Lincoln Center Theater a annoncé la distribution complète ainsi que l'équipe créative de August Wilson's Seven Guitars, qui débutera ses représentations le jeudi 5 novembre avec une première officielle prévue pour le lundi 23 novembre au Mitzi E. Newhouse Theater (150 West 65th Street).
Mis en scène par Ruben Santiago-Hudson, qui a remporté son premier Tony Award en tant que Meilleur Acteur dans un Second Rôle lors de la création Broadway en 1996 de cette même pièce, cette puissante reprise d’une des œuvres les plus lyriques et intimes de Wilson mettra en vedette Chanté Adams dans le rôle de « Ruby », Jason Dirden dans celui de « Canewell », Russell Hornsby en « Floyd "Schoolboy" Barton », Kristolyn Lloyd », « Vera », Michael Potts en « Red Carter », Roslyn Ruff dans le rôle de « Louise », et John Douglas Thompson en « Hedley », avec Taylor Elise Jackson, Warner Miller, Simone Moore, et Kevyn Morrow complétant la distribution comme doublures.
L'équipe créative de Seven Guitars comprend Kenneth L. Roberson (chorégraphie), Michael Carnahan (décor), Karen Perry (costumes), Rui Rita (éclairage), Justin Ellington (son), Nikiya Mathis (coiffure & perruques), Junior Mack (musique originale), et The Telsey Office (casting). Zachry Bailey est le régisseur de la production.
À propos de Seven Guitars
Située dans le Pittsburgh des années 1940, la pièce poignante de Wilson suit le musicien de blues Floyd « Schoolboy » Barton, un homme déterminé à reconquérir la femme qu'il aime et à construire un avenir au-delà des limites imposées à la vie des Noirs en Amérique. Tandis que ses amis se rassemblent et que les histoires sur Barton se déroulent, émerge un portrait riche et complexe de la masculinité et de l'ambition, de l'art, de la communauté et du poids collectif des rêves différés.
La relation célébrée de Santiago-Hudson avec le Cycle du Siècle Américain de Wilson, qui inclut la reprise tonnerre de Jitney (Tony Award) et son plus récent rôle nommé aux Tony Awards en tant que Bynum Walker dans Joe Turner’s Come and Gone, apporte des décennies d'expérience à cette œuvre électrisante.
Biographies de la distribution
Chanté Adams (Ruby) est apparue récemment dans la série limitée Netflix « A Man In Full » de David. E. Kelly, réalisée par Regina King. Elle a également tenu l’un des rôles principaux dans la série à succès d’Amazon « A League Of Their Own », aux côtés d’Abbi Jacobson et D'Arcy Carden. Elle vient de terminer le pilote Amazon « Band » de Daniel et Ben Barnz, créateurs de la série acclamée Generation.
Chanté a aussi joué à Broadway dans la production acclamée de Dominique Morisseau's Skeleton Crew où elle partageait la scène avec Phylicia Rashad et sous la direction du lauréat du Tony, Ruben Santiago-Hudson.
Chanté a tenu le rôle principal dans le film de Noël Sony « A Journal For Jordan » réalisé par Denzel Washington, aux côtés de Michael B. Jordan. Auparavant, elle a été remarquée pour sa performance exceptionnelle dans le drame romantique The Photograph d'Universal, face à Issa Rae et Lakeith Stanfield réalisé par Stella Meghie. En 2018, elle a joué dans le long métrage Bad Hair, écrit et réalisé par Justin Simien, présenté au Sundance Film Festival. Elle a également tenu un rôle aux côtés de John David Washington et Anthony Ramos dans Monsters and Men, réalisé par Reinaldo Marcus Green. Le film a concouru en compétition dramatique à Sundance et a été présenté comme une Spéciale Présentation au Festival de Toronto 2018.
En 2017, Adams a reçu le Prix Spécial du Jury pour une Performance de Révélation au Sundance Film Festival pour son rôle puissant de la pionnière du hip-hop des années 80, Roxanne Shante, dans le biopic Roxanne Roxanne de Michael Larnell, produit par Forest Whitaker's Significant Productions et Pharrell Williams' IamOTHER Entertainment, sorti en salles et sur Netflix. Sur scène, Chante a été l’héroïne dans l’adaptation par Ruben Santiago-Hudson de August Wilson's Ma Rainey's Black Bottom au Two Rivers Theatre en octobre 2016. Vanity Fair l’a désignée comme l’une des 9 « étoiles montantes à suivre » dans son numéro de septembre 2018. Adams a également reçu le Ford Vanguard Award lors des Essence Black Women in Hollywood Awards.
