Phylicia Rashad spielte und von Tony-Preisträger Ruben Santiago-Hudson inszeniert wurde.
Sie führte die Hauptrolle in Sonys Weihnachtsfilm A Journal For Jordan unter der Regie von Denzel Washington und spielte an der Seite von Michael B. Jordan. Zuvor wurde sie für ihre herausragende Leistung im romantischen Drama The Photograph von Universal an der Seite von Issa Rae und Lakeith Stanfield unter der Regie von Stella Meghie hervorgehoben. 2018 spielte sie in dem Film Bad Hair, geschrieben und inszeniert von Justin Simien, der beim Sundance Filmfestival Premiere feierte. Zudem war sie an der Seite von John David Washington und Anthony Ramos in Monsters and Men unter der Regie von Reinaldo Marcus Green zu sehen. Der Film konkurrierte im dramatischen Wettbewerb beim Sundance und wurde als Special Presentation beim Toronto Film Festival 2018 gezeigt.
2017 erhielt Adams den Special Jury Prize für die Durchbruchleistung beim Sundance Film Festival für ihre kraftvolle Darstellung der 80er Jahre Hip-Hop-Pionierin Roxanne Shante in Michael Larnells Biopic Roxanne Roxanne, produziert von Forest Whitakers Significant Productions und Pharrell Williams' IamOTHER Entertainment, das in Kinos und auf Netflix Premiere feierte. Auf der Bühne spielte Chanté in Ruben Santiago-Hudsons Adaption von August Wilsons Ma Rainey’s Black Bottom am Two Rivers Theatre im Oktober 2016. Vanity Fair nannte sie in ihrer Septemberausgabe 2018 als einen der 9 „Rising Stars to Watch“. Adams erhielt außerdem den Ford Vanguard Award bei den Essence Black Women in Hollywood Awards.
Jason Dirden (Canewell) stand bisher bei zwei Tony-prämierten Broadway-Produktionen auf der Bühne, A Raisin in the Sun und Fences, jeweils an der Seite der Oscar-Gewinner Denzel Washington und Viola Davis. Seine vielen Auftritte Off-Broadway und landesweit wurden von Kritikern beachtet und führten zu mehreren Nominierungen der Audelco-, La Drama Critics Circle- und NAACP-Theaterpreise. Besonders erwähnenswert ist seine Hauptrolle in der Westcoast-Neuauflage von August Wilsons Ma Rainey’s Black Bottom unter der Regie von Phylicia Rashad, die ihm einen Ovation Award einbrachte.
Neben seiner beeindruckenden Theaterkarriere macht Dirden auch in Fernsehen und Film von sich reden. Er spielte Pastor Basie Skanks in OWN's erfolgreicher Dramaserie „Greenleaf“ und schuf die Figur Gerald Aims in BETs Originalserie „American Soul“, die die Geschichte von Don Cornelius und Soul Train erzählt. Weitere Credits umfassen Lifetime’s Robin Roberts Presents: Mahalia, „Elementary“, „Hawaii Five-0“, „Bosch: Legacy“, „Raising Kanan“ und „POWER: Origins“ unter anderem.
Russell Hornsby (Floyd „Schoolboy“ Barton) hat Filmrollen unter anderem im kommenden Netflix-Film Tis’ So Sweet, im Oscar-nominierten Fences, The Hate U Give, Creed II und im Searchlight-Film The Supremes at Earl’s All-You-Can-Eat. In TV-Serien war er unter anderem in der Hulu Limited Series „Mike“ (als Don King), Netflixs „Seven Seconds“, Showtimes „The Affair“, HBOs „In Treatment“, NBCs „Grimm“ und „Lincoln Rhyme: Hunt for the Bone Collector“ sowie in einer wiederkehrenden Rolle in „Lost in Space“ zu sehen. Er spielte vier Staffeln in Starz’ „BMF“, wo er auch mehrere Folgen inszenierte. In New York spielte er Lyons in August Wilsons Fences am Broadway; Off-Broadway: Kenyatta in Sunset Baby, Youngblood in Jitney, King in King Hedley II und George in Intimate Apparel. Er absolvierte das Theaterprogramm an der Boston University und studierte an der British Academy of Dramatic Arts in Oxford. Für meine Jungs Walker und Ronen!
