Lincoln Center Theater ogłosiło pełną obsadę i zespół twórczy Augusta Wilsona sztuki Seven Guitars, która rozpocznie się w czwartek, 5 listopada, a oficjalna premiera zaplanowana jest na poniedziałek, 23 listopada, w Mitzi E. Newhouse Theater (150 West 65th Street).
Reżyserem jest Ruben Santiago-Hudson, który zdobył swoją pierwszą nagrodę Tony dla Najlepszego Aktora Drugoplanowego w 1996 roku za premierę tej samej sztuki na Broadwayu. Ta potężna nowa inscenizacja jednego z najbardziej lirycznych i intymnych dzieł Wilsona będzie miała w roli głównej Chanté Adams jako „Ruby”, Jason Dirden jako „Canewell”, Russell Hornsby jako „Floyd „Schoolboy” Barton”, Kristolyn Lloyd jako „Vera”, Michael Potts jako „Red Carter”, Roslyn Ruff jako „Louise” oraz John Douglas Thompson jako „Hedley”, a obsadę uzupełniają dublerzy: Taylor Elise Jackson, Warner Miller, Simone Moore oraz Kevyn Morrow.
Zespół twórczy Seven Guitars to m.in. Kenneth L. Roberson (choreografia), Michael Carnahan (scenografia), Karen Perry (kostiumy), Rui Rita (oświetlenie), Justin Ellington (dźwięk), Nikiya Mathis (fryzury i peruki), Junior Mack (muzyka oryginalna) oraz The Telsey Office (casting). Stage managerem jest Zachry Bailey.
O sztuce Seven Guitars
Akcja dramatu Wilsona rozgrywa się w latach 40. XX wieku w Pittsburghu i śledzi losy bluesowego muzyka Floyda „Schoolboya” Bartona, który z determinacją dąży do odzyskania ukochanej kobiety i stworzenia przyszłości wykraczającej poza ograniczenia, jakie nakłada życie Afroamerykanów w Ameryce. Gdy zbierają się jego przyjaciele i pojawiają się opowieści o Bartoncie, wyłania się wielowarstwowy portret męskości, ambicji, sztuki, wspólnoty oraz zbiorowego ciężaru niespełnionych marzeń.
Dzięki bogatej historii współpracy Santiago-Hudsona z cyklem American Century Cycle Wilsona, w tym zdobywającemu nagrodę Tony spektaklowi Jitney oraz najnowszej nominacji do Tony za rolę Bynuma Walkera w Joe Turner's Come and Gone, reżyser wnosi do tego elektryzującego dzieła dziesięciolecia doświadczenia i wnikliwości.
Biografie obsady
Chanté Adams (Ruby) ostatnio wystąpiła w limitowanym serialu Netflixa „A Man In Full” Davida E. Kelly'ego, wyreżyserowanym przez Reginę King. Była także jedną z głównych bohaterek hitowego serialu Amazon „A League Of Their Own”, grając u boku Abbi Jacobson i D'Arcy Carden. Niedawno zakończyła pracę nad pilotem Amazon „Band” stworzonym przez Daniela i Bena Barnza, twórców uznanego serialu Generation.
Chanté występowała także na Broadwayu w wysoko ocenianej produkcji Dominique Morisseau Skeleton Crew, gdzie grała u boku Phylicii Rashad pod kierunkiem laureata nagrody Tony, Rubena Santiago-Hudsona.
Chanté była główną aktorką w świątecznym filmie Sony A Journal For Jordan w reżyserii Denzela Washingtona, gdzie wystąpiła u boku Michaela B. Jordana. Wcześniej została zauważona za znakomitą rolę w romantycznym dramacie Universal The Photograph, gdzie wystąpiła obok Issy Rae i Lakeitha Stanfielda w reżyserii Stelli Meghie. W 2018 roku była gwiazdą filmu Bad Hair, napisanego i wyreżyserowanego przez Justina Simiena, który miał premierę na Sundance. Można ją także zobaczyć u boku Johna Davida Washingtona i Anthony'ego Ramosa w Monsters and Men, w reżyserii Reinaldo Marcusa Greene'a. Film rywalizował w konkursie dramatycznym Sundance i był specjalną prezentacją na Festiwalu Filmowym w Toronto w 2018 roku.
