Recenzja: ONCE w NextStop Theatre

NextStop Theatre’s Once był żywą, emocjonalną siłą, która sprawiła, że cały teatr śpiewał. 

Spektakl był zwieńczeniem inauguracyjnego sezonu Dyrektor Artystycznej Heather Lanza i wyznaczył ton dla kolejnych rockowych produkcji w nadchodzącym sezonie 2026/27. 

Once to musical oparty na uznanym filmie o tej samej nazwie. To jedyny musical, który zdobył Oscara, Nagrodę Grammy, Nagrodę Oliviera i Nagrodę Tony’ego—OGOT, jeśli można tak powiedzieć. Jeśli te nagrody nie brzmią znajomo, ten film-przerobiony-na-musical zainspirował również inny film, Begin Again z Markiem Ruffalo i Kiera Knightley.

Osadzony na ulicach Dublina, Once śledzi „Gaja”, irlandzkiego muzyka, i „Dziewczynę”, czeską imigrantkę, którzy spotykają się przypadkowo i nawiązują więź przez muzykę i odkurzacze. W ciągu jednego tygodnia ich twórcza współpraca pogłębia się w coś więcej, odkrywając, jak ulotne chwile mogą zmienić całą przyszłość. 

Wchodząc do NextStop Theatre, scena była już żywa i śpiewała. Aktorzy przemycali się po scenie irlandzkiego pubu, pantomimując zgiełk stałych bywalców baru, podczas gdy lokalny muzyk na żywo grał utwory na scenie w obrębie sceny. Wokalista i gitarzysta Dan Blanchet wykonywał m.in. „Maneater”, „Take Me Home, Country Roads” i „500 Miles”, co spotkało się z entuzjastyczną reakcją publiczności i aktorów, tworząc przyjazny, interaktywny klimat, który towarzyszył całemu spektaklowi. 

Podczas gdy ciepły, zagracony bar w MacLennane's Pub był głównym miejscem akcji, sceny przekształcały się w inne lokalizacje dzięki immersyjnemu oświetleniu i zmieniającym się elementom scenografii stworzonym przez Hailey LaRoe i August Henney. Czasowe, spójne kostiumy oraz starannie rozmieszczone rekwizyty autorstwa Imari Pyles i Bridgette Tran—w tym prawdziwe instrumenty—harmonizowały z każdą sceną.  

Zespół produkcyjny jako całość zdecydowanie i szczerze wierzył w ten spektakl, co było zaraźliwie ujmujące. Każda osoba na scenie dawała z siebie wszystko: jako aktor, piosenkarz, tancerz i muzyk. A do tego musieli to robić z przekonującymi akcentami irlandzkimi i/lub czeskimi, wspieranymi przez trenera dialektów Jen Rabbitt Ring. Wytrzymałość, jakiej wymagał zespół, aby utrzymać jakość muzyki i aktorstwa była imponująca, a zdarzały się mu serdecznie wybaczalne chwile, kiedy tempo osłabło, ponieważ zepchnęli się zbyt mocno. 

Główny aktor Carter Crosby posiadał szczere wyrazy twarzy i heroiczny, emocjonalny głos księcia Disneya, co zapewniło idealną, nastrojową i pełną uczuć interpretację Gaja, który dźwigał ciężar spektaklu i jego świata na swoich barkach. Wzmacniała to nieustająca siła i talent Emily Erickson, której przejmujący sopran i umiejętności pianisty były idealnie wyważone między odpornością a wrażliwością, popychając wszystkich do przodu i trzymając klucze do fortepianu i sukcesu musicalu. 

Niektórzy przesadni członkowie zespołu sprawili, że ton produkcji czasem przechylał się w stronę przesady. Ari Post (Billy) i Colin Villacorte (Andrej) wydawali głośne krzyki, gdy przychodził ich czas w blasku reflektorów, co lepiej sprawdza się w krótkich przebłyskach niż w całych scenach. Styl taneczny, który pojawia się w drugim akcie, również przeszedł w komedię, która wydawała się niezamierzona. W narracji jest nieco trudno uwierzyć, że dobre, ale nie niesamowite piosenki i teksty wyzwalają niektóre z życiowych scen, ale to bardziej uwaga dla oryginalnych autorów muzyki, Glen Hansard i Markéta Irglová. Ogólnie rzecz biorąc, wykonanie NextStop muzyki ożywiło i wzmocniło oryginał. 

NextStop Theatre’s Once był pełen melodijnego talentu, serca i ducha. Złap musical, burzliwą romantykę do 27 czerwca. 
 

Czas trwania: 2,5 godziny, w tym 15-minutowa przerwa

Zdjęcie: DJ Corey Photography