Crítica: EUGENE ONEGIN, O Festival Grange

Amor, ciúmes, arrogância, morte e rejeição, a ópera de Tchaikovsky Eugene Onegin possui todos os atributos de uma grande ópera, mas em essência é uma história simples. Transbordando da emoção característica do compositor, Max Webster dirige uma produção cativante no Festival Grange, apresentando uma performance excepcional de sua heroína Tatyana.

A ópera de Tchaikovsky é baseada no clássico romance em verso de Alexander Pushkin, que segue o arrogante aristocrata Eugene Onegin, que primeiro rejeita o amor impulsivo da jovem camponesa Tatyana e depois mata seu melhor amigo em um duelo impensado. Quando Tatyana e Onegin se encontram novamente anos depois, ela está casada e é a bela da sociedade. Onegin se apaixona desesperadamente por ela, mas apesar dos sentimentos recíprocos dela, ela demonstra lealdade e compromisso com seu marido e rejeita Onegin sem hesitação.

A soprano armênia Ruzan Mantashyan se apresentou mundialmente no papel de Tatyana e é absolutamente cativante na interpretação. Sua excelente técnica vocal é realçada por uma atuação primorosa, mostrando uma maturidade emocional que se desenvolve entre sua desajeitada camponesa e a mais imponente e digna princesa. Sua voz se destaca; com clareza de sino e controle incrível. O contraste entre suas vocalizações mais leves como uma jovem ingênua e um tom mais firme ao rejeitar Onegin é envolvente.

Tchaikovsky demonstra pouco apreço real por seu personagem-título, reconhecendo suas profundas falhas desde o início. O barítono russo Vladislav Chizhov é um jovem Onegin; distante e casualmente cruel em sua rejeição a Tatyana. Os vocais de Chizhov se desenvolvem ao longo da ópera, salientando-se à medida que ele implora a Tatyana para ficar com ele. Ele apresenta um grande potencial como intérprete.

Em outros papéis, Ryan Vaughan Davies é empático, com momentos de emoção poderosa, no papel do poeta Lensky, e o baixo sérvio Mark Kumanbayev impressiona como o nobre e equilibrado Gremin. As veteranas Diana Montague e Catherine Wyn-Rogers são uma simpática Madame Larina e uma amável Filippyevna.

A encenação teatral de Max Webster é marcante, contrastando o feminino no primeiro ato com o masculino no segundo. Ele começa com todo o coro vestido de forma feminina em tons de rosa, enquanto ecoam os movimentos e emoções de Tatyana. Ao entrarmos no baile, o coro está vestido de fraque e gravata, ecoando Onegin, à medida que sua narrativa se torna mais clara. É uma concepção muito eficaz, complementada por seis ágeis dançarinos, executando a coreografia muito moderna de Arthur Pita ao longo da apresentação.

Frankie Bradshaw cria um cenário leve e arejado para a primeira metade, com árvores e um balanço. As elegantes paredes pretas reflexivas e os imponentes lustres iluminados do Ato 3 conferem uma verdadeira sensação de claustrofobia e observação, aumentando a tensão à medida que os lustres descem e se colapsam nos momentos finais de Tatyana e Onegin juntos. Com encenações tão eficazes em outros momentos, é uma verdadeira pena que a cena do duelo seja apresentada em frente ao pano de fundo, roubando-lhe o impacto adequado.

O maestro Lidiya Yankovskaya faz a partitura fluir, com a Orquestra Sinfônica de Bournemouth em grande forma, capturando a emoção sombria da partitura de Tchaikovsky. A seção de madeiras, em particular, se destaca em seu domínio sobre o fluxo musical.

Mas este é o espetáculo de Mantashyan; controlada, apaixonada e perfeitamente afinada, ela oferece uma performance que ficará gravada na memória por muito tempo.

Eugene Onegin está em cartaz no Festival Grange até 12 de julho

Créditos das Fotos: Richard Hubert Smith