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Ich habe gerade das Sommer-Intensivprogramm an der Atlantic Acting School abgeschlossen! Es war eine freudige, unvergessliche Erfahrung, diese intensiven sechs Wochen voller Eintauchen in die Praktische Ästhetik zu erleben und diese Wochen mit einigen der talentiertesten Menschen, die ich kenne, zu teilen. Ich kam zur Atlantic ohne vorgefasste Meinungen über die Technik. Das Ziel jeder Schauspieltechnik ist es, einem Schauspieler die Werkzeuge zu geben, die er benötigt, um ein effizienterer Schauspieler zu werden. Wenn ein komplexer Charakter, ein Stück oder eine schwierige Szene kommt, wird es immer einen Moment geben, in dem eines dieser Werkzeuge nützlich sein wird – weshalb es eine starke Grundlage für einen arbeitenden Schauspieler in der Zukunft bietet, alle diese Techniken zur Hand zu haben. Es hängt alles vom Schauspieler ab, welche er zu verfolgen entscheidet.
In den letzten Wochen des Programms wählte ich dramatisches Material aus Stücken wie: Cock, Angels in America und Wer hat Angst vor Virginia Woolf? Die Anwendung der Praktischen Ästhetik auf diese Texte machte den Prozess effizient, durchdacht und greifbarer. Das Ziel der Praktischen Ästhetik ist es, die Wahrheit des „Moments“ freizusetzen. Als Schauspieler hast du die grundlegende Vorbereitung gemacht: auswendig lernen, Recherche zum Stück, Charakter- und Skriptanalyse usw. Aber der spannendste Teil für mich war es, im Moment voll und ganz mit dem anderen Schauspieler engagiert zu sein und aus diesen Vorbereitungen Bühnenzauber zu machen. Plötzlich wurde der „Text“ frisch und neu, die „Aktionen“ wurden authentischer und instinktiver.
Das habe ich bei einer Szene aus dem Stück Cock erlebt, wo uns gesagt wurde, dass beide Schauspieler nicht außerhalb des Unterrichts proben und es nur aus erster Hand im Unterricht machen sollten. Die Szene, die wir wählten, handelt von einem Paar, das eine verbale Auseinandersetzung über Untreue hat. Zuerst hatte ich Angst davor, vorher nicht zu proben, aber ich vertraute dem Prozess. Sobald der andere Schauspieler und ich zum ersten Mal die Szene spielten, spürte ich die Magie der Praktischen Ästhetik. Die Aktionen und Worte des Textes kamen heraus, als hätte man sie nicht in seinem Zimmer geprobt. Alles, was du dir für die Szene vorgestellt hast, hat sich schnell verändert. Was geschah, war, dass zwei Schauspieler intensiv im Moment verankert waren. Das Vertrauen zwischen mir und meinem Szenenpartner war voll geladen und greifbar, selbst wenn einer eine Zeile verpasste oder ein Wort vergaß, spielte es keine Rolle – da wir beide voll engagiert und mit der Szene verbunden waren. Es brauchte nur einen Atemzug und einen Blick in die Augen des anderen und plötzlich wurden die Intensität unserer Impulse und Handlungen wahrhaftiger und authentischer.
Was ich an der Praktischen Ästhetik liebe, ist, dass sie tatsächlich praktisch ist. Machbar in dem Sinne, dass alles, was man tun muss, im Text selbst liegt. In Verbindung mit starker Vorstellungskraft und Fähigkeiten entspricht die gewählte Aktion einem wahrhaftigeren „als-ob“, was wiederum das Streichholz entzünden würde, wenn man seine tatsächliche Szene beginnt. Das Ergebnis ist ein intensives, im Moment, wahrhaftigeres Stück Schauspielkunst. Praktische Ästhetik lehrt den Schauspieler, immer schlau, vollständig vorbereitet und selbstbewusst zu sein. Es ist, als würde man seinen Schauspieler mit einer starken Rüstung und Waffe ausstatten, um jedes Stück Literatur zu bewältigen, von den Klassikern bis zu den zeitgenössischen Stücken des Theaters mit solcher Finesse und Entschlossenheit.
