レビュー：『ジーザス・クライスト・スーパースター』サム・ライダー主演

ティム・シーダーのヒットバージョン『ジーザス・クライスト・スーパースター』が、10年前にレジェントパークの星空の下で観客を魅了した後、ロンドン・パラディウムで大々的に復活を遂げました。アンドリュー・ロイド・ウェバーとティム・ライスのこの記念碑的なロックミュージカルは、1970年にコンセプトアルバムとしてリリースされ、華やかなロックナンバーや、肺が破れそうなバラード、たくさんの耳に残るメロディーを特徴としています。大きな魅力を保持しながらも、時には個人的なストーリーアークを欠くサウンドトラックからショーを創り上げるには才能ある演出家が必要です。シーダーの魅力的な演出と非常に才能のあるキャストは、このアルバムを力強く命を吹き込みます。

物語はイエスの人生の最終週間を描き、ユダ・イスカリオテとの関係や裏切りを中心に、彼の支持者たちが彼に対して反旗を翻し、死を宣告する様子に焦点を当てています。

サム・ライダーは、その引き締まった容姿、流れるような髪、自然体の無供給ヒッピー風のひげで、イエスの役を演じるために生まれてきたかのようです（驚くべきことに、彼は若い頃に見習いの大工でもありました）。現代では、この役を擬似的なヒッピーのウェルネス・グルとして見るのは簡単ですが、ライダーのウェストエンドデビューは、その役に生の脆さと本物の情熱をもたらします。彼の音域とコントロールは非常に印象的で、特に彼がプロのボイストレーニングを受けたことがないことを考慮すればなおさらです。

ライダーの「ゲッセマネ」のバージョンは既にシングルとしてリリースされ、ブリテン・ゴット・タレントやBBCのビッグ・ナイト・オブ・ミュージカルなどのテレビ番組で大きく注目されています。この曲は多くの人々にとってショーの感情的なピークと見なされており、ライダーのライブ演奏は期待を裏切りません。高らかに響くファルセットや力強いバルティングと、キャラクターの疑念、恐怖、そして不安を溢れさせた、驚くべきパフォーマンスです。

レジェントパークから戻ってきたのは、デイヴィッド・ソールの思慮深くも少し不安定なポンティウス・ピラトで、SPQRのタトゥーを施した姿や、フィル・キングの優しげに混乱したペテロです。素晴らしいタイロン・ハントリーは、再びオリビエ賞にノミネートされたユダの役を演じ、彼の苦悩に満ちた決断が途轍もなく引き込まれます。彼の掠れたボーカルには、特にその肉体的な体験の表出される『ヘヴン・オン・ゼア・マインズ』の visceralな表現が、フラストレーションと高まる毒気で飾られています。

デスモンダ・キャサベルは、イエスへの感情が高まっていくマグダラのマリアを演じ、少々書かれ方が不足しています。彼女のクリーミーでカントリー風の声は、穏やかで子守唄のような『すべては大丈夫』にぴったりで、『もう一度始められませんか？』の中でも優しさを表しています。

キャストは、レイトン・ウィリアムズやボーイ・ジョージを含む5人によって構成され、ジェシー・タイラー・ファーガソンはヘロデとしてキャンプ感を増し、輝く金色のラメ衣装で舞台に現れます。この姿は、血まみれで打撲を受けたユダヤの王が彼の足元にいるのと対照的です。カイアファスを演じるボブ・ハームズとマッティ・Jの癇癪持ちなアナスを含む黒と銀に包まれた司祭たちは、厳粛な威圧感があります。

素晴らしい演出の決定もいくつかあり、キャストはウィリアム・シェイクスピアの《最後の晩餐》を巧妙に再現し、ユダは銀のペイントに手を浸して銀の小銭を受け取りますが、そのペイントは落ちません。これは、レディ・マクベスのスタイルの素敵なひねりです。イエスが激しくむち打たれると、全キャストが参加し、ライダーが痛みにうめく中、金色のグリッターを投げつけます。

シーダーは、イエスの投獄と死の暴力に決して回避しないため、イエスを扱う際に多くのキャストが血まみれになり、十字架にかけられる前に彼を乱暴に扱います。視覚的には、それは残酷で力強く、『タイトル曲の心温まるメロディー』とはまったく対照的です。作品はアルバムのように忠実に歌われるので、キャラクターの発展に関する長い間の問題が残ります。しかし、このショーがこれほどまでに効果的なのは、シーダーがそのコンサートの生まれに敬意を払い、そのオリジナルなスタイルを生かしているからです。手持ちマイクを使った演出が多く登場し、ユダが自らの命を終えるために使う不吉な赤のコードの付いたマイクも含まれています。

ますます怒りが募る群衆の集まりは大きな力を持っており、ドリュー・マコーニーの有機的な振付によって大いに強化され、これにはジクザクした反復的な動きが含まれ、しばしばアンサンブルが瞑想しているか、あるいは何らかのサイケデリックなトランスに入っているように見えます。それは駆動力となり、群衆があなたを愛せば一瞬であなたを壊す力を示す不可欠な要素です。

トム・スカットの粗く工業的なセットは、レジェントパークから階層化された足場を使用しており、19人のオーケストラが住み、キャストメンバーが現れます。新たなダイナミクスを加えるのは、足場のステージレベルに立つ観客メンバーの存在です。これにより、集団的な思考をさらに強調し、舞台上での行動に対する観客の共犯性を示唆しています。スカットはまた、十字架型のキャットウォークを再現し、それは十字架架けの瞬間に向かって劇的に空に上昇し、イエスの復活を連想させます。リー・カランの陰鬱な照明は、ロックコンサートのフラッシュできらめきます。

音楽監督トム・ディーリングは音量を大きくし、電撃的なライブオーケストラを大きなエネルギーで牽引します。これにより、序盤のボーカルがいくぶん犠牲になりますが、実際には第2幕の意図をもったうねりに満ちています。

観客の多くにとって、小さな欠点は重要ではないでしょう。彼らはサム・ライダーを見るためにここにおり、なんと新たなウェストエンドのメシアが現れたのです。

『ジーザス・クライスト・スーパースター』はロンドン・パラディウムで9月5日まで上演され、その後、10月16日から2027年1月9日まで劇場ロイヤル・ドゥルリー・レーンに延長されます。ショーは2027年2月からUKツアーを行う予定です。

写真提供: ヨハン・ペルソン

チケットを購入 Jesus Christ Superstar