Jason Dirden (Canewell). À ce jour, Dirden est apparu à Broadway dans deux productions primées aux Tony Awards, A Raisin in the Sun et Fences, aux côtés des lauréats des Oscars, Denzel Washington et Viola Davis. Ses nombreuses performances off-Broadway et à travers le pays ont été saluées par la critique, lui valant plusieurs nominations aux Audelco, La Drama Critics Circle et NAACP Theatre Awards. Parmi elles, son rôle principal dans la reprise de la côte ouest de August Wilson's Ma Rainey's Black Bottom, mise en scène par Phylicia Rashad, lui a valu un Ovation Award.
En plus de sa carrière théâtrale prestigieuse, Dirden se fait une place à la télévision et au cinéma. Il a tenu le rôle du Pasteur Basie Skanks dans la série dramatique originale à succès de OWN, « Greenleaf ». Il a aussi créé le personnage de Gerald Aims dans la série dramatique originale BET, « American Soul », qui raconte l’histoire de Don Cornelius et Soul Train. Parmi ses autres apparitions : Lifetime’s Robin Roberts Presents: Mahalia, « Elementary », « Hawaii Five-0 », « Bosch: Legacy », « Raising Kanan », et « POWER: Origins ».
Russell Hornsby (Floyd "Schoolboy" Barton). Au cinéma, il figure dans le prochain film Netflix Tis'So Sweet, ainsi que dans les films oscarisés Fences, The Hate U Give, Creed II, et The Supremes at Earl's All-You-Can-Eat produit par Searchlight. À la télévision, il a joué dans la série limitée Hulu « Mike » (en Don King), Netflix's « Seven Seconds », Showtime’s « The Affair », HBO’s « In Treatment », NBC’s « Grimm » et « Lincoln Rhyme: Hunt for the Bone Collector », avec un rôle récurrent dans « Lost in Space ». Il a également participé à une série de quatre saisons sur Starz’s « BMF », où il a réalisé plusieurs épisodes. À New York, ses crédits incluent le rôle de Lyons dans August Wilson's Fences à Broadway; Off-Broadway : Kenyatta dans Sunset Baby, Youngblood dans Jitney, King dans King Hedley II, et George dans Intimate Apparel. Il s'est formé dans le programme de théâtre de l'Université de Boston et a étudié à la British Academy of Dramatic Arts à Oxford. Pour mes garçons Walker et Ronen !
Kristolyn Lloyd (Vera). (elle) Actrice récipiendaire de Grammy et Emmy Award. Broadway : Liberation, 1776, Dear Evan Hansen (OBC). Off Broadway : Liberation (Roundabout), Saturday Church (NYTW), Paradise Blue, Confederates (The Signature Theatre), Hamlet, Sally and Tom (The Public Theatre), Invisible Thread et Dear Evan Hansen (Second Stage Theatre), Heathers: The Musical (New World Stages). TV : « Random Acts of Flyness » (HBO), « Elementary », « Madam Secretary », « Kevin Can Wait » (CBS), « ER », « Chicago Med » (NBC), « Lie to Me » (FOX). Film : Mr. Crockett (Hulu). @kristolynlloyd
Michael Potts (Red Carter). À Broadway : The Piano Lesson, The Iceman Cometh, Jitney, 1984, The Prom, The Book of Mormon, Grey Gardens, Lennon. Off Broadway : King Lear, Richard III (The Public), Cabin in the Sky (Encores!), Aubergine (Playwrights Horizons), Mother Courage, Age of Iron, Richard III (CSC), The American Play (The Public). TV : « Nemesis », « True Detective », « Best Medicine », « The First Lady », « East New York », « Show Me a Hero », « Gotham », « Nurse Jackie » et « The Wire ». Film : Highest 2 Lowest, The Piano Lesson, Rustin, Ma Rainey's Black Bottom, The Conspiracy Theory, Diggers. Distinctions : nomination Outer Critics Circle pour The Piano Lesson, Obie Award pour la meilleure performance dans The American Play, Richard Seff Award pour The Iceman Cometh, Falstaff Award pour le meilleur rôle de soutien dans Richard III (CSC). Titulaire de la chaire Denzel Washington à l’Université Fordham. MFA : Yale.
