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리즈 플레이하우스는 톰 라이트's의 첫 번째 예술 감독 시즌을 발표했으며, 2026년 가을부터 2027년 여름까지 쿼리 극장과 Courtyard 극장에서 새로운 작품들이 상연됩니다.
톰 라이트, 리즈 플레이하우스의 예술 감독은 다음과 같이 말했습니다: "저의 첫 시즌은 간단한 아이디어로 시작됩니다 – 극장은 동기 부여와 도전을 동등하게 제공해야 하며, 우리가 살고 있는 세계에 직접적으로 이야기해야 한다는 것입니다. 프로그램에는 네 편의 새로운 작품이 포함되어 있으며 – 두 개의 원작 이야기와 두 개의 대담한 각색 작품 – 동시에 기념비적인 연극, 재구성된 고전 및 대규모 극적 스펙타클들이 있습니다.
“이번 시즌은 리즈 및 플레이하우스와 깊은 연관이 있는 아티스트들과 처음으로 우리와 함께하는 저명한 아티스트들을 모으며 – 이는 이 도시에 뿌리를 두고 있는 비범한 재능을 기념하려는 우리의 야망을 반영하는 동시에, 전국적으로 활동하는 가장 흥미로운 극장 제작자들을 환영합니다. 이 시즌은 또한 쿼리에서 자신의 첫 플레이하우스 제작 작업을 하는 네 명의 감독을 소개하여 관객들에게 영국 극장의 미래를 형성하는 아티스트들을 소개하게 되어 자랑스럽습니다.
“우리의 Courtyard는 현재의 매력적인 이야기와 현대적인 목소리의 집이 될 것이고, 쿼리는 서사적인 극적 사건과 주요 제목의 재구성을 선보일 것입니다. 한편, 브라마 알 록 보이드에서는 신진 아티스트와 방문하는 회사들을 위한 연중무휴 프로그램을 개최하여 실험, 발견 및 새로운 창의적 목소리를 위한 공간을 창출할 것입니다. 우리는 전국의 극장과 조직과의 다양한 협력을 통해 야망과 창의성이 번창할 수 있는 협동 제작 모델을 구축하고 있습니다.
“궁극적으로 우리의 야망은 리즈 플레이하우스가 모든 사람에게 환영받는 극장이 되고, 영국 극장에서 가장 흥미로운 담론들이 바로 리즈에서 이루어지게 하는 것입니다.”
샤왑 이크발, 리즈 플레이하우스의 최고 경영자는 다음과 같이 말했습니다: “리즈 플레이하우스는 영국의 주요 제작 극장 중 하나로 – 대규모로 운영되며, 도시에 뿌리를 두고 있고, 국가적으로 극장의 미래를 형성하는 중심적인 역할을 하고 있습니다.
“우리는 진정한 영향력을 가진 작품을 제공하는 데 중점을 두고 있으며, 야심찬 새로운 작업, 주요 작품 및 대규모 프로덕션을 결합하고 있습니다. 이는 상업 및 보조 분야의 협동 제작 모델에 기반을 두고 있습니다.
“55년 이상 리즈 플레이하우스는 사람들이 만든 극장 – 리즈 시민에 의해 그리고 그들을 위해 만들어진 극장으로, '극장이 없는 도시는 마음이 없는 도시다'라는 믿음을 바탕으로 하고 있습니다. 이 창립 원칙은 우리가 새로운 발전 단계에 들어갈 때 여전히 우리의 작업을 형성하고 있습니다 – 이는 자신감 있고 외향적이며 야심 차게, 대담한 이야기를 옹호하고, 공유된 인간성과 함께 연결되는 극장을 만들고 있습니다. 세 공간, 하나의 도시 및 다양한 목소리를 아우르는 작품들을 통해 이루어집니다.
“리즈는 영국에서 가장 크고 가장 빠르게 성장하는 도시 중 하나이며, 우리는 그 규모, 다양성 및 야망을 반영한 작업을 만들어가고 있습니다 – 우리의 무대를 넘어 더 광범위한 관객과 연결되고, 문화, 장소 및 영국의 미래에 대한 국가적 대화에 기여하고 있습니다.
“우리는 단순히 극장을 제공하는 것이 아닙니다 – 우리는 국가 문화 기관이며, 리즈에서 주도적으로 활동하고 있습니다.
“우리의 관객, 후원자 및 파트너에게 감사드립니다 – 예술 위원회 잉글랜드, 리즈 시의회 및 리즈와 테리 브라말 재단을 포함하여 – 이들의 지원 덕분에 이 작업이 가능해졌습니다.”
펜스
오거스트 윌슨's의 펜스는 톰의 시즌을 Courtyard 극장에서 시작합니다. 20세기 미국의 가장 영향력 있는 작가 중 한 명의 사랑받는 고전으로, 현재 우리의 시대에 대한 야망을 다룬 이야기입니다. 1950년대를 배경으로 하며, 수상 경력이 있는 다니엘 베일리가 감독하며 (레드 피치, 웨스트 엔드), 리즈 플레이하우스, 헤드롱, 리릭 해머스미스 극장 및 홈 맨체스터의 공동 제작으로 2026년 9월 11일부터 26일까지 공연됩니다 (언론 시사회는 9월 16일 수요일).
