리뷰: 넥스트스탑 극장의 원스

넥스트스탑 극장의 원스는 극장을 생동감 있게 만들어주는 감정의 힘을 지닌 작품이었습니다. 

이 공연은 예술 감독인 헤더 란자의 첫 시즌의 피날레였으며, 다가오는 2026/27 시즌의 더 많은 록 스타 공연의 분위기를 설정했습니다. 

원스는 같은 이름의 유명 영화를 바탕으로 한 뮤지컬입니다. 이는 오스카상, 그래미상, 올리비에상, 그리고 토니상을 모두 수상한 유일한 뮤지컬로, 이를 OGOT라고 부를 수 있습니다. 이러한 상들이 낯설다면, 이 영화에서 뮤지컬로 발전한 비기닝 어게인은 마크 러팔로와 키라 나이틀리 주연의 또 다른 영화로도 알려져 있습니다.

더블린 거리를 배경으로 한 원스는 우연히 만난 아일랜드 뮤지션 '가이'와 체코 이민자 '걸'이 음악과 청소기로 유대감을 형성하는 이야기를 다룹니다. 일주일에 걸쳐 이들의 창의적인 파트너십은 더욱 깊어지며, 덧없는 순간들이 어떻게 전체 미래를 바꿀 수 있는지를 탐구합니다. 

넥스트스탑 극장에 들어서자, 무대는 이미 생동감 있게 노래하고 있었습니다. 배우들은 아일랜드 펍의 세트를 돌아다니며 바의 바쁜 일상을 연극으로 보여주었고, 무대 안에 있는 무대에서 한 지역 뮤지션이 노래를 불렀습니다. 가수 겸 기타리스트인 댄 블란셰가 "메인이터", "테이크 미 홈, 컨트리 로드", "500 마일" 등을 커버하자 관객과 배우들은 함께 호응하며, 공연 전체에 친근하고 상호작용적인 분위기를 만들어주었습니다. 

따뜻한 색으로 가득한 혼잡한 매클레난의 펍이 주 무대였지만, 해일리 라로에와 어거스트 헨니가 각기 다른 조명과 움직이는 세트 조각들로 장면을 다양한 위치로 변화시켰습니다. 이마리 파일스와 브리짓트 트란이 제작한 시의적절하고 조화로운 의상과 잘 배치된 소품—실제 악기를 포함하여—각 장면과 완벽하게 어우러졌습니다.  

제작팀 전체가 이 쇼에 대해 명확하고 진정한 믿음을 가졌던 만큼, 공연은 매력적이었습니다. 무대 위의 모든 사람들은 배우, 가수, 댄서, 뮤지션으로서 자신이 가진 모든 것을 쏟아냈습니다. 게다가 이들은 적절히 설득력 있는 아일랜드 및/또는 체코 억양으로 이를 소화해야 했으며, 이에는 방언 코치인 젠 래빗 링의 도움이 있었습니다. 음악과 연기의 질을 유지하기 위해 앙상블이 요구된 체력은 정말 인상적이었으며, 그들은 너무 지쳐 일관성이 낮아지는 상황도 감수하게 되었습니다.

주연 배우인 카터 크로스비는 진지한 표정과 디즈니 왕자의 감정적이면서도 영웅적인 목소리로 '가이'라는 캐릭터를 완벽하게 연기하여 공연 전체의 무게를 지고 갔습니다. 이를 더욱 강화한 것은 에밀리 에릭슨의 항상 변함없는 힘과 재능이었습니다. 그녀의 음산한 소프라노와 능숙한 피아노 연주는 회복력과 취약성을 균형 있게 표현하면서 모두를 앞으로 나아가게 하고, 피아노와 뮤지컬의 성공에 필요한 키를 쥐고 있었습니다. 

약간 과장된 앙상블 배우들은 때때로 제작의 톤이 다소 진부해 보이게 만들었습니다. 아리 포스트(빌리)와 콜린 빌라코르트(안드레이)는 spotlight에서 자신의 장면에서 매우 사치스럽게 외쳤으며, 이는 짧은 순간에는 잘 맞지만 전체 장면에서 그렇게 효과적이지는 않았습니다. 두 번째 막에서 나타나는 해석 춤의 스타일은 또한 의도치 않은 코미디로 흘러가는 경향이 있었습니다. 이야기를 통해, 좋지만 대단하지 않은 노래와 가사가 몇몇 인생을 바꿀 수 있는 장면을 유발하는 것이 다소 믿기 어려운 측면도 있지만, 이는 원작 음악 작곡가인 글렌 한사드와 마르케타 이르글로바에게 더 할 말입니다. 전반적으로 넥스트스탑의 음악 실행은 원작을 되살리고 힘을 실어주었습니다. 

넥스트스탑 극장의 원스는 멜로디 재능, 따뜻함, 그리고 정신으로 가득 차 있습니다. 이 뮤지컬의 경쾌한 로맨스를 6월 27일까지 감상하세요. 
 

상영 시간: 2.5시간, 15분 휴식 포함

사진 제공: DJ 코리 사진