Огляд: ТІЛЛІ НО-БОДІ: КАТАСТРОФИ ЛЮБОВІ, Аркола Театр

На перший погляд, Tilly No-Body: Catastrophes of Love має всі елементи хорошого виступу однією жінки: шлях жінки до здобуття нової влади, захоплюючий історичний контекст і надзвичайно приваблива виконавиця. Враховуючи всі ці інгредієнти, дивно, як мало ця вистава має сказати.

Авторка-виконавиця Белла Мерлін є Тіллі Ведекінд, дружиною і музо́ю Франка Ведекінда, німецького драматурга, найвідомішого за Весняним пробудженням, сексуально трансгресивною п'єсою 1891 року, що стала натхненням для популярного мюзиклу. Протягом свого шлюбу Тіллі втрачає контроль над своїм єством через ревнощі Франка, повторну зраду та фізичне насильство; все це в той же час, коли вона віддається ролі Лулу, повторювальному персонажу в працях Франка, і зрештою вигаданій – і сильно сексуалізованій – версії самої себе.

Ясно, що Мерлін зацікавлена в напрузі між радикальним ставленням Франка до жінок на сцені та його історією домашнього насильства, але її письмова манера постійно коливається між внутрішніми монологами Тіллі та написаним Франком про сексуально заклопотаних жінок, і назад. Також у сірій зоні між правдою та вигадкою є факт, що сама Мерлін грала Лулу кілька десятиліть тому, також під час перебування у відносинах з насильства.

Але Мерлін також, здається, застрягла в тому, як вийти за межі простого зображення травми. Реальність домашнього насильства не створюється нічим більш складним, ніж Тіллі, що зображає диявола – буквально з рогами – щоб представити свого чоловіка. Ще гірше – це мандолінні пісеньки, складені Мерлін, які, здається, підкреслюють кожну серйозну інстанцію насильства, з яким стикається Тіллі, одна з яких передбачає повторювані шепоти на сцені слова “самогубство”.

Цей темно-гумористичний підхід міг би бути компенсований глибшим дослідженням ідеї, що Тіллі грає карикатурну сценічну версію себе. Але концепція використання кількох уривків з п'єс Франка недостатньо досліджена; натомість Тіллі постійно нагадує глядачам, що деякі з почутого не є її точними словами.

У своєму завершенні вистава, здається, тонально заплутана між висновками про шлюб Тіллі як складні відносини, викуплені на смертному одрі Франка, і тим, що Тіллі є вижившою, чиїй силі сприяла смерть чоловіка, допомагаючи почати нове життя. Обидва ці фактори, звісно, можуть бути правдою, але вся вистава, схоже, не впевнена, наскільки серйозно вона сприймає страждання Тіллі.

Слабкості у письмі Мерлін компенсуються її маніакальною енергією як виконавці, що рухається, як прима-балерина, яка повільно розпадається. Є й певна знана якість у її версії Тіллі, немов ця жінка завжди свідомо відчуває, що на неї дивляться. Коли вона починає виривати набивання з термокостюма кольору шкіри – костюми Меггі Морган чудові – виникає відчуття, що справжнє я відкривається.

Аналогічно, бачення сценографа Керрі Джонса про декадентний, що занепадає цирк натякає на більш цікаві ідеї про природу виступу, ніж те, що насправді представлено у сценарії. Майлз Андерсон – також чоловік Мерлін – диригує, а його ігровий підхід, наповнений шкатулками та ляльками Панч і Джуді, цікаво спостерігати, без того, щоб бути трюковим, надаючи візуальну цікавість історії, яка в іншому випадку має труднощі у балансуванні гумору та похмурості.

Tilly No-Body явно є проектом на пристрасті, з конкретною уявою, якою була Тіллі Ведекінд. Але я все ще якось відходжу з відчуттям більшого гніву через тривіалізацію домашнього насильства, ніж співчуття до Тіллі.

Tilly No-Body: Catastrophes of Love виступає в Аркола Театрі до 25 липня

Фото: Баррі Шварц