Ho appena terminato il programma Summer Intensive alla Atlantic Acting School! È stata un'esperienza gioiosa e indimenticabile trascorrere quelle sei settimane intense di immersione totale nell'Estetica Pratica, condividendo quel periodo con alcune delle persone più talentuose che conosca. Sono arrivato ad Atlantic senza idee preconcette sulla tecnica. L'obiettivo di ogni tecnica di recitazione è equipaggiare un attore con gli strumenti necessari per essere più efficiente. Quando un personaggio complesso, un'opera teatrale o una scena difficile si presentano, ci sarà sempre un momento in cui uno di questi strumenti sarà utile, ed è per questo che avere tutte queste tecniche a disposizione fornirà una solida base per un attore al lavoro in futuro. Dipende tutto dall'attore, quale scegliere di perseguire.
Per le ultime settimane del programma, ho scelto materiale drammatico da opere teatrali: Cock, Angels in America e Chi ha paura di Virginia Woolf? Implementare l'Estetica Pratica su questi testi ha reso il processo efficiente, riflessivo e più viscerale. L'obiettivo dell'Estetica Pratica è liberare la verità del “momento”. Come attore, hai fatto la preparazione di base: memorizzazione, ricerca dell'opera, analisi del personaggio e del copione, ecc. Ma la parte più emozionante per me è stata essere completamente coinvolto nel momento con l'altro attore e creare magia scenica da quelle preparazioni. Improvvisamente il “testo” è diventato fresco e nuovo, le “azioni” sono diventate più autentiche e istintive.
L'ho sperimentato facendo una scena dal dramma Cock, dove ci è stato detto che entrambi gli attori non dovrebbero provare al di fuori della classe, ma farlo direttamente in classe. La scena che abbiamo scelto riguarda una coppia che ha un alterco verbale sull'infedeltà. All'inizio, avevo paura di non fare nessuna prova preliminare, ma avevo fiducia nel processo. Una volta che l'altro attore e io eravamo entrambi in piedi facendo la scena per la prima volta, allora ho sentito la magia dell'Estetica Pratica. Le azioni e le parole del testo sono venute fuori come niente che avessi provato nella tua stanza. Tutto quello che avevi in mente per la scena è cambiato rapidamente. Quello che è accaduto è stato che due attori erano intensamente radicati nel momento. La fiducia tra me e il mio partner di scena era completamente carica e viscerale, anche se uno aveva perso una battuta o dimenticato una parola, non importava, poiché eravamo entrambi completamente coinvolti e connessi alla scena. È bastato un respiro, uno sguardo negli occhi dell'altro e improvvisamente l'intensità dei nostri impulsi e delle nostre azioni è diventata più vera e autentica.
Una cosa che amo dell'Estetica Pratica è che è effettivamente pratica. Realizzabile nel senso che tutto ciò che devi fare è nel testo stesso. Abbinato a una forte immaginazione e abilità, l'azione che scegli corrisponde a un più vero come-se, che a sua volta accenderà il fiammifero quando inizi la tua scena effettiva. Il risultato è un pezzo di recitazione intenso, nel momento, e più vero. L'Estetica Pratica insegna all'attore ad essere intelligente, completamente preparato e sicuro di sé come sempre. È come equipaggiare il tuo attore con una forte armatura e un'arma per affrontare ogni pezzo di letteratura dai classici ai pezzi contemporanei di teatro con tale eleganza e determinazione.