レビュー：ネクストストップシアターの『ワンス』

ネクストストップシアターの ワンスは、劇場全体を歌わせる活気ある感情的な力を持っていました。

このショーは、アートディレクターのヘザー・ランザの初年度のフィナーレであり、2026/27シーズンに向けてのロックスター制作のトーンを設定しました。

ワンスは、同名の評価された映画を基にしたミュージカルです。オスカー賞、グラミー賞、オリヴィエ賞、トニー賞をすべて受賞した唯一のミュージカルであり、いわばOGOTです。受賞歴が記憶に残らないなら、この映画から生まれたミュージカルは、ビギン・アゲインという映画にも影響を与え、マーク・ラファロとキーラ・ナイトレイが出演しています。

ダブリンの街を舞台に、ワンスは「男」と呼ばれるアイルランドのミュージシャンと、「女」と呼ばれるチェコの移民が偶然出会い、音楽と掃除機を通じて絆を深める物語です。一週間の間に、そのクリエイティブなパートナーシップはより深いものに変わり、瞬間の儚さがどのように未来を形作るかを探っていきます。

ネクストストップシアターに足を踏み入れると、舞台はすでに生き生きとして歌っていました。俳優たちはアイルランドのパブのセットを舞うように歩き回り、地元のライブパフォーマーがステージ内のステージで曲を演奏している間、バーカウンターの常連客の賑わいを模倣しました。シンガー兼ギタリストのダン・ブランシェは、観客や俳優の盛り上がりを受けて「メインイーター」、「カントリーロード」と「500マイル」をカバーし、ショー全体の友好的でインタラクティブなトーンを設定していました。

暖色の散らかったマクレナンのパブが主な舞台設定である一方で、シーンは没入感のある照明やハイリー・ラローとオーガスト・ヘニーによる変化するセットピースを通じて他の場所に変貌しました。イマリ・パイルズとブリジット・トランによって配置されたタイムリーで統一感のある衣装や適切な小道具、実際の楽器が各シーンと調和していました。

制作チーム全体が、このショーを心から信じていることが明らかであり、それは魅了させるものでした。舞台上の全員が、俳優、歌手、ダンサー、ミュージシャンとして全力を尽くしました。その上、彼らはかなり納得のいくアイルランドまたはチェコのアクセントでそれをしなければなりませんでした。この方言コーチ、ジェン・ラビット・リングの協力によってです。音楽と演技の質を維持するために必要とされるスタミナは非常に印象的で、忙しさのあまりテンポが落ちる瞬間もありましたが、それは許容される範囲でした。

主役のカーター・クロスビーは、ディズニープリンスのような誠実な表情と英雄的でありながら感情的な歌声を持ち、男を完璧に解釈しました。彼はショーとその世界の重みを肩に背負っていました。これを補強するのは、常に強い存在感と才能を持つエミリー・エリクソンであり、彼女の心を揺さぶるソプラノと巧みなピアノが、強さと脆さのバランスを取って、全員を前進させ、ピアノとミュージカルの成功への鍵を握っていました。

いくつかのいきすぎたエンsembleメンバーにより、制作のトーンが時におふざけに傾いてしまうことがありました。アリ・ポスト（ビリー）とコリン・ビラコルテ（アンドレイ）は、スポットライトを浴びるときに豪華に叫び、これは短い瞬間には効果的ですが、シーン全体ではあまりうまくいきません。第2幕で出てくる解釈的ダンスのスタイルも、意図しないコメディに押し込まれているように見えました。ストーリー上、良いけど素晴らしくはない曲や歌詞が人生を変えるシーンを引き起こすとは信じにくいですが、これは元の作曲家たちであるグレン・ハンサードとマルケータ・イルグロヴァに対するメモといえるでしょう。全体として、ネクストストップの音楽の実行は、元の作品を蘇らせ、力を与えました。

ネクストストップシアターの ワンスは、メロディーに満ちた才能、心、そして精神に溢れていました。6月27日までの音楽的な旋風のロマンスをお見逃しなく。
 

上演時間：2.5時間（15分の休憩を含む）

写真提供：DJコーリー・フォトグラフィー