Rezension: EUGENE ONEGIN, Das Grange Festival

Liebe, Eifersucht, Arroganz, Tod und Zurückweisung, Tschaikowskys Oper Eugene Onegin hat all die Merkmale einer großen Oper, ist aber im Wesentlichen eine einfache Geschichte. Voller Emotionen, die dem Komponisten eigen sind, inszeniert Max Webster eine fesselnde Produktion beim Grange Festival, die eine außergewöhnliche Darbietung ihrer Heldin Tatyana bietet.

Tschaikowskys Oper basiert auf dem klassischen Versroman von Alexander Puschkin, der den arroganten Aristokraten Eugene Onegin verfolgt, der zunächst die impulsive Liebe des jungen Landmädchens Tatyana zurückweist und dann seinen besten Freund in einem unüberlegten Duell tötet. Als Tatyana und Onegin Jahre später wieder aufeinandertreffen, ist sie verheiratet und die Schönheit der Gesellschaft. Onegin verliebt sich verzweifelt in sie, aber trotz ihrer erwiderten Gefühle zeigt sie Loyalität und Engagement für ihren Ehemann und weist Onegin entschieden zurück.

Die armenische Sopranistin Ruzan Mantashyan hat die Rolle der Tatyana weltweit gespielt und ist in ihrer Rolle absolut überzeugend. Ihre makellosen Gesangsstimmen werden durch überragendes Schauspiel verstärkt, was eine emotionale Reife zwischen ihrem tollpatschigen Landmädchen und der souveränen, würdevollen Prinzessin zeigt. Ihre Stimme ist herausragend; mit glockenartiger Klarheit und unglaublicher Kontrolle. Der Kontrast zwischen ihrem leichteren Gesang als junges Unschuld und dann dem härteren Ton, als sie Onegin zurückweist, ist fesselnd.

Tschaikowsky zeigt wenig echte Wertschätzung für seinen Titelcharakter und erkennt von Anfang an seine tiefen Fehler. Der russische Bariton Vladislav Chizhov ist ein junger Onegin; distanziert und beiläufig grausam in seiner Zurückweisung von Tatyana. Chizhovs Gesang entwickelt sich im Laufe der Oper und tritt in den Vordergrund, als er Tatyana anfleht, bei ihm zu sein. Er hat großes Potenzial als Darsteller.

Anderswo ist Ryan Vaughan Davies sympathisch, mit Momenten starker Emotion, als Poet Lensky, und der serbische Bass Mark Kumanbayev beeindruckt als edler und besonnener Gremin. Die Veteraninnen Diana Montague und Catherine Wyn-Rogers sind eine freundliche Madame Larina und eine gütige Filippyevna.

Max Webster’s theatralische Inszenierung ist auffällig und kontrastiert das Weibliche im ersten Akt mit dem Männlichen im zweiten. Er beginnt mit dem ganzen Chor in weiblicher Kleidung in verschiedenen Rosa-Tönen, während sie Tatyana's Bewegungen und Emotionen nachahmen. Beim Betreten des Balls trägt der Chor Frack und Zylinder und spiegelt Onegins Erzählung wider, während seine Narrative klarer wird. Es ist ein sehr effektives Konzept, das durch sechs agile Tänzer ergänzt wird, die Arthur Pita's sehr moderne Choreografie währenddessen verkörpern.

Frankie Bradshaw’s Bühnenbild für die erste Hälfte ist leicht und luftig, mit Bäumen und einer Schaukel. Die stilvollen reflektierenden schwarzen Wände und die imposanten, beleuchteten Kronleuchter des Aktes 3 geben ein echtes Gefühl von Klaustrophobie und Beobachtung, verstärkt, als die Kronleuchter für Tatyana und Onegins letzte Momente zusammen herabsteigen und zerfallen. Bei so effektiven Inszenierungen an anderen Orten ist es wirklich bedauerlich, dass die Duellszene vor dem Vorhang gespielt wird, was ihr die passende Wirkung raubt.

Dirigentin Lidiya Yankovskaya lässt die Partitur mitreißend erklingen, während das Bournemouth Symphony Orchestra in Topform mit der düsteren Emotionalität in Tschaikowskys Partitur auftritt. Die Holzbläsersektion sticht besonders heraus in ihrem Umgang mit dem musikalischen Fluss.

Aber dies ist Mantashyans Show; kontrolliert, leidenschaftlich und perfekt abgestimmt, bietet sie eine Darbietung, die lange in Erinnerung bleiben wird.

Eugene Onegin läuft bis zum 12. Juli im Grange Festival

Foto Credits: Richard Hubert Smith