Critique : EUGENE ONÉGUINE, Le Festival de Grange

L'amour, la jalousie, l'arrogance, la mort et le rejet, l'opéra de Tchaïkovski Eugene Onéguine a tous les attributs d'un grand opéra, mais en essence, c'est une histoire simple. Regorgeant de l'émotion caractéristique du compositeur, Max Webster dirige une production captivante au Festival de Grange, présentant une performance exceptionnelle de son héroïne Tatyana.

L'opéra de Tchaïkovski est basé sur le roman en vers classique d'Alexandre Pouchkine, qui suit l'aristocrate arrogant Eugène Onéguine qui rejette d'abord l'amour impulsif de la jeune campagnarde Tatyana, puis tue son meilleur ami dans un duel impréparé. Lorsque Tatyana et Onéguine se rencontrent à nouveau des années plus tard, elle est mariée et la belle de la société. Onéguine tombe désespérément amoureux d'elle, mais malgré ses sentiments réciproques, elle montre loyauté et engagement envers son mari et rejette Onéguine sans détour.

La soprano arménienne Ruzan Mantashyan a interprété le rôle de Tatyana dans le monde entier et est absolument captivante dans ce rôle. Ses voix impeccables sont rehaussées par un jeu d'acteur exceptionnel, montrant une maturité émotionnelle se développant entre sa jeune campagnarde gauche et la princesse plus implacable et digne. Sa voix se distingue ; avec une clarté semblable à celle d'une cloche et un contrôle incroyable. Le contraste entre ses vocalises plus légères en tant que jeune innocente et un ton plus acéré lorsqu'elle rejette Onéguine est fascinant.

Tchaïkovski montre peu de considération réelle pour son personnage principal, reconnaissant dès le départ ses profondes failles. Le baryton russe Vladislav Chizhov est un jeune Onéguine ; distant et cruellement désinvolte dans son rejet de Tatyana. Les vocalises de Chizhov se développent au fil de l'opéra, prenant de l'ampleur alors qu'il implore Tatyana d'être avec lui. Il a un grand potentiel en tant qu'interprète.

Ailleurs, Ryan Vaughan Davies est sympathique, avec des moments d'émotion puissante, dans le rôle du poète Lensky et le bassiste serbe Mark Kumanbayev impressionne en tant que Gremin noble et mesuré. Les vétérans Diana Montague et Catherine Wyn-Rogers sont une aimable Madame Larina et une gentille Filippyevna.

Max Webster ’s mise en scène théâtrale est frappante, contrastant le féminin dans le premier acte avec le masculin dans le second. Il commence avec tout le chœur en vêtements féminins de teintes roses, alors qu'ils répétent les mouvements et les émotions de Tatyana. En entrant dans le bal, le chœur est habillé en queue de pie et en cravate blanche, rappelant Onéguine, alors que son récit devient plus clair. C'est une concepção très efficace, complétée par six danseurs agiles, exécutant la très moderne chorégraphie d’Arthur Pita tout au long.

Frankie Bradshaw ’s décor pour la première moitié est léger et aéré, avec des arbres et une balançoire. Les murs noirs réfléchissants et stylés et les imposants lustres éclairés de l'acte 3 donnent un véritable sentiment de claustrophobie et d'observation, accentué alors que les lustres descendent et s'effondrent pour les derniers moments de Tatyana et Onéguine ensemble. Avec une mise en scène aussi efficace ailleurs, c'est vraiment dommage que la scène de duel se joue devant le rideau, lui ôtant son impact approprié.

Le chef d'orchestre Lidiya Yankovskaya entraîne la partition, avec l'Orchestre symphonique de Bournemouth au sommet de sa forme, capturant l'émotion sombre de la musique de Tchaïkovski. La section des bois, en particulier, se distingue par sa maîtrise du flux musical.

Mais c'est le spectacle de Mantashyan ; contrôlée, passionnée et parfaitement justifiée, elle offre une performance qui restera longtemps gravée dans les mémoires.

Eugene Onéguine est à l'affiche au Festival de Grange jusqu'au 12 juillet

Crédits photo : Richard Hubert Smith