Kristolyn Lloyd (Vera) (sie/ihr) Grammy- und Emmy-prämierte Schauspielerin. Broadway: Liberation, 1776, Dear Evan Hansen (Original Broadway Cast). Off-Broadway: Liberation (Roundabout), Saturday Church (NYTW), Paradise Blue, Confederates (The Signature Theatre), Hamlet, Sally and Tom (The Public Theatre), Invisible Thread und Dear Evan Hansen (Second Stage Theatre), Heathers: The Musical (New World Stages). TV-Credits: „Random Acts of Flyness“ (HBO), „Elementary“, „Madam Secretary“, „Kevin Can Wait“ (CBS), „ER“, „Chicago Med“ (NBC), „Lie to Me“ (FOX). Film: Mr. Crockett (Hulu). @kristolynlloyd
Michael Potts (Red Carter). Broadway: The Piano Lesson, The Iceman Cometh, Jitney, 1984, The Prom, The Book of Mormon, Grey Gardens, Lennon. Off-Broadway: King Lear, Richard III (The Public), Cabin in the Sky (Encores!), Aubergine (Playwrights Horizons), Mother Courage, Age of Iron, Richard III (CSC), The American Play (The Public). TV: „Nemesis“, „True Detective“, „Best Medicine“, „The First Lady“, „East New York“, „Show Me a Hero“, „Gotham“, „Nurse Jackie“ und „The Wire“. Film: Highest 2 Lowest, The Piano Lesson, Rustin, Ma Rainey’s Black Bottom, The Conspiracy Theory, Diggers. Auszeichnungen: Outer Critics Circle Nominierung für The Piano Lesson, Obie Award für Beste Darbietung in The American Play, Richard Seff Award für The Iceman Cometh, Falstaff Award für Beste Nebenrolle in Richard III (CSC). Denzel Washington Endowed Chair, Fordham University. MFA: Yale.
Roslyn Ruff (Louise) ist eine preisgekrönte Schauspielerin, bekannt für ihre Arbeit in klassischem, zeitgenössischem und experimentellem Theater. Zuletzt war sie Off-Broadway in KYOTO am Lincoln Center Theater sowie in Coriolanus bei TFANA zu sehen.
Am Broadway spielte sie Mrs. Antrobus in Thornton Wilders The Skin of Our Teeth unter der Regie von Lileana Blain-Cruz. Weitere Broadway-Produktionen umfassen All The Way mit Bryan Cranston und Romeo und Julia mit Orlando Bloom und Condola Rashad.
Unter der Regie von Ruben Santiago-Hudson am Signature Theatre erhielt sie den Lucille Lortel Award und Audelco Awards für The Piano Lesson sowie einen OBIE Award für Seven Guitars. Ihre Bühnenkarriere umfasst das mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Fairview, die amerikanische Premiere von Athol Fugards Coming Home und Ivo van Hoves Szenen aus einer Ehe. Sie war ebenfalls in Werken von Suzan-Lori Parks, Danai Gurira, Zora Howard zu sehen und trat in verschiedenen regionalen Theatern in den USA und im Ausland auf.
Im Fernsehen ist Ms. Ruff bekannt für ihre wiederkehrenden Rollen als Delia Greene in „Godfather of Harlem“ und Staatsanwältin Kimberly Crawford in „Blue Bloods“. Weitere Fernsehcredits umfassen „Lincoln Rhyme: Hunt for the Bone Collector“, „Madam Secretary“ und „Divorce and Evil“. Ihre Filmografie beinhaltet Marriage Story, The Help, Salt und Rachel Getting Married.
Ms. Ruff erhielt 2022 den Joe A. Callaway Award der Actors Equity Foundation und wurde kürzlich in die Plaza of the Stars in ihrer Heimatstadt Buffalo, NY, neben Stephen McKinley Henderson, Michael Bennett und Katherine Cornell aufgenommen.
John Douglas Thompson (Hedley). Broadway: King Lear, Becker in August Wilsons Jitney (Tony-Nominierung), Carousel, A Time To Kill, Cyrano de Bergerac, Julius Caesar. International: Othello, Henry IV mit der Royal Shakespeare Company; The Merchant of Venice im Royal Lyceum Theater. Off-Broadway: Endgame im Irish Rep (Obie Award); The Merchant of Venice im Theater For A New Audience; Hamlet (Obie und AUDELCO Awards), Julius Caesar, King Lear im Public Theater; The Iceman Cometh am BAM (Obie und Drama Desk Awards); Tamburlaine (Obie, Drama Desk und AUDELCO Awards), Macbeth (Titelrolle), Othello (Obie Award, Lucille Lortel Award, Joe A. Callaway Award), A Doll's House, The Father, Oroonoko bei TFANA; Satchmo At The Waldorf (Drama Desk, Outer Critics Circle, NAACP Awards) im Westside Theater; The Forest bei Classic Stage Company; The Emperor Jones im Irish Rep (Joe A. Callaway Award und Lucille Lortel), Drama League- und Drama Desk-Nominierungen; Hedda Gabler im New York Theatre Workshop. Regional: Inherit The Wind am Pasadena Playhouse; The Tempest bei Commonwealth Shakespeare (Elliot Norton Award); Man In The Ring am Huntington Theater (Elliot Norton Award); Joe Turner’s Come and Gone im Mark Taper Forum (Ovation Award); Hamlet (Titelrolle) am ACT; Antony and Cleopatra am Hartford Stage; Red Velvet, Othello, Richard III, King Lear und Mother Courage bei Shakespeare & Co; Jesus Hopped the ‘A’ Train im Wilma Theater (Barrymore Award); Produktionen am Shakespeare Theatre Company, Williamstown Theatre Festival, Trinity Repertory Company, American Repertory Theater, Chicago Shakespeare und Yale Repertory Theatre. Fernsehen und Film: Highest 2 Lowest, „The Gilded Age“, „Mare of Easttown“, Till, „For Life“, The Immortal Life of Henrietta Lacks, Wolves, „Bull“, „Person of Interest“, „Madam Secretary“, „Law & Order“, „Conviction“, The 355, Let Them All Talk, The Bourne Legacy, Glass Chin, Michael Clayton, Malcolm X. Weitere Auszeichnungen: Fox Fellow Stipendium, Samuel H. Scripps Award, Robert Brustein Award für nachhaltige Exzellenz im amerikanischen Theater, William Shakespeare Award For Classical Theatre, Eugene O’Neill Medallion Award, Matador Award und AAFCA Award für herausragende Leistungen.