Roslyn Ruff (Louise) est une actrice primée reconnue pour ses rôles dans le théâtre classique, contemporain et expérimental. Plus récemment, elle est apparue Off-Broadway dans KYOTO au Lincoln Center Theater et dans Coriolanus au TFANA.
À Broadway, Mme Ruff a joué Mme Antrobus dans Thornton Wilder's The Skin of Our Teeth, dirigée par Lileana Blain-Cruz. Ses autres crédits Broadway incluent All The Way avec Bryan Cranston, et Roméo et Juliette avec Orlando Bloom et Condola Rashad.
Sous la direction de Ruben Santiago-Hudson au Signature Theatre, elle a reçu les prix Lucille Lortel et AUDELCO pour The Piano Lesson ainsi qu’un Obie Award pour Seven Guitars. Sa carrière scénique comprend la pièce lauréate du Pulitzer Fairview, la première américaine de Athol Fugard's Coming Home, et Ivo van Hove's Scenes from a Marriage. Elle a également joué dans des œuvres de Suzan-Lori Parks, Danai Gurira, Zora Howard et sur des scènes régionales aux États-Unis et à l’étranger.
À l'écran, Mme Ruff est connue pour ses rôles récurrents de Delia Greene dans « Godfather of Harlem » et de procureure Kimberly Crawford dans « Blue Bloods ». Ses autres crédits télévisuels incluent « Lincoln Rhyme: Hunt for the Bone Collector », « Madam Secretary », « Divorce » et « Evil ». Parmi ses films : Marriage Story, The Help, Salt et Rachel Getting Married.
Elle a reçu en 2022 le Joe A. Callaway Award décerné par The Actors Equity Foundation. Récemment, elle a aussi été honorée par son induction dans la Plaza of the Stars dans sa ville natale de Buffalo, NY aux côtés de Stephen McKinley Henderson, Michael Bennett et Katherine Cornell.
John Douglas Thompson (Hedley). À Broadway : King Lear, Becker dans August Wilson's Jitney (nomination aux Tony), Carousel, A Time To Kill, Cyrano de Bergerac, Julius Caesar. International : Othello, Henry IV avec la Royal Shakespeare Company ; The Merchant of Venice au Royal Lyceum Theater. Off-Broadway : Endgame à l'Irish Rep (Obie Award) ; The Merchant of Venice au Theater For A New Audience ; Hamlet (prix Obie et AUDELCO), Julius Caesar, King Lear au Public Theater ; The Iceman Cometh au BAM (Obie et Drama Desk Awards) ; Tamburlaine (Obie, Drama Desk et AUDELCO Awards), Macbeth (rôle-titre), Othello (Obie Award, Lucille Lortel Award, Joe A. Callaway Award), A Doll’s House, The Father, Oroonoko au TFANA ; Satchmo At The Waldorf (Drama Desk, Outer Critics Circle, NAACP Awards) au Westside Theater ; The Forest au Classic Stage Company ; The Emperor Jones à l’Irish Rep (Joe A. Callaway Award et Lucille Lortel, nominations Drama League et Drama Desk) ; Hedda Gabler au New York Theatre Workshop. Régional : Inherit The Wind au Pasadena Playhouse ; The Tempest au Commonwealth Shakespeare (Elliot Norton Award) ; Man In The Ring au Huntington Theater (Elliot Norton Award) ; Joe Turner’s Come and Gone au Mark Taper Forum (Ovation Award) ; Hamlet (rôle-titre) à l’ACT ; Antony and Cleopatra au Hartford Stage ; Red Velvet, Othello, Richard III, King Lear et Mother Courage chez Shakespeare & Co ; Jesus Hopped the 'A' Train au Wilma Theater (Barrymore Award) ; ainsi que des productions au Shakespeare Theatre Company, au Williamstown Theatre Festival, au Trinity Repertory Company, à l’American Repertory Theater, au Chicago Shakespeare et au Yale Repertory Theatre. Télévision et cinéma : Highest 2 Lowest, « The Gilded Age », « Mare of Easttown », Till, « For Life », The Immortal Life of Henrietta Lacks, Wolves, « Bull », « Person of Interest », « Madam Secretary », « Law & Order », « Conviction », The 355, Let Them All Talk, The Bourne Legacy, Glass Chin, Michael Clayton, Malcolm X. Distinctions supplémentaires : John est récipiendaire du Fox Fellow, a reçu le Samuel H. Scripps Award, le Robert Brustein Award pour l'excellence continue dans le théâtre américain, le William Shakespeare Award pour le Théâtre Classique, le Eugene O'Neill Medallion Award, le Matador Award et l'AAFCA Award pour une réalisation distinguée.