W 2017 roku Adams otrzymała Specjalną Nagrodę Jury za przełomową rolę na Sundance Film Festival za mocne przedstawienie pionierki hip-hopu lat 80. Roxanne Shante w biograficznym filmie Roxanne Roxanne w reżyserii Michaela Larnella, produkowanym przez Significant Productions Foresta Whitakera i IamOTHER Entertainment Pharrella Williamsa, który miał premierę w kinach i na Netflixie. Na scenie Chanté zagrała w adaptacji Augusta Wilsona sztuki Ma Rainey’s Black Bottom w Two Rivers Theatre w październiku 2016 roku. Vanity Fair nazwał ją jednym z 9 "Wschodzących Gwiazd, na które warto zwrócić uwagę" we wrześniowym wydaniu 2018 roku. Adams otrzymała również Ford Vanguard Award na Essence Black Women in Hollywood Awards.
Jason Dirden (Canewell). Do tej pory Dirden wystąpił na Broadwayu w dwóch nagrodzonych Tony spektaklach, A Raisin in the Sun oraz Fences u boku zdobywców Oscara, Denzela Washingtona i Violi Davis. Jego liczne występy off-broadway oraz w całym kraju zyskały uznanie krytyków, co przełożyło się na liczne nominacje do nagród Audelco, La Drama Critics Circle oraz NAACP Theatre Awards. Wyróżnić należy jego główną rolę w west coast revival sztuki Augusta Wilsona Ma Rainey’s Black Bottom, wyreżyserowanej przez Phylicię Rashad, za którą otrzymał nagrodę Ovation Award.
Oprócz wybitnej kariery teatralnej, Dirden zdobywa uznanie w telewizji i filmie. Grał pastora Basiego Skanksa w popularnym serialu OWN „Greenleaf”. Stworzył także postać Geralda Aimsa w oryginalnym dramacie BET „American Soul” opowiadającym historię Dona Corneliusa i Soul Train. Inne produkcje to m.in. Lifetime's Robin Roberts Presents: Mahalia, „Elementary”, „Hawaii Five-0”, „Bosch: Legacy”, „Raising Kanan” i „POWER: Origins”.
Russell Hornsby (Floyd "Schoolboy" Barton). W filmach wystąpił m.in. w nadchodzącym filmie Netflixa Tis’ So Sweet, nominowanym do Oscara Fences, The Hate U Give, Creed II oraz filmie Searchlight The Supremes at Earl’s All-You-Can-Eat. W telewizji pojawił się w limitowanym serialu Hulu „Mike” (rola Don Kinga), Netflixowym „Seven Seconds”, Showtime’owym „The Affair”, HBO „In Treatment”, NBC „Grimm” i „Lincoln Rhyme: Hunt for the Bone Collector”, a także w powracającej roli w „Lost in Space”. Ukończył także czteroletni występ w serialu Starz „BMF”, gdzie wyreżyserował kilka odcinków. W Nowym Jorku wystąpił jako Lyons w Broadwayowskim Fences Augusta Wilsona. Off-Broadway: Kenyatta w Sunset Baby, Youngblood w Jitney, King w King Hedley II, George w Intimate Apparel. Ukończył program teatralny na Boston University oraz studiował w British Academy of Dramatic Arts w Oksfordzie. Dedykacja: Dla moich chłopaków Walkera i Ronena!
Kristolyn Lloyd (Vera). (ona/jej) Aktorka uhonorowana nagrodą Grammy i Emmy. Broadway: Liberation, 1776, Dear Evan Hansen (oryginalna obsada). Off Broadway: Liberation (Roundabout), Saturday Church (NYTW), Paradise Blue, Confederates (The Signature Theatre), Hamlet, Sally and Tom (The Public Theatre), Invisible Thread i Dear Evan Hansen (Second Stage Theatre), Heathers: The Musical (New World Stages). Telewizja: „Random Acts of Flyness” (HBO), „Elementary”, „Madam Secretary”, „Kevin Can Wait” (CBS), „ER”, „Chicago Med” (NBC), „Lie to Me” (FOX). Film: Mr. Crockett (Hulu). @kristolynlloyd
Michael Potts (Red Carter). Na Broadwayu: The Piano Lesson, The Iceman Cometh, Jitney, 1984, The Prom, The Book of Mormon, Grey Gardens, Lennon. Off Broadway: King Lear, Richard III (The Public), Cabin in the Sky (Encores!), Aubergine (Playwrights Horizons), Mother Courage, Age of Iron, Richard III (CSC), The American Play (The Public). Telewizja: „Nemesis”, „True Detective”, „Best Medicine”, „The First Lady”, „East New York”, „Show Me a Hero”, „Gotham”, „Nurse Jackie” i „The Wire”. Film: Highest 2 Lowest, The Piano Lesson, Rustin, Ma Rainey's Black Bottom, The Conspiracy Theory, Diggers. Nagrody i wyróżnienia: nominacja Outer Critics Circle za The Piano Lesson, nagroda Obie za najlepszą rolę w The American Play, nagroda Richarda Seffa za The Iceman Cometh, nagroda Falstaff za najlepszą rolę drugoplanową w Richard III (CSC). Profesor nadzwyczajny Denzela Washingtona, Fordham University. Magisterium: Yale.
