Recensione: EUGENE ONEGIN, Il Festival di Grange

Amore, gelosia, arroganza, morte e rifiuto, l'opera di Čajkovskij Eugene Onegin ha tutte le caratteristiche di una grande opera, ma in sostanza è una storia semplice. Brimming with the signature emotion of the composer, Max Webster dirige una produzione coinvolgente al Festival di Grange, con un'eccezionale performance della sua eroina Tatiana.

L'opera di Čajkovskij si basa sul classico romanzo in versi di Aleksandr Pushkin, che segue l'aristocratico arrogante Eugene Onegin, che prima rifiuta l'impulsiva amore di Tatiana, una giovane ragazza di campagna, poi uccide il suo migliore amico in un duello avventato. Quando Tatiana e Onegin si incontrano di nuovo anni dopo, lei è sposata ed è la bellezza della società. Onegin si innamora disperatamente di lei, ma nonostante i suoi sentimenti ricambiati, lei dimostra lealtà e impegno verso suo marito e rifiuta Onegin senza esitazione.

La soprano armena Ruzan Mantashyan ha interpretato il ruolo di Tatiana in tutto il mondo ed è assolutamente coinvolgente nel ruolo. Le sue impeccabili vocali sono arricchite da una recitazione superlativa, mostrando una maturità emotiva che si sviluppa tra la sua goffa ragazza di campagna e la più imperiosa e dignitosa principessa. La sua voce è notevole; con una chiarezza simile a un campanello e un incredibile controllo. Il contrasto tra le sue vocali più leggere come giovane innocente e poi un tono più deciso mentre rifiuta Onegin è convincente.

Čajkovskij mostra poco reale rispetto al suo personaggio principale, riconoscendo i suoi profondi difetti fin dall'inizio. Il baritono russo Vladislav Chizhov è un giovane Onegin; distaccato e casualmente crudele nel suo rifiuto di Tatiana. Le vocali di Chizhov si sviluppano nel corso dell'opera, venendo in primo piano mentre implora Tatiana di stare con lui. Ha un grande potenziale come interprete.

Altrove, Ryan Vaughan Davies è molto empatico, con momenti di potente emozione, nel ruolo del poeta Lensky e il basso serbo Mark Kumanbayev impressiona nel ruolo del nobile e misurato Gremin. Le veterane Diana Montague e Catherine Wyn-Rogers sono una amichevole Madame Larina e una gentile Filippyevna. 

Max Webster’s messa in scena teatrale è sorprendente, contrastando il femminile nel primo atto con il maschile nel secondo. Inizia con l'intero coro vestito di abiti femminili di tonalità rosa, mentre seguono i movimenti e le emozioni di Tatiana. Man mano che entriamo nel ballo, il coro è vestito in cravatta bianca e giacca, riecheggiando Onegin, mentre la sua narrazione diventa più chiara. È un concetto molto efficace, completato da sei agili ballerini, che eseguono la coreografia molto moderna di Arthur Pita durante tutto lo spettacolo.

Frankie Bradshaw’s set per la prima metà è leggero e arioso, con alberi e un'altalena. Le eleganti pareti nere riflettenti e i imponenti lampadari illuminati dell'Atto 3 danno un reale senso di claustrofobia e osservazione, accentuato mentre i lampadari scendono e crollano nei momenti finali di Tatiana e Onegin insieme. Con una messa in scena così efficace in altre parti, è davvero un peccato che la scena del duello sia svolta davanti al sipario, privandola di un impatto adeguato.

Il direttore d'orchestra Lidiya Yankovskaya guida la partitura, con la Bournemouth Symphony Orchestra al top della forma con l'emozione cupa nella partitura di Čajkovskij. La sezione dei legni, in particolare, si distingue per il suo comando del flusso musicale.

Ma questo è lo spettacolo di Mantashyan; controllata, appassionata e perfettamente calibrata, offre una performance che rimarrà a lungo nella memoria.

Eugene Onegin sarà in scena al Festival di Grange fino al 12 luglio

Foto di credito: Richard Hubert Smith