Reseña: EUGENE ONEGIN, El Festival Grange

Amor, celos, arrogancia, muerte y rechazo, la ópera de Tchaikovsky Eugene Onegin tiene todos los elementos de una gran ópera, pero en esencia es una historia simple. Repleta de la emoción característica del compositor, Max Webster dirige una producción cautivadora en el Festival Grange, con una actuación excepcional de su heroína Tatyana.

La ópera de Tchaikovsky se basa en la novela en verso clásica de Alexander Pushkin, que sigue al aristócrata arrogante Eugene Onegin, quien primero rechaza el amor impulsivo de la joven campesina Tatyana y luego mata a su mejor amigo en un duelo impulsivo. Cuando Tatyana y Onegin se reencuentran años después, ella está casada y es la bella de la sociedad. Onegin se enamora desesperadamente de ella, pero a pesar de sus sentimientos recíprocos, ella muestra lealtad y compromiso hacia su esposo y rechaza a Onegin de plano.

La soprano armenia Ruzan Mantashyan ha interpretado el papel de Tatyana en todo el mundo y es absolutamente cautivadora en este rol. Su impecable vocalización se ve reforzada por una actuación excepcional, mostrando una madurez emocional que se desarrolla entre su torpe campesina y la más imperial y digna princesa. Su voz es sobresaliente; con claridad de campana e increíble control. El contraste entre su interpretación más ligera como joven inocente y su tono más firme al rechazar a Onegin es fascinante.

Tchaikovsky muestra poco respeto real por su personaje titular, reconociendo sus profundas fallas desde el principio. El barítono ruso Vladislav Chizhov es un joven Onegin; distante y cruel de manera casual en su rechazo a Tatyana. La vocalización de Chizhov se desarrolla a lo largo de la ópera, haciéndose más presente mientras suplica a Tatyana que esté con él. Tiene un gran potencial como intérprete.

En otras partes, Ryan Vaughan Davies es comprensivo, con momentos de poderosa emoción, como el poeta Lensky y el bajo serbio Mark Kumanbayev impresiona como un noble y medido Gremin. Los veteranos Diana Montague y Catherine Wyn-Rogers son una amable Madame Larina y una bondadosa Filippyevna.

Max Webster presenta una puesta en escena teatral impactante, contrastando lo femenino en el primer acto con lo masculino en el segundo. Comienza con todo el coro vestido de mujer en tonos de rosa, mientras reflejan los movimientos y emociones de Tatyana. Al entrar al baile, el coro está vestido de etiqueta, reflejando a Onegin, a medida que su narrativa se vuelve más clara. Es una concepción muy efectiva, complementada por seis ágeis bailarines, que realizan la muy moderna coreografía de Arthur Pita a lo largo de la obra.

Frankie Bradshaw diseña un escenario para la primera mitad que es ligero y fresco, con árboles y un columpio. Las elegantes paredes reflejantes negras y los imponentes candelabros iluminados del Acto 3 dan una verdadera sensación de claustrofobia y observación, que se intensifica cuando los candelabros descienden y colapsan durante los momentos finales de Tatyana y Onegin juntos. Con una puesta en escena tan efectiva en otros momentos, es una verdadera lástima que la escena del duelo se realice frente al telón, robándole su impacto adecuado.

La directora Lidiya Yankovskaya impulsa la partitura, con la Bournemouth Symphony Orchestra en plena forma con la emoción reflexiva en la música de Tchaikovsky. La sección de vientos, en particular, se destaca en su dominio del flujo musical.

Pero este es el espectáculo de Mantashyan; controlada, apasionada y perfectamente afinada, ofrece una actuación que perdurará en la memoria.

Eugene Onegin se presenta en el Festival Grange hasta el 12 de julio

Créditos de las fotos: Richard Hubert Smith