Roslyn Ruff (Louise) jest nagradzaną aktorką znaną z pracy w teatrze klasycznym, współczesnym i eksperymentalnym. Ostatnio wystąpiła off-Broadway w KYOTO w Lincoln Center Theater oraz w Coriolanusie w TFANA.
Na Broadwayu pojawiła się jako pani Antrobus w The Skin of Our Teeth Thornton Wildera, w reżyserii Lileany Blain-Cruz. Inne jej role na Broadwayu to All The Way z Bryanem Cranstonem oraz Romeo and Juliet z udziałem Orlando Blooma i Condoli Rashad.
Pod kierownictwem Rubena Santiago-Hudsona w Signature Theatre otrzymała nagrody Lucille Lortel i AUDELCO za The Piano Lesson oraz nagrodę OBIE za Seven Guitars. Jej kariera teatralna obejmuje zdobywczą Pulitzera sztukę Fairview, amerykańską premierę Coming Home Athola Fugarda oraz Scenes from a Marriage Ivo van Hove. Występowała także w dziełach Suzan-Lori Parks, Danai Gurira, Zory Howard oraz na scenach regionalnych w USA i za granicą.
Na ekranie znana jest z ról powtarzających się jako Delia Greene w „Godfather of Harlem” oraz prokurator Kimberly Crawford w „Blue Bloods”. Dodatkowo wystąpiła w „Lincoln Rhyme: Hunt for the Bone Collector”, „Madam Secretary”, „Divorce” i „Evil”. W filmach można ją zobaczyć m.in. w Marriage Story, The Help, Salt oraz Rachel Getting Married.
Ruff otrzymała w 2022 roku Nagrodę Joe A. Callawaya przyznawaną przez The Actors Equity Foundation. Niedawno została również uhonorowana wpisaniem do Plaza of the Stars w swoim rodzinnym mieście Buffalo, NY, obok takich osobistości jak Stephen McKinley Henderson, Michael Bennett i Katherine Cornell.
John Douglas Thompson (Hedley). Broadway: King Lear, Becker w Jitney Augusta Wilsona (nominacja do Tony), Carousel, A Time To Kill, Cyrano de Bergerac, Julius Caesar. Międzynarodowo: Othello, Henry IV – Royal Shakespeare Company; The Merchant of Venice – Royal Lyceum Theater. Off-Broadway: Endgame w Irish Rep (nagroda Obie); The Merchant of Venice w Theater For A New Audience; Hamlet (nagrody Obie i AUDELCO), Julius Caesar, King Lear w Public Theater; The Iceman Cometh w BAM (nagrody Obie i Drama Desk); Tamburlaine (nagrody Obie, Drama Desk i AUDELCO), Macbeth (rola tytułowa), Othello (nagroda Obie, Lucille Lortel, nagroda Joe A. Callaway), A Doll’s House, The Father, Oroonoko w TFANA; Satchmo At The Waldorf (nagrody Drama Desk, Outer Critics Circle, NAACP) w Westside Theater; The Forest w Classic Stage Company; The Emperor Jones w Irish Rep (nagrody Joe A. Callaway i Lucille Lortel, nominacje Drama League i Drama Desk); Hedda Gabler w New York Theatre Workshop. Regionalnie: Inherit The Wind w Pasadena Playhouse; The Tempest w Commonwealth Shakespeare (nagroda Elliot Norton); Man In The Ring w Huntington Theater (nagroda Elliot Norton); Joe Turner’s Come and Gone w Mark Taper Forum (nagroda Ovation); Hamlet (rola tytułowa) w ACT; Antony and Cleopatra w Hartford Stage; Red Velvet, Othello, Richard III, King Lear i Mother Courage w Shakespeare & Co; Jesus Hopped the ‘A’ Train w Wilma Theater (nagroda Barrymore); oraz spektakle w Shakespeare Theatre Company, Williamstown Theatre Festival, Trinity Repertory Company, American Repertory Theater, Chicago Shakespeare i Yale Repertory Theatre. Telewizja i film: Highest 2 Lowest, „The Gilded Age”, „Mare of Easttown”, Till, „For Life”, The Immortal Life of Henrietta Lacks, Wolves, „Bull”, „Person of Interest”, „Madam Secretary”, „Law & Order”, „Conviction”, The 355, Let Them All Talk, The Bourne Legacy, Glass Chin, Michael Clayton, Malcolm X. Dodatkowe nagrody: Fox Fellow, nagroda Samuel H. Scripps, Robert Brustein Award za wybitne osiągnięcia w teatrze amerykańskim, nagroda William Shakespeare za teatr klasyczny, nagroda Eugene O’Neill Medallion, Matador Award i AAFCA Award za wyróżnienia.
