Idiomas Disponibles
¡Acabo de terminar el programa intensivo de verano en Atlantic Acting School! Fue una experiencia alegre e inolvidable compartir esas intensas seis semanas de inmersión total en Estética Práctica con algunas de las personas más talentosas que conozco. Llegué a Atlantic sin nociones preconcebidas sobre la técnica. El objetivo de cada técnica de actuación es proporcionar al actor las herramientas que necesita para ser un actor más eficiente. Cuando surge un personaje complejo, una obra o una escena difícil, siempre habrá un momento en el que una de estas herramientas sea útil, por lo que tener todas estas técnicas a mano proporcionaría una base sólida para un actor en el futuro. Todo depende del actor, cuál elige seguir.
Para las últimas semanas del programa, elegí material dramático de obras: Cock, Angels in America, y ¿Quién le teme a Virginia Woolf? Implementar Estética Práctica en estos textos hizo que el proceso fuera eficiente, reflexivo y más visceral. El objetivo de la Estética Práctica es liberar la verdad del "momento". Como actor, has hecho la preparación básica: memorización, investigación de la obra, análisis del personaje y del guion, etc. Pero la parte más emocionante para mí fue estar completamente involucrado en el momento con el otro actor y crear magia escénica a partir de esas preparaciones. De repente el "texto" se volvió fresco y nuevo, las "acciones" se volvieron más auténticas e instintivas.
Lo experimenté haciendo una escena de la obra Cock, donde nos dijeron que ambos actores no debíamos ensayar fuera de clase y solo hacerlo directamente en clase. La escena que elegimos trata de una pareja teniendo una altercación verbal sobre la infidelidad. Al principio, me asustaba no hacer ensayos previos, pero confié en el proceso. Una vez que el otro actor y yo estábamos de pie haciendo la escena por primera vez, sentí la magia de la Estética Práctica. Las acciones y palabras del texto surgieron como nada que hubieras ensayado en tu habitación. Todo lo que tenías en mente para la escena cambió rápidamente. Lo que sucedió fueron dos actores intensamente ligados en el momento. La confianza entre mi compañero de escena y yo era completamente cargada y visceral, incluso si uno había olvidado una línea o una palabra, no importaba, ya que ambos estábamos completamente comprometidos y conectados con la escena. Solo tomó un respiro y una mirada a los ojos del otro y de repente, la intensidad de nuestros impulsos y acciones se volvieron más auténticos y veraces.
Una cosa que me encanta de la Estética Práctica es que realmente es práctica. Hacerse en el sentido de que todo lo que necesitas hacer está en el propio texto. Combinado con una fuerte imaginación y habilidades, la acción que eliges corresponde a un "como si" más veraz, que a su vez encendería la mecha cuando comiences tu escena real. El resultado es una actuación intensa, en el momento, y más auténtica. La Estética Práctica enseña al actor a ser inteligente, completamente preparado y seguro como siempre. Es como equipar a tu actor con una fuerte armadura y arma para enfrentar cada pieza de literatura, desde los clásicos hasta las obras contemporáneas de teatro con tal destreza y determinación.