Огляд: ONCE в театрі NextStop

Театр NextStop’s Once був яскравою, емоційною силою, яка змусила весь театр співати. 

Ця вистава стала фіналом дебютного сезону художнього директора Хізер Ланзи та встановила тон для нових рокерських постановок у наступному сезоні 2026/27. 

Once — це мюзикл, заснований на визнаному фільмі з тією ж назвою. Він залишається єдиним мюзиклом, який отримав Оскар, Греммі, Олівіє та Тоні — своєрідний OGOT, якщо хочете. Якщо нагороди вам не знайомі, цей фільм, що перетворився на мюзикл, також надихнув інший фільм, Почати знову, з Марком Руффало та Кірою Найтлі.

Події Once розгортаються на вулицях Дубліна і слідують за “Гаєм”, ірландським музикантом, та “Дівчиною”, чеською іммігранткою, які випадково зустрічаються та зближуються через музику і пилососи. За тиждень їхня творча співпраця перетворюється на щось більше, досліджуючи, як швидкоплинні миті можуть змінити ціле майбутнє. 

Коли я увійшов у театр NextStop, сцена вже жила і співала. Актори скакали навколо сценографії ірландського пабу, зображуючи метушню постійних відвідувачів бару, поки місцевий виконавець не виступав на сцені всередині сцени. Співак і гітарист Ден Бланшет виконав такі пісні, як “Maneater”, “Take Me Home, Country Roads” та “500 Miles” на радість публіки та акторів, задаючи дружню, інтерактивну атмосферу, що панувала протягом усього шоу. 

Хоча теплі кольори, захаращений бар MacLennane’s Pub були основним місцем дії, сцени перетворювалися на інші локації завдяки занурювальному освітленню та змінюючимся декораціям, виконаним Хейлі Лароу та Огастом Хенні. Часові, злагоджені костюми та добре розміщені реквізити від Імарі Пайлс та Бриджет Тран — включаючи справжні інструменти — гармоніювали з кожною сценою.  

Вся виробнича група щиро вірити в цю виставу, яка була інфекційно привабливою. Кожен, хто був на сцені, віддавав усе, що мав: як актор, співак, танцюрист і музикант. І зверху цього, їм потрібно було переконливо відтворити ірландський та/або чеський акценти, якими керував тренер з діалектів Джен Рабітт Рінг. Витривалість, необхідна ансамблю, щоб підтримувати якість музики та акторської гри, була вражаючою, а також пробачаючими були їхні спади, коли темп знижувався, оскільки вони були занадто розтягнуті. 

Головний актор Картер Кросбі мав щирі вирази обличчя і героїчний ще й емоційний голос принца Діснея для ідеальної, настроєвої та зворушливої інтерпретації Гая, який ніс на своїх плечах вагу шоу та його світу. Це підсилювалося постійною силою та талантом Емілі Еріксон, чиїм лунким сопрано та вмілим виконанням на піаніно створювали баланс між витривалістю і вразливістю, підштовхуючи всіх вперед і тримаючи ключі до піаніно та до успіху мюзиклу. 

Кілька надмірно емоційних членів ансамблю іноді надавали тонус продукції кумедного забарвлення. Арі Пост (Біллі) та Колін Вільякорт (Андрей) закликали до голосного виконання, коли були у центрі уваги, що працює краще в коротких сплесках, ніж у цілих сценах. Стиль інтерпретаційного танцю, що з'являється у другому акті, також переходив у комедію, яка здавалася ненавмисною. У наративі трохи важко повірити, що хороші, але не надзвичайні пісні та тексти викликають деякі з цих змінюючих життя сцен, але це скоріше зауваження для оригінальних авторів музики, Глена Хансарда та Маркети Ірглової. Загалом, виконання музики NextStop відновило та зміцнило оригінал. 

Театр NextStop’s Once був сповнений мелодійного таланту, серця та духу. Ловіть цей музичний, ураганний роман до 27 червня. 
 

Тривалість: 2,5 години, включаючи 15-хвилинну перерву

Фото надано: DJ Corey Photography