İnceleme: EUGENE ONEGIN, Grange Festivali

Aşk, kıskançlık, kibir, ölüm ve reddedilme; Çaykovski'nin operası Eugene Onegin büyük bir operanın tüm ögelerini barındırıyor, ancak özünde basit bir hikaye. Bestecinin kendine özgü duygusunu barındıran Max Webster, Grange Festivali'nde büyüleyici bir prodüksiyon yönetiyor ve başkahramanı Tatyana'nın olağanüstü performansını öne çıkarıyor.

Çaykovski'nin operası, kibirli soylu Eugene Onegin'in genç taşralı kız Tatyana'nın ani sevgisini reddetmesini ve ardından dostunu düşüncesiz bir düelloda öldürmesini konu alan Aleksandr Puşkin'in klasik şiir romanına dayanıyor. Tatyana ve Onegin yıllar sonra tekrar karşılaştıklarında, Tatyana evli ve toplumun gözdesidir. Onegin ona umutsuzca aşık olur, ancak karşılıklı hislerine rağmen Tatyana, kocasıyla sadakat ve bağlılık göstermekte ve Onegin'i kesin bir şekilde reddetmektedir.

Ermeni soprano Ruzan Mantashyan, Tatyana rolünü dünya çapında sahnelemiş ve bu rolde son derece etkileyici bir performans sergilemiştir. Hatasız vokalleri, genç ve saf bir köylü kız ile daha kendine güvenen, onurlu bir prenses arasındaki duygusal gelişimi sergileyen olağanüstü bir oyunculukla destekleniyor. Ses rengi dikkat çekici; ziller gibi berrak ve olağanüstü bir kontrol ile. Genç bir masum olarak daha hafif vokalleri ile başladığı ve ardından onu reddettiğinde daha sert bir ton kullanması arasındaki kontrast etkileyici.

Çaykovski, baş karakterine fazla önem vermediğini gösteriyor, onun derin kusurlarını başından itibaren kabul ediyor. Rus bariton Vladislav Chizhov genç bir Onegin olarak; soğuk ve Tatyana'yı reddetmekte kayıtsız bir şekilde acımasız. Chizhov'un vokalleri opera süresince gelişiyor; Tatyana'dan birlikte olmasını istemek için yalvardıkça ön plana çıkıyor. Performans olarak büyük bir potansiyele sahip.

Başka yerde, Ryan Vaughan Davies, şair Lensky rolünde duygusal anlarla anlayışlı bir performans sergiliyor ve Sırp bas Mark Kumanbayev ise soylu ve ölçülü Gremin olarak etkileyici bulunuyor. Veteranlar Diana Montague ve Catherine Wyn-Rogers, dostça bir Madame Larina ve nazik bir Filippyevna olarak karşımıza çıkıyor.

Max Webster’nın sahne tasarımı dikkat çekici; ilk aktaki feminen unsurları ikinci aktaki maskülen unsurlarla karşıtlık oluşturacak şekilde sunuyor. İlk olarak tüm koro, Tatyana'nın hareketlerini ve duygularını yansıtan pembe tonlarında kadın kıyafetleri giymiş. Baloya girdiklerinde, koro beyaz kravat ve frak giymiş, Onegin'in anlatımını netleştirerek yansıtıyor. Bu, altı hareketli dansçının Arthur Pita’nın çok modern koreografisini sahneye taşıdığı efektli bir durum; oldukça etkili.

Frankie Bradshaw’nın sahne tasarımı ilk yarıda hafif ve ferah; ağaçlar ve bir salıncakla. Üçüncü perde, şık yansıtıcı siyah duvarlar ve etkileyici aydınlatmalı avizelerle, gerçek bir kapalı alan ve gözlem hissi veriyor; avizeler Tatyana ve Onegin'in son anları için aşağı inip çökünce, bu etki artıyor. Diğer yerlerde etkili sahne tasarımları varken, düello sahnesinin perdede oynanması büyük bir kayıp; uygun bir etki veremiyor.

Şef Lidiya Yankovskaya, partisyonu akıcı bir şekilde yönlendiriyor ve Bournemouth Senfoni Orkestrası, Çaykovski’nin notalarında ki karamsar duyguları en iyi şekilde yansıtıyor. Özellikle nefesli çalgılar, müziğin akışındaki hâkimiyetleri ile öne çıkıyor.

Ama bu gösteri Mantashyan’a ait; kontrolü, tutkulu bir yetenekle ve tam yerinde ses tonu ile unutulmaz bir performans sergiliyor.

Eugene Onegin, Grange Festivali'nde 12 Temmuz'a kadar sahnelenmektedir

Fotoğraf Kredileri: Richard Hubert Smith