Taylor Elise Jackson (dublerka) z radością debiutuje w Lincoln Center Theater w Seven Guitars. Pochodzi z Alabamy, obecnie jest dumną pierwszego pokolenia Nowojorką, absolwentką Pace University, klasa 2025. Wcześniej wystąpiła w folkowym musicalu Cross That River w 59E59 Theaters. Jest krajową i regionalną zdobywczynią tytułów w Konkursie Monologów August Wilsona. Dziękuje rodzinie, społeczności oraz menedżerom z Roger Paul Inc., Jessice Eden i Rogerowi Paulowi za nieustające wsparcie. Śledź jej drogę na Instagramie: @misstaylorjackson.
Warner Miller (dubler) to aktor i pisarz z Brooklynu, wychowany w New Jersey, debiutujący w Lincoln Center Theater. Broadway: The Piano Lesson; nagrodzone Tony wznowienie A Soldier’s Play. Off-Broadway: By the Way, Meet Vera Stark (Signature Theatre Company); Hamlet (Shakespeare in the Park/Public Theater). Regionalnie: Purlie Victorious (Studio Theatre); SOUL: The Stax Musical (światowa premiera, Baltimore Center Stage); Pullman Porter Blues (Arena Stage); The Convert (światowa premiera, McCarter Theatre, Goodman Theatre, Center Theatre Group); The Brothers Size (Seattle Rep); Antony and Cleopatra (McCarter Theatre); A Raisin in the Sun (Hartford Stage); Ma Rainey’s Black Bottom (Syracuse Stage); Fences (Huntington Theatre Company). Film/TV: American Gangster, „Manifest”, „Luke Cage”, „Harlem”, „Boardwalk Empire”, „Law & Order”, „Chicago P.D.”, „CSI: NY”.
Simone Moore (dublerka) to aktorka urodzona na Jamajce, wychowana na Brooklynie, działająca na scenie i ekranie. W teatrze zagrała w Gunshot Medley, Hamlet, Macbeth, Beauty (La Jolla Playhouse), In the Footprint (The Civilians), doceniona przez The New York Times, oraz w A Midsummer Night’s Dream i The Two Gentlemen of Verona, chwalonych przez Los Angeles Times. Jej oryginalna jednoosobowa sztuka The Divorce Comedy: A Spiritual Study miała premierę w REDCAT. Telewizja: „Law & Order: Organized Crime”, „Swagger”, „Random Acts of Flyness”, „Boston Legal”, „Cold Case”, „Without a Trace”. Film: ARC, The Prospects, Dreams Are Colder Than Death, Belly 2. Absolwentka programu teatralnego MFA UC San Diego oraz Sorbonne Nouvelle w Paryżu, z ogromną radością dołącza do zespołu Seven Guitars w swoim debiucie w Lincoln Center Theater. Dedykacja: Dla Taty.
Kevyn Morrow (dubler). Broadway: Joe Turner's Come and Gone to jego 12. spektakl na Broadwayu. West End: Ragtime (nominacja Olivier za najlepszą rolę męską). Tour/Regional: Hadestown (Hades – zwycięzca nagrody Elliot Norton dla najlepszego aktora), Lion in Winter, Radio Golf, Driving Miss Daisy, This World of Tomorrow. Film: The Accompanist, A Complete Unknown, The Christmas Letter, Stayin’ Alive. Telewizja: role powtarzające się – „L&O”, „FBI: Most Wanted”, „East New York”, „The Path”, „911”, „Elementary”. Gościnne role – „Blue Bloods”, „Instinct”, „SVU”, „Person of Interest”, „The Good Wife”, „Colin in B&W”, „When They See Us”.
.jpg?format=auto&width=365)