피넛 버터 & 블루베리
2024년 세계 초연의 선풍적 성공을 바탕으로, 극작가이자 시인, 교육자이자 전 리즈 플레이하우스 작가-거주자였던 수하이마 만주르-칸의 피넛 버터 & 블루베리는 세상의 무게가 어깨에 지워져 있을 때 사랑하는 방법을 탐구하도록 초대합니다. 킬른 극장 프로덕션을 기반으로 하며 사메나 후세인이 감독하고, 2026년 10월 22일부터 11월 7일까지 공연됩니다 (언론 시사회는 10월 23일 금요일).
닥터 수스의 그린치가 크리스마스를 훔친 방법! 뮤지컬,
이번 축제 시즌, 리즈 플레이하우스는 러닝 서브웨이와 협력하여 닥터 수스's의 그린치가 크리스마스를 훔친 방법! 뮤지컬을 제작하며, 리즈 플레이하우스의 예술 감독 톰 라이트가 감독합니다. 티모시 메이슨의 책 및 가사, 멜 마빈의 음악으로 구성된 이 새 영국 프로덕션은 수시안의 유머와 매력이 가득합니다. 뮤지컬은 2026년 11월 19일부터 2027년 1월 16일까지 공연되며 (언론 시사회는 11월 26일 목요일).
로미오와 줄리엣
새해로 접어들면서, 리즈 플레이하우스는 쿼리 극장에서 윌리엄 셰익스피어's의 새로운 프로덕션인 로미오와 줄리엣을 선보입니다. 이 연극은 2027년 3월 3일부터 20일 동안 공연되며 (언론 시사회는 3월 4일 목요일).
사이렌즈
사이렌즈는 리즈 플레이하우스의 예술 감독인 톰 라이트가 기획하고 감독한 유머가 넘치는 새로운 작품입니다. 예상치 못한 위험에 의해 결합된 평범한 사람들의 따뜻하고 긴장감 넘치는, 깊이 있는 이야기로, 이 새로운 연극은 벨그레이드 극장과의 협력을 통해 쿼리 극장에서 2027년 3월 15일부터 4월 3일까지 초연됩니다 (언론 시사회는 3월 18일 목요일).
비밀의 정원
2027년 봄, 리즈 플레이하우스는 프랜시스 호지슨 버넷의 사랑받는 고전을 각색하여 유명한 작가 린다 마샬 그리피스를 통해 재구성한 비밀의 정원을 공동 제작할 것입니다. 동물 농장 프로덕션으로 오리버 상 후보이자 UK 극장 상 수상자인 에이미 리치가 감독하며, 이 공동 제작은 2027년 4월 23일부터 5월 15일까지 Courtyard에서 공연됩니다 (언론 시사회는 4월 29일 목요일).
프랑켄슈타인
리즈 플레이하우스와 로즈 극장 킹스턴은 메리 셸리의 프랑켄슈타인을 각색 및 감독하여 리즈에서 태어난 제프 제임스가 선보입니다. AI, 창조 및 인류가 기술을 형성하는 역할에 대해 탐구하는 이 새로운 버전은 2027년 5월 12일부터 29일까지 쿼리에서 공연됩니다 (언론 시사회는 5월 13일 목요일).
리틀 샵 오브 호러스
리즈 플레이하우스의 부예술 감독인 제이미 소피아 플레처는 쿼리에서 뮤지컬 리틀 샵 오브 호러스를 감독하여 극장에서의 작업을 새롭게 시작합니다. 하워드 애쉬먼의 책과 가사, 알란 멘켄의 음악이 포함된 이 뮤지컬은 2027년 6월 23일부터 7월 17일까지 공연됩니다 (언론 시사회는 6월 29일 화요일).
새로운 제작 시즌과 함께 리즈 플레이하우스는 Playhouse Connect를 통해 창의적 참여 프로그램을 새롭게 시작하며, 리즈와 요크셔의 관객, 지역사회 및 아티스트들에게 더 넓은 극장 세계를 열어갈 것입니다. 이는 People's Playhouse, Playhouse Ensembles 및 Furnace의 세 가지 축으로 제공되며, 관객 참여를 심화하고, 지역 사회가 Playhouse 무대에서 자신을 표현하고 축하할 기회를 창출하며, 차세대 극작가를 육성할 것입니다. 다양한 이벤트, 시민 파트너십, 공연 앙상블 및 아티스트 지원을 통해 플레이하우스는 이 도시의 창의적 보금자리로서의 역할을 강화해 나갈 것입니다.
톰 라이트's의 첫 번째 시즌의 일환으로, 리즈 플레이하우스는 Furnace 아티스트 개발 프로그램을 확장하며, 모든 경력 단계의 아티스트를 위한 진로를 강화할 것입니다. 새로운 이니셔티브에는 연극 작가로 처음 발견하는 사람들을 위한 입문 작문 프로그램과 리즈에 기반을 둔 아티스트들이 첫 번째 장편극을 개발할 수 있도록 지원하는 신진 작가 프로그램이 포함됩니다. 이 프로그램들은 리즈에 뿌리를 둔 작가들과 원작 이야기를 만드는 지속 가능한 생태계를 구축하겠다는 장기적인 헌신의 시작을 의미합니다. 그뿐만 아니라, 감독, 제작자 및 극장 전문가들이 자신의 기술을 개발할 수 있도록 돕는 연중 무휴 프로그램을 제공합니다.