Taylor Elise Jackson (doublure) est ravie de faire ses débuts au Lincoln Center Theater dans Seven Guitars. Originaire d'Alabama et désormais fière New-Yorkaise de première génération, Taylor est diplômée de Pace University en 2025. Elle a précédemment joué dans la comédie musicale folk Cross That River au 59E59 Theaters et est la gagnante nationale et régionale du concours de monologues August Wilson. Elle remercie sa famille, sa communauté ainsi que ses managers chez Roger Paul Inc., Jessica Eden et Roger Paul, pour leur soutien indéfectible. Suivez son parcours sur Instagram : @misstaylorjackson.
Warner Miller (doublure) est un acteur et scénariste né à Brooklyn et élevé dans le New Jersey, faisant ses débuts au Lincoln Center Theater. Broadway : The Piano Lesson ; reprise Tony Award-winning de A Soldier’s Play. Off-Broadway : By the Way, Meet Vera Stark (Signature Theatre Company) ; Hamlet (Shakespeare in the Park/Public Theater). Régional : Purlie Victorious (Studio Theatre) ; SOUL : The Stax Musical (première mondiale, Baltimore Center Stage) ; Pullman Porter Blues (Arena Stage) ; The Convert (première mondiale, McCarter Theatre Center, Goodman Theatre, Center Theatre Group) ; The Brothers Size (Seattle Rep) ; Antony and Cleopatra (McCarter Theatre Center) ; A Raisin in the Sun (Hartford Stage) ; Ma Rainey's Black Bottom (Syracuse Stage) ; Fences (Huntington Theatre Company). Film/TV : American Gangster, « Manifest », « Luke Cage », « Harlem », « Boardwalk Empire », « Law & Order », « Chicago P.D. », « CSI: NY ».
Simone Moore (doublure) est une actrice d'origine jamaïcaine, élevée à Brooklyn, œuvrant sur scène et à l'écran. Ses crédits théâtraux incluent Gunshot Medley, Hamlet, Macbeth, Beauty (La Jolla Playhouse), In the Footprint (The Civilians), saluée par The New York Times, ainsi que A Midsummer Night's Dream et The Two Gentlemen of Verona, toutes deux louées par le Los Angeles Times. Sa pièce solo originale, The Divorce Comedy: A Spiritual Study, a été présentée au REDCAT. À la télévision, elle est apparue dans « Law & Order: Organized Crime », « Swagger », « Random Acts of Flyness », « Boston Legal », « Cold Case » et « Without a Trace ». Au cinéma, ses crédits incluent ARC, The Prospects, Dreams Are Colder Than Death et Belly 2. Diplômée du programme MFA Théâtre de l’Université de Californie à San Diego et de la Sorbonne Nouvelle à Paris, Simone est ravie de rejoindre la compagnie de The Seven Guitars pour ses débuts au Lincoln Center Theater. Pour Papa.
Kevyn Morrow (doublure). À Broadway, Joe Turners Come and Gone est sa plus récente des 12 productions. West End : Ragtime (nomination Olivier pour le meilleur acteur). Tournée/régional : Hadestown (rôle d'Hades - lauréat du Elliot Norton Award du meilleur acteur), Lion in Winter, Radio Golf, Driving Miss Daisy, This World of Tomorrow. Films : The Accompanist, A Complete Unknown, The Christmas Letter, Stayin' Alive. TV : rôles récurrents dans « L&O », « FBI: Most Wanted », « East New York », « The Path », « 911 », « Elementary ». Invité : « Blue Bloods », « Instinct », « SVU », « Person of Interest », « The Good Wife », « Colin in B&W », « When They See Us ».
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