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Je viens de terminer le programme intensif d'été à l'Atlantic Acting School ! Ce fut une expérience joyeuse et inoubliable de passer ces six semaines intenses en immersion totale dans l'Esthétique pratique et de partager ces semaines avec certains des gens les plus talentueux que je connaisse. Je suis venu à Atlantic sans idées préconçues sur la technique. Le but de chaque technique de jeu d'acteur est de doter un acteur des outils dont il a besoin pour être un acteur plus efficace. Lorsqu'un personnage complexe, une pièce de théâtre ou une scène difficile se présente, il y aura toujours un moment où l'un de ces outils sera utile : c'est pourquoi avoir toutes ces techniques à portée de main offrirait une base solide pour un acteur en carrière à l'avenir. Tout dépend de l'acteur, lequel il choisit de suivre.
Pour les dernières semaines du programme, j'ai choisi des textes dramatiques tirés de pièces : Cock, Angels in America, et Who's Afraid of Virginia Woolf? L'implémentation de l'Esthétique pratique sur ces textes a rendu le processus efficace, réfléchi, et plus viscéral. Le but de l'Esthétique pratique est de libérer la vérité du « moment ». En tant qu'acteur, vous avez fait les préparatifs de base : mémorisation, recherche sur la pièce, analyse du personnage et du script, etc. Mais la partie la plus excitante pour moi était d'être pleinement engagé dans le moment avec l'autre acteur et de créer de la magie scénique à partir de ces préparations. Soudainement, le « texte » est devenu frais et nouveau, les « actions » sont devenues plus authentiques et instinctives.
Je l'ai expérimenté en jouant une scène de la pièce Cock, où l'on nous a dit que les deux acteurs ne devaient pas répéter en dehors des cours, et simplement le faire en classe. La scène que nous avons choisie concerne un couple ayant une altercation verbale à propos de l'infidélité. Au début, j'avais peur de ne pas répéter avant, mais j'ai fait confiance au processus. Une fois que l'autre acteur et moi-même étions debout pour jouer la scène pour la première fois, j'ai alors ressenti la magie de l'Esthétique pratique. Les actions et les mots du texte sont sortis comme rien de ce que vous avez répété dans votre chambre. Tout ce que vous aviez en tête pour la scène a rapidement changé. Ce qui s'est passé, c'était deux acteurs intensément attachés au moment. La confiance entre moi et mon partenaire de scène était pleinement chargée et viscérale, même si l'un avait raté une ligne ou oublié un mot, cela n’avait aucune importance : car nous étions tous deux pleinement engagés et connectés à la scène. Il n'a fallu qu'un souffle, et un regard dans les yeux de l'autre et soudainement, l'intensité de nos impulsions et actions est devenue plus véridique et authentique.
Une chose que j'aime dans l'Esthétique pratique est qu'elle est vraiment pratique. Faisable dans le sens où tout ce que vous devez faire se trouve dans le texte lui-même. Associé à une imagination forte et à des compétences, l'action que vous choisissez correspond à un as-if plus véridique, ce qui en retour allumerait l'étincelle lorsque vous commencerez votre scène réelle. Le résultat est une interprétation intense, dans l'instant, plus vraie. L'Esthétique pratique enseigne à l'acteur à être intelligent, pleinement préparé, et toujours confiant. C'est comme équiper votre acteur d'une armure et d'une arme puissantes pour aborder chaque pièce littéraire, des classiques aux pièces contemporaines de théâtre, avec une telle finesse et détermination.