Taylor Elise Jackson (Einspringerin) freut sich sehr, ihr Lincoln Center Theater-Debüt in Seven Guitars zu geben. Ursprünglich aus Alabama stammend und nun stolze First-Generation New Yorkerin, wird Taylor 2025 ihren Abschluss an der Pace University machen. Sie trat zuvor in dem Folk-Musical Cross That River bei den 59E59 Theaters auf und ist nationale sowie regionale Titelträgerin im August Wilson Monologwettbewerb. Sie dankt ihrer Familie, ihrer Gemeinschaft und ihren Managern bei Roger Paul Inc., Jessica Eden und Roger Paul, für ihre unerschütterliche Unterstützung. Verfolgen Sie ihre Reise auf Instagram: @misstaylorjackson.
Warner Miller (Einspringer) ist ein in Brooklyn geborener und in New Jersey aufgewachsener Schauspieler und Autor, der sein Debüt am Lincoln Center Theater gibt. Broadway: The Piano Lesson; die Tony Award-gekrönte Neuauflage von A Soldier’s Play. Off-Broadway: By the Way, Meet Vera Stark (Signature Theatre Company); Hamlet (Shakespeare in the Park/Public Theater). Regional: Purlie Victorious (Studio Theatre); SOUL: The Stax Musical (Weltpremiere, Baltimore Center Stage); Pullman Porter Blues (Arena Stage); The Convert (Weltpremiere, McCarter Theatre Center, Goodman Theatre, Center Theatre Group); The Brothers Size (Seattle Rep); Antony and Cleopatra (McCarter Theatre Center); A Raisin in the Sun (Hartford Stage); Ma Rainey’s Black Bottom (Syracuse Stage); Fences (Huntington Theatre Company). Film/TV: American Gangster, „Manifest“, „Luke Cage“, „Harlem“, „Boardwalk Empire“, „Law & Order“, „Chicago P.D.“, „CSI: NY“.
Simone Moore (Einspringerin) ist eine in Jamaika geborene und in Brooklyn aufgewachsene Schauspielerin, die sowohl auf der Bühne als auch vor der Kamera arbeitet. Theaterstücke umfassen Gunshot Medley, Hamlet, Macbeth, Beauty (La Jolla Playhouse), In the Footprint (The Civilians), ausgezeichnet von der New York Times, sowie Ein Sommernachtstraum und Die zwei Herren von Verona, beide von der Los Angeles Times gelobt. Ihr originales Solo-Stück The Divorce Comedy: A Spiritual Study feierte Premiere im REDCAT. TV-Auftritte umfassen „Law & Order: Organized Crime“, „Swagger“, „Random Acts of Flyness“, „Boston Legal“, „Cold Case“ und „Without a Trace“. Filmografische Credits sind ARC, The Prospects, Dreams Are Colder Than Death und Belly 2. Simone absolvierte das MFA-Theaterprogramm der UC San Diego und studierte an der Sorbonne Nouvelle in Paris. Sie freut sich sehr, bei Seven Guitars ihr Lincoln Center Theater-Debüt zu geben. Für Papa.
Kevyn Morrow (Einspringer). Broadway: Joe Turners Come and Gone ist die jüngste von zwölf Produktionen. West End: Ragtime (Olivier-Nominierung als Bester Schauspieler). Tour/Regional: Hadestown (Hades – Elliot Norton Best Actor Gewinner), Lion in Winter, Radio Golf, Driving Miss Daisy, This World of Tomorrow. Film: The Accompanist, A Complete Unknown, The Christmas Letter, Stayin’ Alive. TV: Regelmäßige Rollen in „L&O“, „FBI: Most Wanted“, „East New York“, „The Path“, „911“, „Elementary“. Gastrollen in „Blue Bloods“, „Instinct“, „SVU“, „Person of Interest“, „The Good Wife“, „Colin in B&W“ und „When They See Us“.
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