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Acabei de concluir o programa Intenso de Verão na Atlantic Acting School! Foi uma experiência jubilosa e inesquecível participar dessas seis semanas intensas de imersão total em Estéticas Práticas e compartilhar esses momentos com algumas das pessoas mais talentosas que conheço. Cheguei à Atlantic sem noções preconcebidas da técnica. O objetivo de toda técnica de atuação é fornecer ao ator as ferramentas necessárias para ser um ator mais eficiente. Quando um personagem complexo, uma peça ou uma cena difícil surge, sempre haverá um momento em que uma dessas ferramentas será útil – é por isso que ter todas essas técnicas à disposição proporcionaria uma base sólida para um ator em atividade no futuro. Tudo depende do ator e de qual ele escolhe seguir.
Nas últimas semanas do programa, escolhi material dramático de peças: Cock, Angels in America, e Quem Tem Medo de Virginia Woolf? Implementar as Estéticas Práticas nesses textos tornou o processo mais eficiente, reflexivo e visceral. O objetivo das Estéticas Práticas é liberar a verdade do “momento”. Como ator, você já fez a preparação básica: memorização, pesquisa da peça, análise de personagem e roteiro, etc. Mas a parte mais empolgante para mim foi estar totalmente engajado no momento com o outro ator e fazer mágica no palco a partir dessas preparações. De repente, o “texto” tornou-se fresco e novo, as “ações” tornaram-se mais autênticas e instintivas.
Experimentei isso fazendo uma cena da peça Cock, onde nos disseram que os dois atores não deveriam ensaiar fora da aula e apenas fazê-la imediatamente em classe. A cena que escolhemos é sobre um casal tendo uma altercação verbal sobre infidelidade. A princípio, fiquei com medo de não fazer nenhum ensaio prévio, mas confiei no processo. Quando o outro ator e eu estávamos ambos de pé fazendo a cena pela primeira vez, então, senti a magia das Estéticas Práticas. As ações e palavras do texto surgiram como nada que você tenha ensaiado em seu quarto. Tudo o que você tinha em mente para a cena mudou rapidamente. O que aconteceu foram dois atores intensamente conectados no momento. A confiança entre mim e meu parceiro de cena estava totalmente carregada e visceral, mesmo que alguém perdesse uma linha ou esquecesse uma palavra, isso não importava – já que ambos estávamos totalmente engajados e conectados à cena. Bastou uma respiração e um olhar nos olhos do outro, e de repente, a intensidade de nossos impulsos e ações tornou-se mais verdadeira e autêntica.
Uma coisa que adoro nas Estéticas Práticas é que elas são de fato práticas. Viáveis no sentido de que tudo o que você precisa fazer está no próprio texto. Combinadas com uma forte imaginação e habilidades, a ação que você escolhe corresponde a um “como se” mais verdadeiro, que por sua vez acenderia o fósforo enquanto você começa sua cena real. O resultado é uma atuação intensa, no momento e mais verdadeira. As Estéticas Práticas ensinam o ator a ser inteligente, totalmente preparado e sempre confiante. É como equipar seu ator com uma armadura e uma arma fortes para enfrentar cada peça de literatura, desde os clássicos até as peças contemporâneas do teatro, com muita finesse e determinação.
